中国藏传佛教金铜造像艺术选粹.第3册.菩萨 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:[中国文物流通中

出品人:

页数:59

译者:

出版时间:2003-1

价格:48.00元

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isbn号码:9787102026442

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《梵音金身：中国藏传佛教菩萨造像艺术研究》 序言 在广袤的雪域高原，在古老的寺院深处，在香烟缭绕的殿堂之中，静默矗立着无数璀璨的生命。它们以金铜之躯，承载着信仰的重量，传递着慈悲的光辉，诉说着超越时空的智慧。中国藏传佛教造像艺术，以其独特的地域文化、深厚的宗教底蕴和精湛的工艺技法，在世界艺术宝库中占据着举足轻重的地位。其中，菩萨造像更是藏传佛教艺术的核心与精髓，它们是诸佛的应化身，是众生的引路人，是觉悟的象征。 本书《梵音金身：中国藏传佛教菩萨造像艺术研究》，便是对这一辉煌艺术门类的一次深入探索与梳理。本书并非简单罗列与介绍，而是试图从历史、宗教、艺术、工艺等多个维度，对中国藏传佛教菩萨造像艺术进行系统性的解读。我们希望通过此书，能够带领读者走进一个充满神秘与庄严的世界，理解这些金属生命背后的精神力量，领略其无与伦比的艺术魅力。 第一章：菩萨的缘起与演变——从印度到藏地 菩萨（Bodhisattva）一词，源自梵语，意为“觉有情”，即上求佛道，下化众生的有情众生。在佛教的漫长发展历程中，菩萨的形象和地位不断丰富和演变。本书将首先追溯菩萨概念的起源，从早期佛教的阿罗汉、缘觉，到大乘佛教兴起后，菩萨逐渐成为佛教修行的最高理想和精神寄托。我们将考察菩萨在印度佛教中的早期形象，例如弥勒菩萨、观世音菩萨等，以及其在经典中的记载。 随后，本书将重点梳理菩萨信仰如何传入中国，以及在中国本土化过程中所经历的演变。特别是在藏传佛教形成和发展的过程中，菩萨的形象和艺术表现发生了怎样的变化。藏传佛教吸收了印度佛教的菩萨体系，并结合其独特的宗教仪轨、坛城观念和民俗文化，创造出了一系列独具特色的菩萨造像。本书将详细介绍这一历史脉络，为理解后续的造像艺术奠定基础。 第二章：诸佛之母，慈悲化身——观世音菩萨的艺术世界 观世音菩萨，无疑是藏传佛教中最广为人知、最受崇敬的菩萨之一。其“闻声救苦”、“大慈大悲”的宏愿，使其成为无数信徒祈求的对象。本书将围绕观世音菩萨，深入剖析其丰富的造像艺术。 观音的多面性： 我们将详细介绍观世音菩萨在藏传佛教中的各种化身，如四臂观音、十一面观音、白度母、绿度母等。这些不同的形象，并非随意捏造，而是分别象征着观音菩萨不同的德行、功德和修行层次。例如，四臂观音象征着观音菩萨的四无量心（慈、悲、喜、舍），十一面观音则代表着十一重不同的观照境界。 造像的风格与特征： 本章将通过大量精美的实例，分析不同时期、不同地域观世音菩萨造像的风格特点。从早期受到印度笈多风格影响的造像，到唐代汉传佛教对藏传造像的影响，再到藏地本土风格的形成和发展，我们将梳理出观音造像艺术的演变轨迹。同时，也会关注其服饰、饰品、手印、坐姿、面相以及所持法器的象征意义。 坛城中的观音： 藏传佛教的坛城（Mandala）是宇宙的缩影，也是诸佛菩萨的居所。本书将探讨观世音菩萨在各种坛城中的位置和形象，以及其在密法修行中的重要作用。 第三章：未来之佛，慈氏弥勒——弥勒菩萨的庄严与期盼 弥勒菩萨，是未来佛，代表着佛教的未来希望。他的形象在藏传佛教中也占据着重要的地位。本书将聚焦弥勒菩萨的造像艺术，探讨其在不同时期的表现形式。 “下生”的象征： 弥勒菩萨的形象，常常带有“下生”到人间成佛的期盼。因此，其造像往往展现出庄严、慈祥、安详的姿态，象征着其即将到来的救世。 与早期佛像的联系： 弥勒菩萨在佛教早期就已存在，其造像艺术也与早期佛像有着一定的渊源。本书将梳理其造像风格的演变，分析其与早期汉传佛教弥勒造像的异同。 藏地弥勒的独特魅力： 藏地艺术家如何将弥勒菩萨的形象与藏传佛教的审美情趣相结合，创造出具有地方特色的弥勒造像，是本章的重点。我们将展示不同地域、不同材质的弥勒菩萨造像，并分析其艺术价值。 