具体描述
这是诺贝尔文学奖得主大江健三郎的两部重要作品,反映一代对社会现实不满的日本青年试图以堕落摆脱旧的伦理道德的束缚,以肉体的颓废作为心理反叛的媒介,将性与性爱的畸变当作对人性压制的对抗。但这种肉欲的疯狂不仅没能平和心灵,反而加速了自我毁灭的进程。
译 序
当大江健三郎尚未获得诺贝尔文学奖的时候,日本读者对他并不熟悉,我国也几乎没有译介。大概主要因为他的纯文学作品以不易捕捉的深刻思想和扑朔迷离的思维方式以及西方式的长句结构的语言表达“纯”到使读者退避三舍的地步。大江健三郎作为战后派作家,一登上文坛,就表现出对战后政治压抑下的人的奇特的心态,塑造各种精神闭塞状态里的象征性形象,使他很快就成为新时代文学的旗手。
他生长的时代已经基本上失去了神话的存在,英雄主义的憧憬变成徒劳的负担和失败的根源。正如他在《我们的时代》中所说:“日本的青年人不可能具有积极意义上的希望。希望,对我们日本的青年来说,只能是一个抽象的词汇。我很小很小的时候,发生了战争。在那个英雄的战斗的时代,年轻人满怀希望,把理想挂在嘴边……理想,是你死我活的残酷战场上的语言。理想,是同一时代人相互之间的友谊,但那也是战争的年代。今天我们的周围只有欺骗和猜疑、傲慢和轻蔑。和平的时代,这是猜忌的时代,这是孤独的人互相轻蔑的时代……理想、友谊、宏伟的共生感,这一切在我们的周围从来不曾存在过。我生不逢时,生得太晚,却又生得太早,赶不上下一个友谊的时代、希望的时代。”这就是大江作品中的“性的人”的思想背景,对时代的幻灭导致逸脱常规的行为,被“正常”人视为异端的举动中所隐蔽的反社会的情绪往往在失败的屈辱中体现出“反常”的正当性。大江把人抽象化,分为“政治性的人”和“性的人”两大类型。前者具有与“他人”对立、争斗的本质,后者在本质上没有“他人”,只有反权威的“我”。不言而喻,这里的“性的人”的概念不是狭义上的性爱者,而是可以广义到政治领域里的官能性的爱。这是意识形态的绝对权威失坠以后的必然产物,是对盲目信仰时代终结的一种反动。从《我们的时代》中的南靖男和“不幸的年轻人”可以看到对天皇制崇拜的心理崩溃是他的行为基础,而《性的人》中的J也是对一切政治价值和社会秩序的否定者,在虚无的行为中最后是对自我的毁灭。他们以“堕落”摆脱旧的伦理道德的束缚,企图从中发现人的真实本性,然而以无价值、无意义的伪善性为自己精神的拯救展示着痛苦的死角。当然,他们心理的反叛以肉体的颓废为媒介,性与性爱的异常是对人性压制的叛逆,这种通过灵与肉的激烈相克寻觅本我的极端性选择是基于虚无主义思想的作祟,也是绝对的孤独感面对梦想的废墟发出的哀叹,肉欲的疯狂不仅没有平和心灵,反而加快反抗—自我惩罚—死亡这种生命体验的进程。
大江健三郎的创作深受萨特、加缪的存在主义思想的影响,他常常运用荒诞离奇的想像把怪谲的情节与现实生活的存在交织在一起,表现人在不可思议的力量前无能为力的情绪,突出对现实世界以及自我世界的困惑和信任的危机,往往在一系列突发的、貌似怪异的戏剧性变化中机巧地剖析困厄在荒谬的世界里的人的悲剧命运,展示着作者对被扭曲的现实的变形感受。这使他的作品有晦涩之处,但如果稍有耐性,习惯于他的以变形和寓意为核心的现代派创作手法以后,无疑会不知不觉地进入一个欲罢不能的奇妙世界。
