潘主兰篆刻

潘主兰篆刻 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:福建美术出版社
作者:陈石
出品人:
页数:115
译者:
出版时间:2005-9
价格:110.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787539315492
丛书系列:
图书标签:
  • 篆刻
  • 书法
  • 中国传统艺术
  • 潘主兰
  • 艺术作品
  • 印章
  • 文化艺术
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具体描述

潘主兰(1909—2001),原名鼎,祖籍福建长乐,1909年8月21日(清宣统元年七月初六)生于福州。1928年肄业于福建经学会国文专修科。1929年一1937年以教书为业。新中国成立后,于1956年执教福州工艺美术专科学校,讲授国文、书法、艺术理论等课程。

从70年代末开始,历任福州书法篆刻研究会副会长,福州画院副院长,福建省书法家协会副主席、顾问,福州市书法家协会顾问,福州书画研究院首席学术顾问。他是中国书法家协会会员,中国书法家协会篆刻艺术委员会委员,西泠印社社员,福州市文学艺术界联合会名誉主席;也是福建省诗词学会副会长、顾问,中华诗词学会顾问。1982年11月,由福建省人民政府聘为福建省文史研究馆馆员。1989年3月,被评为国家一级美术师。

潘主兰为中国民主同盟盟员,福州市第六、第七届政协委员。潘主兰著作有《潘主兰印选》、《潘主兰诗书画印》、《近代印人录》、《闽中画人春秋》、《谈刻印艺术》等。

潘主兰是当代著名的书法篆刻家,同时毕生致力于甲骨文字的研究,并运用于实践。他创作了大量的甲骨文书法作品,解决了甲骨文书法创作中的用字疑难,拓宽了甲骨文书法创作的路子。

