3DS MAX R5.0 艺术创作实例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西安电子科技大学出版

作者:黄迎春

出品人:

页数:325

译者:

出版时间:2003-6

价格:33.00元

装帧:

isbn号码:9787560612317

丛书系列:

图书标签:

• 3DS MAX
• 3D建模
• 动画制作
• 渲染
• 材质
• 建模实例
• 动画实例
• 渲染实例
• MAX教程
• 设计

《3ds Max 创意设计实践》 内容概要： 本书是一本面向3ds Max初学者的实战型教程，旨在帮助读者掌握3ds Max在艺术创作中的核心应用。教程不局限于软件的单一功能介绍，而是通过一系列由浅入深的案例，引导读者理解和运用3ds Max进行概念可视化、产品设计、游戏场景搭建以及建筑表现等多元化创作。 章节导览： 第一章：3ds Max 艺术创作入门 本章首先介绍3ds Max的用户界面和基本操作，包括视图操作、对象选择与变换、常用工具的理解。 通过简单的几何体建模，让读者熟悉创建、编辑和修改基本模型的方法。 初步接触材质和灯光的基础概念，为后续的渲染打下基础。 第二章：概念可视化与角色建模 本章深入讲解多边形建模技术，侧重于高精度模型的创建。 通过一个具体的角色模型案例，教授如何从草图出发，逐步构建人物的骨骼结构、肌肉纹理和细节。 介绍UV展开技术，为模型添加逼真的纹理贴图。 第三章：产品设计与材质表现 本章聚焦于使用3ds Max进行产品设计。 通过一个工业产品（如椅子、灯具）的建模案例，演示如何利用参数化建模和曲面建模工具创建光滑、精准的产品模型。 重点讲解材质编辑器的高级应用，包括物理材质、反射、折射、置换等参数的调整，以达到逼真的材质效果。 介绍贴图绘制和应用技巧，模拟金属、塑料、木材等不同材质的质感。 第四章：游戏场景设计与优化 本章将带领读者探索3ds Max在游戏开发中的应用。 通过一个小型游戏场景（如一座小镇、一个遗迹）的搭建，教授如何高效地创建场景中的道具、地形和建筑。 讲解模型面数的优化技巧，以适应游戏引擎的要求。 介绍场景灯光的布置和烘焙原理，以及如何创建具有氛围感的游戏环境。 第五章：建筑表现与虚拟漫游 本章专注于3ds Max在建筑可视化领域的应用。 通过一个建筑模型（如住宅、商业空间），演示如何导入CAD图纸，进行建筑模型的精确重建。 重点讲解材质的设置，如玻璃、石材、混凝土等的真实感表现。 教授如何设置自然光和人工灯光，营造出不同时间和天气下的建筑氛围。 最后，介绍创建虚拟漫游动画的方法，让观众身临其境地体验建筑空间。 第六章：渲染与后期合成 本章将深入讲解3ds Max的渲染系统，包括V-Ray、Arnold等常用渲染器的设置与优化。 通过案例展示不同渲染参数对最终效果的影响，以及如何根据需求调整渲染质量和速度。 介绍渲染通道（Render Passes）的导出与应用，为后期合成做准备。 演示如何使用Photoshop等图像处理软件进行后期调色、增强细节，最终完成高质量的艺术作品。 学习目标： 通过本书的学习，读者将能够： 熟练掌握3ds Max的基本操作和建模技术。 运用多种建模方法创建复杂的三维模型。 理解和应用材质、灯光、摄像机等渲染元素。 独立完成不同领域的3D艺术创作项目。 提升视觉表现能力和创意实现能力。 适用人群： 对3D建模和数字艺术感兴趣的初学者。 希望系统学习3ds Max在设计、游戏、建筑等领域应用的专业人士。 希望提升作品视觉效果的艺术家和设计师。

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我一直觉得，优秀的教程不应该仅仅是“填鸭式”的知识灌输，更应该是一种“启发式”的引导。《3DS MAX R5.0 艺术创作实例教程》正是这样一本让我眼前一亮的教材。它不仅仅是关于3DS MAX R5.0这个软件的操作，更重要的是它在教授我们如何用这个工具去“创作”。书中的实例非常丰富，涵盖了从简单的道具建模到复杂的场景搭建，每一个环节都处理得恰到好处。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的设计理念，作者如何通过光线、色彩和构图来营造不同的情绪氛围，比如宁静、神秘、或者是激动人心。这些并非是简单的参数调整，而是作者对于艺术情感的深刻理解和巧妙运用。这本书让我意识到，3D艺术创作的魅力在于能够将想象力实体化，并将情感注入其中。即使是使用R5.0这样一个略显陈旧的版本，通过合理的构思和精湛的技艺，依然能够创造出令人难忘的作品。这本书给我最大的收获是，它让我学会了从一个“创造者”的角度去思考问题，而不是一个单纯的“操作者”。它让我看到了R5.0这个经典软件的生命力，以及通过它所能达到的艺术高度。

