具体描述
莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年1月27日生于萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，1791年12月5日卒于维也纳。莫扎特三岁起显露音乐才能，四岁跟随父亲学习钢琴，五岁作曲，六岁又随父亲学小提琴，八岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，十一岁写了第一首歌剧。他仅仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。这些旅行演出对莫扎特的艺术发展产生了积极影响。他有机会接触到欧洲当时最先进的音乐艺术--意大利歌剧、法国歌剧、德国的器乐，这使他以后能成为他那个时代在创作上风格最广泛的一位作曲家。
自1774年起，他的创作开始进入成熟时期。1777年在他又一次旅行演出时，在和社会各阶层广泛的接触中，特别是与曼亥姆市民艺术家们平等而融洽的交往中，莫扎特得到了远非传统观念所能给予他的启示和激励。这不仅是艺术鉴赏力的提高，而首先是对不合理的封建制度的深切体会。他愈加认识到，一个人的价值不是由出身而是由才能与道德所决定。这时已经成人的莫扎特，对自己的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作自由，1781年，他彻底地同雇佣他的大主教决裂，毅然辞职。成为奥地利历史上第一个有勇气和决心反抗宫廷和教会、维护个人尊严的自由作曲家。同年，他到了维也纳，并写出了著名的歌剧《后宫诱逃》。
1782年7月首演，获得成功。1782年，在没有征得父亲同意的情况下他同一位曼亥姆音乐家的女儿康坦丝·韦伯结了婚。此间，莫扎特和当时正在维也纳的海顿结下了深厚的友谊，他向海顿学习四重奏和交响曲的创作经验。自从他走上自由作曲家道路到他逝世的十年间，是莫扎特一生最重要的创作时期。这期间的作品，无论是歌剧还是交响曲，都展现出新的风貌。这些作品反映了处于上升阶段的资产阶级所具有的坚定、乐观的阶级意识，表现了维也纳进步知识分子典型的思想感情。然而，作为第一个力图挣脱束缚、维护自己尊严的艺术家，他在享受“自由”乐趣的同时，也对“自由”的艰辛有了更实际的体验。莫扎特在音乐里开始体现他的悲伤、愤懑、甚至抗议，同时仍然对美好的未来抱着天真、诚挚的向往，一打开美丽的外壳，就迸射出如火的激情。
音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
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这本《大音乐家钢琴曲库》的封面设计简直是艺术品，深邃的蓝色调中点缀着金色的音符符号，仿佛预示着里面蕴藏着古典音乐的宝藏。我拿到书的那一刻，就被这种典雅的气质深深吸引了。迫不及待地翻开目录，里面的曲目跨度之大，令人惊喜。从巴赫的严谨对位到肖邦的浪漫抒情，再到德彪西的印象派色彩，几乎涵盖了钢琴音乐史上最重要的几个时期和风格流派。作为一名业余钢琴爱好者，我一直渴望有一本既权威又能兼顾不同演奏水平的曲集，而这本曲库似乎正是为此而生。更让我欣赏的是，每一首曲目旁边都附有简短的、富有洞察力的背景介绍，不仅仅是作曲家的生平，还涉及到作品的创作背景和演奏时的情感基调，这对于深入理解音乐，而不是仅仅停留在机械地弹出音符层面，提供了极大的帮助。比如，初次接触贝多芬的“热情”奏鸣曲时，光看谱子总觉得有些晦涩难懂，但有了那段导读，仿佛一下子抓住了作曲家内心澎湃的情感，演奏时也更加入戏了。这本曲库不仅仅是乐谱的集合，更像是一本钢琴音乐的私人向导，引领我探索更广阔的音乐世界。