本书于2002年出版后,受到书画界同仁和读者的广泛好评。先师是位集诗、书、画、印于一身的艺术大师,他的艺德为当今世人所称道。

为了宏扬中华国粹,让更多的人了解潘主兰先生的艺术全貌,今又搜集汇编《潘主兰书法》,以飨读者。

《潘主兰篆刻》:窥探古老印章艺术的千年脉络 《潘主兰篆刻》是一部深度探索中国篆刻艺术的力作。本书以严谨的学术态度和深厚的艺术造诣,为读者打开了一扇通往数千年印章文明的宝贵窗口。作者潘主兰先生,作为当代篆刻界的泰斗级人物,其一生的艺术实践与理论思考,贯穿了本书的字里行间,赋予了这部作品无与伦比的权威性和感染力。 本书并非简单罗列潘主兰先生的个人印章作品集,而是将他的艺术创作置于广阔的历史文化背景之下进行审视和阐释。从先秦的古玺,到秦汉的缪篆、鸟虫篆,再到明清的流派印,乃至近现代的创新实践,《潘主兰篆刻》系统梳理了篆刻艺术发展的每一个重要阶段。作者通过对历代经典印章的细致解读,揭示了不同时期篆刻风格的演变脉络、艺术特征以及背后所蕴含的哲学思想和审美趣味。 本书的价值不仅在于其历史梳理的深度,更在于其对篆刻艺术本体语言的深刻洞察。作者详细剖析了篆刻的“形”与“意”,阐述了刀法、章法、字法、入印等关键要素的内在联系与表现力。每一处印面的布局,每一刀的起落,都蕴含着作者对文字结构、空间处理和情感表达的极致追求。读者将有机会跟随潘主兰先生的视角,领略如何在方寸之间,将千古的文字转化为富有生命力的艺术符号。 《潘主兰篆刻》在理论探讨上也力求创新与突破。作者不仅回顾了历代印学理论的精华,更结合自身实践,提出了许多独到见解。他关于“印外求印”的理念,强调了从文学、书法、绘画等姊妹艺术中汲取养分,以拓展篆刻的艺术边界。同时,作者也深入探讨了篆刻艺术在当代的传承与发展问题,思考如何在继承传统精髓的基础上,融入时代精神,赋予篆刻新的生命力。 本书的另一个亮点在于其对潘主兰先生艺术思想的深刻挖掘。作为一位在篆刻领域耕耘大半生的艺术家,潘主兰先生的艺术道路充满了探索与创新。书中穿插了作者对自身创作过程的回顾、对艺术道路的感悟,以及对后学者的谆谆教诲。这些真实而生动的叙述,不仅展现了潘主兰先生作为艺术家的人格魅力,也为广大艺术爱好者提供了宝贵的精神指引。 《潘主兰篆刻》在装帧设计上也力求与内容相得益彰。精美的图版,清晰的拓本,以及严谨的注释,共同构成了这部图书的学术品味和艺术格调。无论是资深篆刻爱好者,还是初涉艺术殿堂的学子,都能从中获得丰富的知识和深刻的启迪。 总而言之,《潘主兰篆刻》是一部集历史性、理论性、实践性于一体的篆刻艺术权威著作。它不仅是对中国篆刻艺术的一次系统性梳理与深度解读,更是对潘主兰先生艺术成就的一次全面展示与崇高致敬。阅读此书,你将如同亲临大师的创作现场,感受那份对艺术的执着与热爱,领略那份来自古老文明的深邃魅力。它将引领你走进一个充满智慧与美学的世界,让你深刻理解方寸之间,如何容纳乾坤万象。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在一次偶然的机会,我看到了《潘主兰篆刻》这本书,被其充满艺术气息的书名所吸引。我本身是一名古典文学爱好者,一直对那些古老的文字和与文字相关的艺术形式有着浓厚的兴趣。这本书的出现,恰好满足了我对篆刻艺术的好奇心。作者在书中对篆刻的介绍,从历史的维度展开,梳理了篆刻艺术的起源、发展和演变过程。我特别喜欢书中对于“汉印”的详细介绍,作者将汉代的印章风格分为不同的类别,并配以大量的实例分析,让我能够清晰地感受到汉代篆刻的质朴、雄浑和大气。书中还详细介绍了篆刻的工具和技法,例如如何选择印刀、如何运用冲刀和切刀来表现不同的线条质感,以及如何通过“刀法”来赋予文字生命力。我尝试着按照书中的指导,为自己刻制了一方印章,虽然我的技艺尚显粗糙,但在这个过程中,我体会到了那种“天人合一”的境界。当我将刻刀深深地插入到石材中时,我感觉到自己与这方寸之间的世界融为一体。这本书让我认识到,篆刻不仅仅是雕刻文字,更是一种对文字的理解,一种对艺术的追求,一种对内心世界的表达。它让我看到了传统艺术的生命力,也让我对中华文化的博大精深有了更深的体会。

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翻开《潘主兰篆刻》的那一刻,我便被其封面设计所吸引,那是一种不落俗套的质感,仿佛触手可及的古朴韵味。我本身是一名从事平面设计工作的从业者,虽然工作内容与篆刻看似遥远,但我一直对具有视觉冲击力和文化内涵的艺术形式抱有浓厚的兴趣。这本书恰好满足了我的好奇心。书中对于篆刻作为一种视觉艺术的阐述,从线条的粗细、曲直,到笔画的转折、衔接,再到整体的黑白关系,都进行了深入浅出的分析。我尤其喜欢其中关于“章法”的论述,作者将印章的布局比作一幅精心构思的画面,强调了对称、平衡、虚实的处理,以及如何通过线条的疏密和字体的空间关系来营造视觉上的和谐与张力。我尝试着将书中的一些设计原则运用到我的工作当中,例如在处理LOGO设计时,会更多地考虑元素的排布和留白,这让我发现,原来篆刻的智慧可以跨越媒介,影响到更广阔的艺术领域。书中还收录了大量不同风格的印章作品,有秦汉的古朴典雅,也有明清的文人印风,还有近现代的创新尝试。每一幅作品都配有作者的简要解读,分析了其创作背景、风格特点和艺术价值。我常常会对着这些作品反复研究,尝试找出其设计的精妙之处,并思考如何在现代设计中融入这些传统元素,创造出既有历史厚重感又不失时代气息的作品。这本书不仅让我领略到了篆刻的独特魅力,更拓宽了我的设计思路,让我看到了传统艺术在现代创意产业中的巨大潜力。