第四章：文殊智慧，普贤行愿——智与行的象征 文殊菩萨代表着般若智慧，普贤菩萨代表着广大行愿。这两位菩萨在中国佛教，尤其是藏传佛教中，同样备受尊崇，并留下了许多精美的造像。 文殊菩萨的形象： 我们将重点介绍文殊菩萨的各种化身，如五髻文殊、黄文殊、黑文殊等，以及他们各自的象征意义。文殊菩萨的造像通常手持智慧剑，象征斩断烦恼；另一手持般若经，象征开启智慧。本书将分析这些元素在造像中的具体表现。 普贤菩萨的德行： 普贤菩萨的造像，则多以骑乘六牙白象的形象出现，象征其广阔的行愿和坚定的修行。本书将探讨普贤菩萨造像的经典样式，以及其在表现普贤菩萨十大愿王时的艺术手法。 文殊与普贤的组合： 在许多寺庙和壁画中，文殊和普贤菩萨常常与释迦牟尼佛一起出现，形成“华严三圣”。本书将分析这种组合造像的宗教含义，以及其在艺术上的表现。 第五章：忿怒金刚，护法神姿——密宗菩萨的独特表现 藏传佛教的密宗体系，发展出了一系列更为复杂和多样的菩萨形象，其中不乏忿怒尊。这些形象并非代表凶残，而是以“降伏”恶魔、护持正法为目的。 忿怒相菩萨的解读： 本章将深入解读部分忿怒相菩萨的造像，如大威德金刚、胜乐金刚、金刚手菩萨等。我们将分析其多头、多臂、多足的造型，以及其面部表情、装饰（如虎皮裙、人骨项链）所蕴含的象征意义，理解其“降伏”外在魔障和内在烦恼的深层含义。 坛城中的重要角色： 忿怒相菩萨在藏传佛教密宗的坛城中扮演着至关重要的角色，是护持佛法、镇压邪魔的力量。本书将展示这些菩萨在坛城中的组合和布局，以及其在密法修行中的重要性。 工艺与表现： 忿怒相菩萨的造像，在工艺上往往更加复杂精细，其表情和动态的刻画也更加生动有力。本书将关注这些菩萨造像的工艺特点和艺术表现力。 第六章：金铜造像的工艺秘境——从铸造到鎏金 除了菩萨形象本身，其载体——金铜造像的工艺技法，也是藏传佛教艺术的重要组成部分。本书将揭示这些精美造像背后的制作过程。 选材与合金： 藏传佛教造像常用的金属包括铜、金、银等。本书将介绍不同金属的特性，以及藏传佛教造像中常用的合金比例和配方，探讨其如何影响造像的质感和色泽。 失蜡法与雕刻： 失蜡法是藏传佛教金铜造像最常用的铸造技法之一。本书将详细介绍失蜡法的工艺流程，从模型制作、蜡模雕刻、浇注金属到后期打磨。同时，也会关注直接雕刻等其他技法。 鎏金与彩绘： 鎏金是藏传佛教造像中最具特色的工艺之一，能够赋予造像金碧辉煌的视觉效果，象征着佛菩萨的庄严与神圣。本书将探讨鎏金的工艺原理、不同时期的鎏金技法以及其在造像中的意义。此外，彩绘在造像中的应用，以及不同颜色的象征意义，也将有所提及。 时代风格的工艺体现： 不同时代、不同地域的造像，在工艺上也会有所区别。本书将通过分析造像的铸造痕迹、打磨细节、鎏金厚度等，来判断其年代和来源，从而揭示工艺与时代风格之间的紧密联系。 第七章：地域特色与多元融合——藏地各区域造像风格探析 中国藏区地域辽阔，不同区域的文化、历史和宗教传统存在差异，这也在藏传佛教造像艺术上留下了鲜明的印记。 前后藏的造像特色： 以拉萨为中心的后藏地区，以及以日喀则为中心的后藏地区，在造像风格上有着各自的特点。例如，后藏造像可能更为精细华丽，而前藏造像则可能更显古朴庄重。本书将对比分析不同区域的造像风格，揭示其形成原因。 安多与康巴的造像风貌： 安多地区和康巴地区，同样孕育了独特的藏传佛教造像艺术。本书将探讨这些地区造像的地域性特征，例如对民间信仰的融合，以及与其他艺术形式的交流。 汉藏交流与影响： 历史上，汉传佛教对藏传佛教产生了深远影响，反之亦然。本书将分析汉藏文化交流在菩萨造像艺术上的体现，例如某些汉传佛教菩萨形象在藏地的演变，或藏传佛教造像对汉地艺术的影响。 结论：永恒的梵音，不朽的金身 本书《梵音金身：中国藏传佛教菩萨造像艺术研究》，旨在通过对菩萨造像艺术的深入探析，展现藏传佛教艺术的博大精深。这些金铜造像，不仅是精美的艺术品，更是承载着深厚信仰、哲学思想和文化精神的载体。它们穿越时空，以其永恒的梵音和不朽的金身，继续启迪着人们的心灵，传递着慈悲、智慧与觉悟的光辉。 我们希望本书能成为读者认识、理解和欣赏中国藏传佛教菩萨造像艺术的一扇窗口，激发对这门辉煌艺术的兴趣和热爱。愿这金铜之躯所蕴含的深邃智慧与无边慈悲，能够为每一个热爱艺术、追求真理的人们带来启示与共鸣。