大江健三郎在日本文坛是一个独特的存在,他的“寻觅意识”、他的“自我忘却”、他的“孤独感”,揭示了生活在当今社会里的人们的内心本质,读者从貌似荒诞的情节构思和跳跃不安的语言形象中发现自我的影子以及命运的轨迹。从他获得芥川文学奖的《饲育》,直至《万延元年的足球队》《个人的体验》《性的人》《我们的时代》《死者的奢华》等一系列作品,都贯穿着现代社会的人在与生命世界的冲突中所遭遇的悲剧性主题。这里的“生命世界”,既是赤裸的本能世界,又是隐秘的灵魂世界,是人在封闭式环境里与自然和心理的搏斗中所经历的种种精神的、伦理的、灵肉的磨难,人与命运的抗争,不安与期待的纠葛,绝望与希望的交错,倔强与妥协的矛盾,在不得不承受无法承受的现实中终于“忘却”了自我。虽然作品中的人物对待孤独的态度不尽相同,却都无疑存在于介于现实与抽象的“中间世界”里,于是开始寻觅自我,企图突破与生俱来的“孤独感”,最终又往往丢失了自我。大江精心刻画的人的异化的一面,揭示出“都市病”的病原就是现代社会本身这个深刻的内涵,所营构的仍然是人与现实的感觉空间,是复杂的人的内心世界,是在非个性的社会里追求个性。在他的作品里,黑暗的历史背景总是在存在之外。无论是《性的人》,还是《我们的时代》,都没有把性的肆虐提到道德的角度,从旧观念解脱出来的日常,虽然具有瓦解家庭的侵蚀作用,但也对“家庭本位主义”的脆弱性和淡薄性造成刺激,出现日常本身正在溶解的场景。美国作家诺曼·梅勒的“20世纪后半叶给文学冒险家留下的垦荒地只有性的领域”的名言已成为陈词滥调,然而性依然以极富魅力的微笑诱惑着文学家们,这大概因为对性的描写已经成为探索现代生活模式以及死亡意义的一种象征。J和靖男的“性”就是对自我存在不可缺少的确认,是被稀释了的“爱”的生理解释,以被扭曲的现实展现困厄在荒谬的世界里的人的悲剧命运,暴露出现代文明社会的病理现象。如果说这也是对现实社会和旧我的反叛,那也是畸形的变态的发泄,意味着自我毁灭的开始。
尽管大江的文学思想融化着极其浓厚的西方文化理念,但最终还是植根于日本文化这个民族土壤。他紧紧把握现代社会的人在与生命世界的冲突中所遭遇的悲剧性主题,关注被异化的社会里的人的个性与非个性的冲突,揭示现代人的孤独,挖掘精神丧失的时代里人的本质。这大概是我们阅读他以“性”为题材的作品时必须具备的眼光。
译 者
1998年4月19日于北京
作者简介
瑞典文学院常务秘书、诺贝尔文学奖评选委员会主席埃斯普马克在授奖辞中指出：“核武器的悲惨后果是与脑功能障碍的儿子问题自然相关的另一个主题。大江通过萨特的存在主义获得的哲学要素——人生的悖谬、无可逃脱的责任、人的尊严——贯彻其作品始终，形成了大江文学的一个特征。……大江说他的眼睛并没有盯着世界的听众，只是在对日本的读者说话。但是，他的作品中却存在着‘变异的现实主义’这种超越语言与文化的契机、全新的见解和充满凝练形象的诗。使他回归自我主题的强烈迷恋消除了 (语言等)障碍。我们终于对作品中的人物感到亲切，对其变化感到惊讶，理解了作者有关真实与肉眼所见的一切均毫无价值这一见解。但价值存在于另外的层次，往往从众多变相的人和事物中最终产生纯人文主义的理想形象，我们大家全都关注的感人形象。”
目录信息
读后感
年轻人的致命伤是什么，在异化的多元时代里，我们选择自己消解自己，最终走向万劫不复的幻灭人生，那是一种绝对的虚妄感
评分年轻人的致命伤是什么，在异化的多元时代里，我们选择自己消解自己，最终走向万劫不复的幻灭人生，那是一种绝对的虚妄感
评分年轻人的致命伤是什么，在异化的多元时代里，我们选择自己消解自己，最终走向万劫不复的幻灭人生，那是一种绝对的虚妄感
评分一个经历了人生悖论思考的作家的思想，是值得关注的。大江健三郎虽然是得到了存在主义鼻祖萨特的提示，但是由于民族、文化上的差异，大江健三郎还是没有做到彻底的虚无——因为他不能也不敢。 作为一个在战败国的羞辱中成长起来的他，内心彷徨，但是仍然要面对生活的考验，核...
评分“靖男心里说：我们知道自杀才是唯一的行动，而且没有任何东西可以阻止我们自杀。但我们不能鼓起勇气，纵身一跳。于是，我们只好活下去，去爱，去恨，去性交，去参加政治活动，去同性恋，去杀戮，去获取荣誉。然而一旦觉醒，发现自杀的机会就在眼前，等着你去决断。不过，...