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拿到《潘主兰篆刻》这本书,我首先是被它低调而又充满力量的书名所吸引。我本身是一名退休教师,虽然已经离开了讲台,但对文化传承的责任感从未减轻。我一直认为,那些古老的技艺,如果能够被年轻一代所认识和喜爱,那么它们才不会在时间的洪流中被遗忘。这本书的出现,无疑为我提供了一个绝佳的契机。作者在书中对篆刻的介绍,是从一种非常人性化的角度切入的。他并没有上来就大谈特谈理论,而是从一个热爱篆刻的人出发,分享自己对这项艺术的感悟和体会。我尤其欣赏书中关于“印外求印”的理念,作者强调了篆刻不仅仅是简单的摹刻,更需要创作者将自己的情感、学识和人生阅历融入其中,才能创作出具有生命力的作品。这让我联想到了我们教育过程中,如何将知识与学生的实际生活相结合,如何培养学生的独立思考能力和创新精神。书中对一些经典印章作品的赏析,充满了人文关怀,作者会挖掘作品背后的故事,解读创作者的心路历程,让我感受到艺术的温度。我尝试着按照书中的方法,去辨认一些我收藏的旧印章的风格和时代特征,虽然能力有限,但在这个过程中,我体验到了“发现”的乐趣。这本书对我来说,不仅仅是一本关于篆刻的读物,更是一次关于文化传承和艺术启迪的深刻思考。

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初次接触《潘主兰篆刻》,我便被其封面设计所吸引,一种古朴而又充满力量的美感扑面而来。我一直对传统文化有着浓厚的兴趣,特别是那些蕴含着历史沉淀和艺术智慧的技艺。这本书无疑满足了我对篆刻艺术的好奇心。作者的文字风格非常独特,他能够将一些复杂的篆刻理论,用一种非常通俗易懂且引人入胜的方式表达出来。我尤其喜欢书中关于“印面设计”的章节,作者详细阐述了如何根据不同的印材、不同的字体风格,以及想要表达的意境,来合理安排印章的布局。他强调了“疏密有致”、“虚实相生”等原则,并结合大量的实例进行了分析,让我对印章的整体美感有了更深的理解。书中还穿插了许多作者本人的作品,每一方印章都凝聚着他的心血和巧思。我仔细地观摩这些作品,尝试去体会作者在创作过程中所追求的艺术境界。我发现,作者的作品风格多样,既有传承经典的古朴浑厚,也有融汇创新的时代气息。我尝试着按照书中的指导,为自己刻制了一方名字印,虽然过程充满了挑战,但我从中体会到了前所未有的专注和宁静。这本书让我明白,篆刻艺术不仅是一种技艺,更是一种精神的修行,一种将内心世界的感悟化为方寸之间的艺术表达。

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我一直对古老的文字和那些与文字相关的技艺抱有深深的敬意,总觉得它们蕴含着一种不为人知的智慧和力量。《潘主兰篆刻》这本书,正是这样一本让我沉浸其中,久久不能自拔的书籍。作者在描述篆刻的起源和发展时,不仅仅是陈述历史事实,更是融入了对文字演变背后文化含义的解读,让我仿佛置身于那个文字初创、文明萌芽的时代。书中关于“六书”的讲解,对于我这样对古代文字学不太了解的读者来说,是一次绝佳的科普。作者通过具体的例子,将象形、指事、会意等概念解释得清晰易懂,让我明白了篆刻不仅仅是简单的刻字,更是对文字内在含义的一种视觉化表达。我特别喜欢书中对于不同历史时期印章风格的介绍,例如汉代的浑厚与雄伟,唐代的端庄与秀丽,宋代的抒情与写意。作者的文字很有画面感,仿佛能让我看到历代刻工在案前挥洒自如的身影,以及他们如何用刻刀在方寸之间雕刻出时代的精神。书中还详细介绍了篆刻的各种技法,如冲刀、切刀、顿刀等,并配以详细的图示,让我对篆刻的工艺过程有了更直观的认识。虽然我没有条件亲自去实践,但光是阅读这些关于技法的描述,就足以让我对这些技艺的精湛程度感到惊叹。这本书让我体会到,篆刻是一种对文字的敬畏,一种对传统文化的传承,更是一种对内心世界的外化表达。