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我是一个侧重于对比研究的读者，这本书最吸引我的地方在于它提供的横向和纵向的对比框架。它没有局限于某一特定时期或某一种流派，而是巧妙地将来自不同山脉、不同寺院、不同时代风格迥异的菩萨造像并置呈现。这种“同题异译”的视觉冲击力非常强烈，比如对比一下早期犍陀罗风格对西藏的影响，与后期明代宫廷造像的雍容华贵，能清晰地看到审美标准的不断演进和文化融合的复杂性。这种编排方式非常适合进行风格分析，它清晰地勾勒出一条审美脉络，让读者能够迅速掌握识别不同时期造像特征的关键点。对我而言，这更像是一本高级的“艺术鉴赏与辨析指南”，而非简单的图册。

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坦率地说，我更倾向于从材质和工艺的角度来审视这类书籍。这本书在处理金铜材质的特写镜头上做得非常出色，特别是对那些鎏金层剥落后露出的红铜底色，以及不同合金配比在岁月侵蚀下呈现出的独特包浆，都有着细腻的描摹。我尤其关注那些关于铸造技术的章节，比如失蜡法在不同地域的应用差异，以及不同地区对錾刻、镶嵌这些辅助工艺的偏好。书中对不同时期金铜成分的分析，虽然没有过度陷入化学层面，但足以让关注“匠人精神”的读者感到满足。这种对“物性”的尊重，使得这本书不仅是一部艺术史著作，更是一部珍贵的工艺技术史料集。

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说实话，我更关注的是造像背后的“故事”和“精神寄托”。这本书在介绍每一尊菩萨像时，不仅仅是罗列其年代和材质，更深入地挖掘了该尊法相在藏传佛教信仰体系中的功能性与象征意义。比如，不同手印所代表的“愿力”差异，不同配饰所指向的“法门”区别，读起来让人感觉自己不是在看一堆冰冷的金属，而是在与那些承载着无尽慈悲和智慧的古代精神符号对话。我特别欣赏其中关于“造像仪轨”的阐述，它揭示了艺术创作如何严格遵循宗教规范，每一道线条、每一个转折都不是随意的，而是带有明确的教义目的。这种“形神兼备”的解读方式，极大地丰富了我对这些圣像的理解层次，让欣赏过程变成了一种近乎冥想的体验。

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我必须承认，初次翻阅时，我有点被它宏大的叙事感和严谨的学术气息所震慑。它不仅仅是图录的简单堆砌，更像是对特定历史时期金铜造像艺术风格流变的一部深度报告文学。作者似乎对不同地域、不同教派在造像手法上的细微差异有着近乎偏执的探索欲，对于“盛唐气象”在后世的演变路径，以及“藏传”风格是如何融合了印度、尼泊尔乃至中原的元素，都有着非常深入的论述。那些专业术语的运用，虽然偶尔需要我停下来查阅资料，但这正说明了内容深度的层次感，它迫使读者不能仅仅停留在“好看”的层面，而是要去探究“为什么这样美”的深层文化动因。对于一个长期关注佛教艺术的爱好者来说，这本书的学术价值是毋庸置疑的，它填补了许多我知识体系中的盲点。

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这本书的装帧和印刷质量简直是无可挑剔，封面采用了厚重的函套设计，内页的纸张质感也相当高级，拿在手里沉甸甸的，让人感觉这是一件值得珍藏的艺术品。光影的处理非常到位，无论是对金属表面的打磨痕迹，还是铸造过程中留下的细微纹理，都清晰可见，这对于研究造像工艺的人来说，无疑提供了极佳的视觉参考。特别是那些细节图，比如菩萨面部的微表情、莲座的雕刻层次感，甚至是一些难以察觉的宝石镶嵌工艺，都展现了摄影师和制版师的专业水准。我特别喜欢它对光线在不同金属材质上折射效果的捕捉，那种古朴而又威严的光芒，仿佛能穿透时空，让我真切感受到当年工匠们倾注的心血与虔诚。整体来看，这本书的物质呈现本身就是对“艺术”二字最好的诠释，完全可以作为艺术史或雕塑史教学的范本。

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