标识环境通用设计

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出版者:建筑工业
作者:(日)田中直人
出品人:
页数:136
译者:
出版时间:2004-1
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787112060733
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 标识
  • 导向设计
  • 通用设计
  • 导向系统
  • 通用设计
  • 环境设计
  • 标识系统
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  • 信息设计
  • 无障碍设计
  • 人机工程学
  • 设计原则
  • 城市规划
  • 建筑设计
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具体描述

《标识环境通用设计(规划设计的108个视点)》结合丰富图例,从探讨通用设计概念入手,通过日本国内外的实例及现阶段有关环境设计和规划的研究成果,提示标识环境将来应该具备什么样的条件。

《无障碍艺术:打破视觉藩篱的创作实践》 在艺术的世界里,色彩、线条、构图固然是重要的表达语言,但我们也常常忽略了那些因视觉障碍而无法充分体验艺术之美的人群。本书《无障碍艺术:打破视觉藩篱的创作实践》正是为了填补这一空白而诞生的。它并非一本理论堆砌的学术著作,而是一本充满实际操作指南和灵感启发的实践手册,旨在赋能艺术家、策展人、教育工作者以及所有对包容性艺术感兴趣的读者,共同构建一个更具触感、声音和多维度体验的艺术空间。 本书的核心在于探索如何通过多感官的设计,让视觉艺术突破视觉的局限,触及更广泛的受众。我们相信,艺术的魅力不应被单一的感官所束缚,而应该以更加丰富和包容的方式呈现。因此,本书将深入剖析各种创新性的艺术创作和展示策略,这些策略能够让视障人士,甚至所有公众,都能以全新的方式感知和理解艺术品。 内容深度解析: 触觉雕塑与纹理艺术: 书中将详细介绍如何利用不同的材料、纹理和形态来创作能够被触摸和感知的艺术品。从不同硬度、光滑度、粗糙度的材质选择,到三维形态的精心设计,我们将指导艺术家如何通过触觉语言来讲述故事、传达情感,并引导观者通过触摸去“阅读”艺术。我们会提供具体的案例分析,例如如何通过浮雕、凹凸纹理、不同温度的材质等方式,来模拟绘画中的色彩冷暖、明暗对比,或者雕塑的体积感和动态。 声音与音乐的艺术化融合: 声音是连接世界的重要桥梁。本书将探讨如何将声音元素巧妙地融入视觉艺术作品的创作过程中。这包括为雕塑作品配上与之相关的自然之声或抽象音景,为绘画作品创作与之呼应的音乐片段,或者直接创作以声音为主要媒介的“听觉绘画”。我们将介绍一些声音设计的基本原理,以及如何运用录音、电子音乐合成等技术,创造出能够唤起观众特定情绪和联想的听觉体验。 气味与嗅觉的叙事力量: 气味作为一种强大的记忆和情感触发器,在艺术创作中往往被忽视。本书将尝试发掘气味在艺术表达中的潜力。我们将探讨如何运用天然香料、合成香氛等,为艺术作品注入特定的嗅觉维度。例如,通过模拟历史场景的气味来增强沉浸感,或者通过与艺术品主题相关的气味来深化观众的理解。我们将提供如何安全、有效地运用气味,以及如何避免过度刺激或引起不适的建议。 空间与环境的感官设计: 艺术品的呈现方式对其体验至关重要。本书将超越个体艺术品的局限,探讨如何通过整体的空间和环境设计来提升艺术的包容性。这包括考虑艺术展览的空间布局、动线设计,以及如何利用灯光、温度、空气流动等环境因素来营造更具沉浸感和多感官体验的观赏空间。我们还将讨论如何设计易于导航的展览空间,例如提供触觉地图、语音导览等辅助设施。 数字技术与交互式艺术的未来: 随着科技的飞速发展,数字技术为无障碍艺术提供了前所未有的可能性。本书将介绍如何利用虚拟现实(VR)、增强现实(AR)、触觉反馈设备等技术,创建高度沉浸式、可交互的艺术体验。例如,通过VR技术让视障人士“看见”色彩,通过AR技术叠加触觉反馈的虚拟模型,或者通过语音交互引导观众探索数字艺术作品。 教育与推广的实践案例: 艺术的普及离不开教育和推广。《无障碍艺术》不仅关注创作本身,更重视如何将这些理念和实践传递给更广泛的群体。本书将分享一系列成功的无障碍艺术项目和教育案例,包括工作坊、社区活动、学校课程等,为教育者和推广者提供可借鉴的经验和方法。我们将强调如何通过互动体验、游戏化学习等方式,让不同年龄、不同背景的参与者都能乐在其中,并在实践中理解和体验包容性艺术的价值。 本书的独特价值: 《无障碍艺术:打破视觉藩篱的创作实践》并非一本枯燥的理论研究,而是一本充满实践指导、案例分析和创新思维的工具书。它鼓励艺术家们跳出固有的创作模式,以更加多元化的视角去审视艺术的可能性。本书的语言通俗易懂,图文并茂,旨在激发读者的灵感,并提供清晰的操作指南。我们相信,通过本书的引导,更多艺术家将乐于尝试这些新的创作和展示方式,从而为艺术世界注入新的活力,让艺术真正成为连接所有人的通用语言。 本书的目标读者包括但不限于: 当代艺术家: 寻求创新表达方式,扩展创作领域,并关注社会多元化的艺术家。 美术馆、画廊及展览机构: 希望提升展览的包容性,吸引更广泛的观众群体,并打造更具人性化的艺术空间。 艺术教育工作者: 致力于开发和实施更具创新性和包容性的艺术教学课程。 设计师及技术开发者: 对跨学科合作,利用新技术创造沉浸式体验感兴趣的专业人士。 任何对包容性设计和多元化艺术体验感兴趣的读者。 《无障碍艺术:打破视觉藩篱的创作实践》邀请您一同踏上这场充满想象力和创造力的旅程,共同 reimagining 艺术的边界,让美无处不在,触手可及,声入人心。