评分从音乐史和曲目选择的广度来看，《大音乐家钢琴曲库》展现了编者深厚的学术功底和开阔的视野。我惊喜地发现，除了那些耳熟能详的“必弹”曲目，这里面还收录了一些相对小众却极具欣赏价值的作曲家的作品，比如斯克里亚宾早期的一些作品，以及被严重低估的法国“六人团”中一些钢琴小品的选段。这极大地拓宽了我目前的曲目范围，让我有机会接触到更多元的音乐语汇。例如，那几首斯克里亚宾的作品，充满了奇异的和声色彩和细腻的情感表达，非常适合在夜深人静时细细品味。这种不拘泥于传统曲目列表的勇气和决心，使得这套曲库不仅仅是一本“工具书”，更像是一本“音乐鉴赏百科”。它鼓励读者去探索、去质疑既有的音乐偏好，去拥抱那些尚未被大众完全发掘的音乐瑰宝，这对于一个追求深度和独特性的钢琴学习者来说，无疑是最宝贵的财富。
评分我得说，这本《大音乐家钢琴曲库》的排版和纸张质量简直是业界良心。现在的很多乐谱，要么纸张太薄容易破损，要么油墨印得太浅，在光线稍暗的琴房里阅读起来非常吃力，常常需要费力眯着眼睛去分辨那些密密麻麻的十六分音符。然而，这本书的纸张厚实，采用了哑光处理，即使在强光下看也不会反光刺眼，而且墨色浓黑清晰，即便是极其复杂的对位段落，音符和指法标记也划分得井井有条，互不干扰。我特别注意了那些涉及到大量跨手和快速琶音的曲目，通常这是考验乐谱清晰度的试金石，在这本曲库里，所有技术难点都被标注得非常明确，特别是那些力度记号和表情符号，处理得恰到好处，不会显得过于拥挤。我甚至发现，有些原本我以为是同一个版本的乐谱，在这本曲库里对照了不同版本的细微差异，这对于追求演奏细节的演奏者来说，价值连城。可以说，光是这份对阅读体验的尊重，就足以让它在众多钢琴曲集中脱颖而出。
评分这本曲库的装帧和实用性设计也体现了对演奏者需求的深刻理解。首先，它的锁线装订技术非常出色，无论是平摊在钢琴架上，还是稍微翻开阅读，书页都能稳定地保持打开状态，绝不会在你演奏到高潮时突然“合拢”，强迫你中断演奏去扶正书本——这是一个在实际演奏中非常恼人的细节问题，但这套书完全解决了。其次，作为一本厚重的曲库，它居然设计了一个可以替换封面的“保护套”，这让我可以根据心情随时更换它的“外衣”，虽然是小功能，却极大地提升了使用的愉悦感。更重要的是，附带的配套资源（虽然我没有完全用完）似乎提供了一些额外的音频示范和演奏技巧讲解的链接。虽然我更倾向于自己摸索，但知道有这样一套完善的辅助支持系统存在，无疑是令人安心的。总而言之，这是一套将专业性、艺术性和高度的实用性完美融合在一起的典范之作，我强烈推荐给所有严肃对待钢琴艺术的爱好者。
评分真正让我感到“物超所值”的是这本曲库对不同演奏者层级的考量。很多钢琴曲集往往要么是面向初学者的简化版，趣味性不足；要么是全是炫技的“怪物级”曲目，让中级水平的我望而却步。这本书的编排非常巧妙地平衡了这两端。它似乎遵循了一种螺旋上升的学习路径，从相对容易掌握的巴赫初级赋格和莫扎特的小步舞曲开始，逐步过渡到肖邦的夜曲和李斯特的练习曲精选。更贴心的是，对于那些技术上具有挑战性的段落，作者并非简单地堆砌难点，而是提供了非常实用的技术提示。比如，在练习拉赫玛尼诺夫的某个和弦段落时，书里建议了如何调整手腕的放松和触键的角度，这种实战经验的分享，比单纯的指法标注要高明得多。我用了不到一个月的时间，就已经成功攻克了以前觉得遥不可及的两首舒曼的《幻想曲》中的片段，这极大地增强了我的练习信心，让我觉得钢琴学习不再是枯燥的爬坡，而是一次充满惊喜的探险。
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