用户评价
我必须承认，这本书的叙事结构极具颠覆性，它挑战了所有关于“故事性”的传统期待。它更像是一系列主题片段的拼贴画，每一块碎片都闪烁着冷峻的光芒，共同构成了一幅关于当代生存状态的宏大图景。这种非线性的叙述方式，对于习惯于线性情节的读者来说，或许一开始会感到不适应，甚至有些许阅读挫败感。然而，正是这种破碎感，完美地契合了主题所要表达的“断裂性”。作者的笔力之老辣，体现在他对细节的捕捉上，那些被我们日常忽略的场景——比如深夜便利店里的光影变化，或者地铁车厢内人们不自觉的身体姿态——都被赋予了强烈的戏剧张力和哲学意味。这不仅仅是文学创作，更像是一种社会学观察报告，只不过是用诗意的语言进行包装。读完后，我感觉自己的感官被重新校准了，对周围环境的敏感度明显提高，仿佛作者赋予了我一种新的“滤镜”，去看待这个喧嚣却又寂寞的世界。
评分这本书的语言风格极其独特，它融合了学术性的精确与散文诗的抒情，形成了一种既疏离又贴近的复杂质感。作者在构建人物内心世界时，仿佛是一位技艺精湛的钟表匠，一丝不苟地处理着每一根发条和齿轮，力求展现人类心理运作的复杂和精妙。尤其对时间感和空间感的处理，极富创新性，过去、现在和一种假设的未来在文本中交织，模糊了界限，这使得阅读体验变得非常“流动”。它不是那种读完后能用几个标签简单概括的作品，它更像是一张巨大的、相互关联的概念地图，引导读者去绘制自己的理解路径。它强迫你走出舒适区，去面对那些社会主流叙事努力掩盖的、关于存在本质的尴尬事实。对于追求深度阅读体验的读者而言，这本书无疑提供了一场智力上的盛宴，虽然过程可能略显艰涩，但最终收获的洞察力是无可估量的。
评分此书的价值在于其对“身份构建”这一母题的解构达到了前所未有的深度。作者拒绝提供任何廉价的安慰剂或简单的解决方案，而是将读者推到了一个充满不确定性的知识边缘。书中对个体在主流意识形态夹缝中寻求自我认同的描摹，尤其令人动容。那些看似漫不经心的对话，实则暗流涌动，充满了未说出口的张力与潜在的冲突。我特别喜欢作者对于“沉默”这一行为的刻画，很多关键性的信息并非通过人物的言语传达，而是通过他们回避的眼神、停顿的语气乃至身体语言来暗示，这要求读者必须调动所有的观察力和推理能力。整部作品的基调是克制的、内敛的，缺乏传统意义上的高潮迭起，但这种平静之下蕴藏的巨大情感能量，却如同地壳深处的压力，随时可能引发思想的地震。这是一部需要耐下性子去“品鉴”的作品，绝非消遣之物。
评分这是一部充满哲思的沉思录，它没有给出一个明确的答案，而是抛出了一系列尖锐的问题，直击现代人精神世界的“空洞化”核心。我非常欣赏作者构建的那个看似松散、实则精密的情感网络，人物的行为逻辑虽然带着强烈的个人色彩，却能折射出宏大叙事下的个体困境。特别是书中对于“连接”与“隔绝”之间辩证关系的探讨，简直是神来之笔。我们似乎拥有前所未有的沟通工具，却从未如此深刻地感到彼此的陌生。作者巧妙地运用了大量的隐喻和象征手法，使得文本的密度极高，需要反复咀嚼才能体会到其中暗藏的深意。初读时可能会感到晦涩难懂，仿佛置身于一个由逻辑碎片搭建的迷宫，但一旦抓住作者抛出的某一个核心概念，便能顺藤摸瓜，抵达更深层的理解。它更像是一部需要“参与”而非“消费”的文本，你的每一次阅读，都是一次与文本进行思想博弈的过程，读完后久久不能平静，甚至会反思自己日常言语中的某些用词是否也染上了时代的浮躁。
评分这本新作简直是一部时代症候的精准扫描，作者以近乎冷酷的笔触剖析了当下社会弥漫的某种集体无意识，那种游走在边缘、渴望被看见却又害怕被定义的矛盾心境，被刻画得入木三分。它并非传统意义上的励志或者批判文学，更像是一面高精度反射镜，映照出我们每个人在信息洪流和身份焦虑中挣扎的侧影。尤其赞赏其中对于“在场”与“缺席”之间张力的拿捏，叙事节奏时而如同被拉长的慢镜头，聚焦于日常生活中那些微不足道的、却蕴含巨大象征意义的瞬间；时而又骤然加速，如同高速公路上的车流，让人感到一种无可抗拒的前行压力。阅读过程中，我不断被引导去审视自己那些潜意识里的设限和固有的认知框架，那种被挑战后的不适感，恰恰说明了文本的穿透力。作者的语言运用极其考究，大量使用短促、破碎的句子，模仿了现代人碎片化的思维模式，成功营造了一种疏离而又极度贴近的阅读体验，让人在字里行间嗅到一丝不易察觉的，属于我们这个时代的独特“气味”。
评分貌似读过这个版本，写公车痴汉都能拿诺贝尔奖，好牛逼啊！
评分已卖给同学
评分初中看的，相当震撼的说~想再读一次
评分生活时而美好而充满希冀的景象,在结局被完全推翻,每人仅存的追求都自然地被时代蹂躏至毁.书中的时代是自杀危机四处潜伏的时代.我觉得身处的时代可以被描绘成教人停止做梦的时代.但是我不会停止.另外,从日本到法国的飞机航线会经过北极么？
评分呃，赖子和靖男的描写实在是让人……frigid……
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