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自从拿到《3DS MAX R5.0 艺术创作实例教程》这本书，我每天下班后都会迫不及待地翻开它，沉浸在3DS MAX R5.0那个充满无限可能的世界里。这本书的排版设计非常人性化，大量的图文并茂的实例让原本枯燥的软件操作变得生动有趣。我印象最深的是其中关于人物建模的部分，书中详细讲解了如何从基础的几何体开始，逐步塑造出逼真的人物面部特征和身体曲线，每一个步骤都清晰明了，配以高分辨率的截图，即使是初学者也能轻松理解。而且，作者并没有仅仅停留在技术层面，而是巧妙地融入了艺术审美方面的考量，比如在讲解材质贴图时，不仅仅是演示如何应用贴图，还深入分析了不同材质的光泽度、反射度以及与周围环境的互动关系，如何通过这些细节来营造出画面的质感和氛围。这本书最吸引我的地方在于，它并没有刻意追求最新最炫的技术，而是回归到R5.0这个经典版本，通过扎实的实例教学，让读者真正掌握3D创作的核心要领，并将这些要领融会贯通，举一反三。我觉得，对于想要打下坚实3D基础，并在此基础上发展艺术创作能力的读者来说，这本书无疑是一本宝贵的财富，它让我看到了R5.0这个“老朋友”的魅力依旧，也让我对未来的3D艺术创作充满了信心。

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作为一名有一定3D基础的用户，我拿到《3DS MAX R5.0 艺术创作实例教程》时，其实心里是有些许疑虑的，毕竟R5.0已经是很多年前的版本了，不知道它还能提供多少具有前瞻性的内容。然而，当我开始翻阅这本书时，我的疑虑很快就烟消云散了。这本书的作者非常有眼光，虽然使用的是R5.0这个版本，但他所讲解的很多艺术创作的思路和方法，至今仍然是3D艺术创作的核心。书中的案例虽然未必是最尖端的光影效果，但其对于模型结构的理解、材质表现的逻辑以及整体画面的构思，都非常扎实，堪称经典。我尤其欣赏书中关于“概念化设计”的讲解，作者是如何从一个模糊的想法出发，一步步将其转化为具体的3D模型和场景，这个过程的逻辑性非常强，也充满了创造力。这本书并没有一味追求华丽的效果，而是注重基础的扎实和艺术性的体现，这对于我们这些想要提升创作能力而不是仅仅追求表面光鲜的用户来说，是非常宝贵的。我从中学习到了很多关于如何“讲故事”的技巧，如何在3D场景中通过细节来引导观众的情感，从而让作品不仅仅是技术上的展示，更是艺术上的交流。

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作为一名在3D建模领域摸索多年的爱好者，最近我入手了一本声称能带领我步入“艺术创作”殿堂的《3DS MAX R5.0 艺术创作实例教程》。这本书籍的封面设计带着一种复古的质感，纸张的触感也相当不错，翻开扉页，一股淡淡的书香扑面而来，让我对即将开始的探索充满了期待。我之所以选择这本书，是因为我对于R5.0这个版本的3DS MAX一直有着特别的情感，它是我最初接触3D软件时的伙伴，虽然现在更新的版本层出不穷，但我总觉得R5.0在某些方面保留了一种独特的韵味和操作的直观性。我对这本书的期望很高，希望能通过它来重温那些经典的建模技巧，并在此基础上学习到如何将这些技术与艺术理念相结合，创造出真正能够打动人心的作品。我尤其希望能够看到书中关于角色建模、场景搭建以及材质表现方面的深入讲解，特别是那些能够体现“艺术创作”的独特视角和方法论。毕竟，仅仅掌握软件的操作技巧是远远不够的，真正吸引我的，是那些能够触及灵魂的作品，而这本书的名字，恰恰勾起了我内心深处对艺术的向往。我期待这本书能够成为我通往3D艺术创作之路上的指明灯，帮助我突破瓶颈，找到新的灵感源泉。

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我一直认为，好的教程不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是启发你“为什么这么做”以及“如何做得更好”。《3DS MAX R5.0 艺术创作实例教程》在这方面做得相当出色。书中并非简单地罗列操作步骤，而是非常注重对创作理念的阐述。例如，在讲解场景构图时，作者不仅展示了如何摆放物体，还会深入分析光影的运用、色彩的搭配以及视角的选择如何影响整个画面的情感表达和叙事性。书中很多案例都充满了艺术气息，不仅仅是技术上的炫技，更多的是通过3D媒介来传达某种情感或者故事。我特别喜欢其中关于“氛围营造”的章节，作者用R5.0的工具，演示了如何在场景中加入细微的光线散射、雾气效果以及微妙的景深变化，从而让画面从静态的渲染图变成一个富有生命力的“瞬间”。这种将技术与艺术完美结合的教学方式，让我深刻体会到，3D创作并不仅仅是冰冷的数字和模型，而是可以通过巧妙的构思和精湛的技艺，赋予它们灵魂。这本书给了我很多启发，让我意识到，即便是在一个相对“老旧”的版本中，依然可以创造出令人惊叹的艺术作品，关键在于我们如何运用我们的创意和对艺术的理解。

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