作者简介

田中直人

1948年生于神户,大阪大学工学部建筑工学科毕业。东京大学研究生院工科类研究科建筑学科建筑学专业结业。历任神户艺术工科大学环境设计学科副教授、教授,兵库县立福利城市建设工学研究所主任研究员,1997年4月至今,任摄南大学工学部建筑学科教授。工学博士、一级建筑师。

著作:《图解无障碍建筑设计手册》、《行政建设师的构想》、《建筑师的国际建筑制图法》、《室内设计教科书》、《福利城市的设计 来自阪神大地震的检验》、《区域设施的规划——创造面向21世纪的生活环境》。

岩田三千子

1956年生于神户,日本女子大学家政学部住居学科毕业,大阪市立大学研究生院生活环境学专业博士课程结业。学术博士。兵库县立福利城市建设工学研究所主任研究员,1996年四月至今,任摄南大学工学部建筑学科副教授。

目录信息

读后感

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用户评价

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我购买这本书是冲着它“通用”的名头去的,以为它会像工具书一样,为不同学科提供一套统一的分析框架。我预设它会强调跨界合作的重要性,并提供一些可供借鉴的最佳实践。然而,这本书的核心论点似乎恰恰相反,它在不断地解构“通用”这一概念的可能性。作者非常警惕任何形式的“一刀切”解决方案,他认为试图用一套标准去覆盖所有复杂情境,本身就是一种暴政,一种对地方性和特殊性的扼杀。书中有大量的篇幅在讨论“上下文依赖性”,即任何一个设计或系统,其有效性都严格依赖于其诞生的特定时空背景,一旦抽离出来,其意义就会迅速瓦解。这种强烈的反对普适性的立场,让我对很多行业标准产生了深刻的反思。我开始思考,那些被我们奉为圭臬的行业规范,是否只是特定历史时期下的偶然妥协,而不是永恒的真理。这本书不是教你如何构建通用系统,而是教你如何识别通用系统背后的局限和陷阱。

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作为一名建筑师,我对与空间和环境相关的书籍总是抱有极大的兴趣。我原本期待这本书能提供一些关于可持续性材料或者未来城市规划的蓝图。但这本书完全没有涉足建筑的实体层面,它更像是深入到了构成“空间感”的那些看不见的介质中去。作者仿佛是一位语言学家,在解构我们用来描述环境的词汇。他着重分析了“尺度感”和“方向感”是如何被技术(比如GPS和室内定位系统)所异化的过程。书中提到,当我们不再需要依靠太阳、地标或者阴影来确定方位时,我们失去了对环境的一种原始的、具身的连接。这种论述非常新颖,因为它将技术进步与人类基本感官的退化联系起来,探讨的是一种“失重”的经验。书中那些关于“环境噪音的阈值变化”的案例分析尤为引人入胜,它展示了微妙的环境参数如何无声无息地改变我们的心理状态和决策效率。阅读过程中,我常常需要停下来,去回忆自己最近一次在陌生的环境中感到彻底迷失的经历,那种感觉与书中描述的“数字漂移”何其相似。

