具体描述
中华乐器，历史悠久，品种繁多，性能优良，各具特色。既有华夏古韵的钟、磬、琴、筝，又有边域之声的胡笳、琵琶，也有山野乡音的唢呐、芦笙，还有名扬海外的抄锣、系列阮，以及蜚声世界的箜篌、编钟。它们是中华民族的骄傲，是世界文化的瑰宝。本典按现代乐器纲目分为四章十九节，系统地阐述了中华民族古今一千一百多种乐器(包括出土乐器、传世乐器、现代乐器、改革乐器、民族乐器、民间乐器、地方乐器和宗教乐器等)，涉及到乐器的历史沿革、构造规格、用材制作、品种改革、性能用途和乐曲演奏，以及重要的乐器发明、研制、改革、制作和演奏家的概况。文笔生动，富于知识性、趣味性，融入最新科研成果，是我国乐器学空前的鸿篇巨著，填补了国家空白，具有珍贵的历史价值、学术价值和收藏价值。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我不得不提一下这套书的“人性化”设计，这对于一本百科全书式的巨著来说是相当难得的。首先是索引系统，极其详尽且灵活，无论是按拼音、按时代、按材质还是按地域进行检索，都能迅速定位目标信息，这在查阅海量资料时极大地节省了时间。其次是注释的精炼，许多复杂的历史背景或技术细节，作者都通过脚注进行了清晰的解释，避免了正文因过多插叙而显得臃肿。更令人赞叹的是，书中对一些已经失传或难以找到实物对照的乐器，采用了高精度的复原图和三维模型示意图，极大地弥补了文字描述的局限性。我记得有一段描述了汉代编磬的定音原理，配合着附带的图解，那种复杂的多维度共振体系仿佛就呈现在眼前，让人对古人的智慧肃然起敬。总而言之，这套《中华乐器大典》体现的是一种对文化遗产的敬畏和对读者体验的极致关怀，它不仅是一套书，更是一个知识的宝库和审美的殿堂，让人在浩瀚的中华音乐史中流连忘返。
评分这套《中华乐器大典》简直是音乐爱好者的福音！我刚翻开第一卷，就被那些精美的插图和详尽的文字描述给吸引住了。它不像市面上那些走马观花的乐器介绍册子，这本书简直是一部活的历史教科书。它不仅收录了我们耳熟能详的古筝、琵琶、二胡，连那些鲜为人知、濒临失传的古代编钟、排箫乃至各种地方戏曲小乐器，都有着墨。我特别欣赏它对每一种乐器演变脉络的梳理，从新石器时代的陶埙写到现代电子合成器对传统音色的影响，逻辑清晰得让人叹服。特别是关于材料选择和制作工艺的描述，简直细致入微，让我这个非专业人士都能大致了解一把上好古琴的“脾气”和“性格”是从何而来。作者显然是下了大功夫的，光是参考文献和注释的厚度就能看出来。这本书的价值，绝不仅仅是作为工具书来查阅，它更像是一部沉浸式的文化体验，让人在阅读的过程中，仿佛能听到来自千年前的悠扬之音。对于想要深入了解中国音乐文化根源的读者来说，这套书绝对是案头必备的珍品，值得反复品读，每一次翻阅都会有新的发现和感悟。
评分我对这套书的装帧设计印象深刻，但更值得称赞的是其跨学科的整合能力。我本来是抱着学习传统民族乐器知识的目的买的，结果发现它对乐器的“归类学”也做得极其出色。它没有完全拘泥于传统的八音分类法（金石丝竹匏土革木），而是引入了现代声学和民族音乐学的视角进行重新梳理。举个例子，它如何处理那些跨界模糊的乐器——比如既有弹拨特性又有敲击手法的乐器，或者在不同地域功能完全不同的乐器——处理得非常圆融。此外，书中还收录了大量关于乐器在世界范围内的“亲戚”，比如将某些中国地方乐器与东南亚、中亚乃至更远地区的类似乐器进行比较分析，展示了音乐传播的复杂路径。这让阅读体验从单纯的“中国制造”的介绍，上升到了全球音乐文化交流史的宏观视角。这种广阔的视野，让这本书在学术深度和科普广度之间找到了一个非常巧妙的平衡点，让每一个层次的读者都能从中汲取到有价值的信息，而不是仅仅停留在表面的介绍。
评分说实话，初拿到这套《中华乐器大典》时，我有点担心内容会过于学术化，毕竟“大典”两个字听起来就让人头大。但出乎意料的是，它的叙事方式非常引人入胜。它没有堆砌枯燥的专业术语，而是用一种近乎讲故事的口吻，将那些冰冷的乐器赋予了鲜活的生命力。比如，讲述到筚篥（bìlǜ）这种乐器时，它不仅仅描述了其双簧的构造和尖锐的音色，更结合了唐宋宫廷宴饮、民间祭祀的场景，让人立刻明白它在历史情境中的地位和情感载体。这种将乐器与社会、礼仪、审美紧密结合的写法，极大地拓宽了阅读的维度。我尤其喜欢其中关于“声音的哲学”的探讨，它试图去解析中国人是如何通过这些独特的音色来构建世界观的，这比单纯的乐器图鉴高明了不止一个层次。读完相关章节，再听同样的民乐曲子，感觉对音色的理解一下子变得立体而深刻，不再是简单的“好听”或“不好听”的层面了。这套书，成功地将冷知识转化为了有温度的文化感知。
评分这套书的实操价值远超我的预期，我本来以为它只是偏理论的，没想到在技术层面也提供了极高的参考价值。对于我们这些痴迷于乐器制作、或者想尝试修复老乐器的爱好者来说，书中对某些稀有乐器制作细节的还原，简直是“秘籍”般的存在。书中详细记录了比如某些特定竹材的干燥处理方法、不同时期琴弦张力的标准变化，乃至某些乐器独有的音孔位置和雕刻图案的象征意义。这些信息在互联网上是极其碎片化且真伪难辨的，但在这套“大典”里，它们被系统、权威地整合在一起。我甚至拿着其中关于某类笛子的吹口结构图去请教了我的老师，老师也连连称赞其精准度。对于音乐学院的学生或专业演奏家而言，这套书无疑是田野调查和论文研究的坚实基础，它提供的那些细微的、经验性的知识，是任何数据库都无法轻易替代的。它不是一本读完就束之高阁的书，而是需要经常翻阅、对照、甚至带着工具去实践的“操作手册”。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有