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这本书的封面设计充满了未来感,那种深邃的蓝色调和细密的线条交织在一起,让人立刻联想到精密复杂的系统和无处不在的连接。我原本以为这会是一本关于网络安全或者数据加密的硬核技术手册,毕竟标题听起来就带着一种技术流的严谨。然而,当我翻开第一页,却发现作者以一种近乎诗意的笔触,描绘了一个关于“可见与不可见”的哲学思辨。他并没有直接跳入代码或协议的细节,而是从人类感知的局限性入手,探讨我们如何在一个信息过载的时代中,去识别那些潜藏在日常表象之下的信息流。特别是关于“环境记忆”的那一章节,作者提出了一个非常大胆的观点:我们所处的物理空间,本身就是一种加密存储介质,而我们日常的每一个动作,都在无意识地对这个环境进行“写入”。这种叙事方式,完全出乎我的预料,它将一本可能枯燥的技术类书籍,变成了一场关于感知和存在边界的深度探索。我甚至觉得,它更像是一部关于赛博朋克美学的理论著作,而非实操指南。那种对细节的极端关注和对宏大概念的哲学性解构,让人在阅读过程中不断地停下来,去审视自己周围的一切,思考那些我们习以为常的“默认设置”究竟隐藏了怎样的底层逻辑。

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我带着对用户体验(UX)设计的既有认知来阅读的,期待能在书中找到一些关于界面设计规范或者交互模式的创新理论。毕竟,现今市场上有太多关于“以人为本”的口号,我渴望看到一些能真正落地、颠覆性的设计哲学。然而,这本书的切入点非常奇特,它似乎对“用户”这个概念本身就抱持着一种审慎的怀疑态度。作者花了相当大的篇幅去讨论“无形结构”如何塑造我们的行为偏好,这里的“无形结构”指的并非代码,而是社会规范、历史遗留的建筑布局,甚至是某种集体无意识的文化偏见。我印象最深的是对“灰色地带”的分析,作者认为真正有效的设计,恰恰存在于那些没有明确标识、没有明确指令的边缘区域,因为只有在那里,个体的主动性和适应性才能被最大限度地激发。这让我对那些追求极致清晰和即时反馈的现代设计理念产生了动摇。读完后,我感觉自己对“简洁”的理解也变得复杂起来,简洁可能不是元素的剔除,而是对复杂底层关系的精准提炼。这本书没有提供任何现成的设计模板,反而像是一剂清醒剂,让我们重新审视设计行为背后的权力关系。

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从纯粹的文学欣赏角度来看,这本书的叙事节奏非常缓慢,充满了大量的定义、比喻和历史溯源,完全不是那种追求快节奏信息传递的读物。它更像是一部对某个特定概念进行考古挖掘的学术专著,只不过它的“古物”是那些我们日常接触却从未深究过的环境元素。比如,书中对“边界”这一概念的剖析,从物理上的墙体,到法律上的管辖权,再到数据流动的防火墙,作者用极其细致的笔触描绘了边界的流动性和脆弱性。阅读过程中,我感觉自己像是在一个巨大的、层层叠叠的博物馆里穿行,每一个展品都需要花费大量时间去解读背后的铭文和演变历史。这本书极大地拓展了我对“环境”一词的理解范围,它让我意识到环境远不止是我们肉眼可见的物质世界,它更是一个由协议、预期、历史遗留和技术基础设施共同编织的复杂场域。对于那些期待快速获得操作指南的读者来说,这本书可能会显得过于晦涩和发散,但对于愿意沉浸在概念深处的思考者而言,它无疑是一份丰厚的智力馈赠。

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关于无障碍设计的讲解还是挺多的

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关于无障碍设计的讲解还是挺多的

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关于无障碍设计的讲解还是挺多的

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关于无障碍设计的讲解还是挺多的

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没什么深入,只是该做的都介绍了一遍

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