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初拿到《潘主兰篆刻》,我脑海中闪过的第一个念头是,这本书会不会太过专业,对于我这样一个对篆刻知之甚少的读者来说,会不会过于晦涩难懂?然而,事实证明了我的担忧是多余的。作者在开篇就非常巧妙地设置了一个引导性的叙述,从一个旁观者的视角,引申出篆刻作为一种古老艺术形式的魅力所在。我被作者对文字演变的细致梳理所吸引,尤其是对甲骨文、金文、小篆的解读,仿佛在进行一场穿越时空的文化考古。书中的每一个章节都像是一次循序渐进的教学,从基础的笔画结构、刀法技巧,到印章的章法布局、整体风格的把握,都讲解得条理清晰,环环相扣。我尤其欣赏作者在讲解刀法时,并非简单地罗列技法,而是结合了大量的实例分析,指出不同刀法在处理不同线条、不同印材时所产生的独特效果。我常常会对着书中的图片反复揣摩,想象作者是如何运刀,如何将笔墨的意境转化为刀下的力量。书中的一些配图,无论是古玺印的拓片,还是当代名家的印作,都经过了精心的挑选和编排,不仅具有很高的艺术价值,也为理解文字内容提供了直观的帮助。我尝试着按照书中的指导,用一块新手入门的石料进行练习,虽然刻出的线条歪歪扭扭,章法也显得杂乱无章,但在这个过程中,我体会到了那种“心手合一”的境界。每一次下刀,都需要高度的专注和对细节的把握,这让我平日里浮躁的心也渐渐平静下来。这本书让我看到了篆刻不仅仅是雕刻文字,更是一种将思想、情感和美学理念融入方寸之间的艺术创作。

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说实话,我拿到《潘主兰篆刻》这本书时,并没有抱有多大的期待,以为这又是一本枯燥乏味的艺术理论书籍。然而,从我翻开第一页开始,我的想法就彻底改变了。作者的文字功底非常扎实,他能够用一种非常引人入胜的方式,将篆刻这个古老的艺术形式展现在读者面前。我尤其欣赏书中对于“印材”的介绍,作者详细介绍了各种不同印石的产地、特性、硬度、颜色等,并且说明了不同的印材对篆刻风格和效果的影响。这让我明白,原来一块小小的印石,也蕴含着丰富的自然信息和文化内涵。书中还穿插了大量的作者本人的篆刻作品,每一方印章都仿佛是作者用心血浇灌而成。我反复观摩这些作品,尝试去理解作者在创作时所追求的意境和表达的情感。我发现,作者的作品风格多样,有秦汉的古朴雄浑,也有明清的秀丽婉约,还有一些具有鲜明个人特色的创新之作。这些作品让我看到了篆刻艺术的无限可能性。我尝试着按照书中的指导,为自己刻制了一方名字印,虽然刻得磕磕巴巴,但当我将自己亲手刻制的印章印在纸上时,那种成就感是无法用言语来形容的。这本书不仅仅是知识的传递,更是对艺术的热爱和追求的激励,它让我开始重新审视那些被我们忽略的传统艺术,并且发现它们身上所散发出的独特魅力。

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一直以来,我都对那些在方寸之间展现出无限意境的艺术形式感到着迷,而篆刻无疑是其中最让我心动的。拿到《潘主兰篆刻》,我仿佛打开了一个沉睡已久的宝藏。作者在书中对于篆刻的介绍,是那样细腻而又富有条理。我尤其欣赏他对“刀法”的阐释,他并非简单地将各种刀法一一列举,而是通过生动的比喻和详实的图解,将那些看似枯燥的技巧变得鲜活起来。例如,他用“如锥画沙”来形容某种刀法的力度和流畅度,让我一下子就能够想象出那种力透纸背、线条圆润的效果。书中还收录了大量的名家印谱,并且对每一方印章都进行了深入的赏析。我常常会对着这些印谱,仔细地揣摩每一处线条的处理、每一个字的结构安排,以及整体的章法布局。作者的解读,不仅让我看到了作品的技法之美,更让我体会到了作品背后所蕴含的作者的学识、情感和人生哲学。我尝试着按照书中的指导,为自己刻制了一方印章,虽然刻出的线条并不完美,但当我将自己亲手创作的印章印在纸上时,那种内心的喜悦和满足感是前所未有的。这本书让我明白了,篆刻不仅仅是雕刻文字,更是一种将艺术与生活相结合的方式,一种表达个人情感和思想的独特语言。

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从封面上那古朴而又张力十足的“潘主兰”三个篆字开始,我就被深深吸引了。这不仅仅是一个名字,它蕴含着一种文化的传承,一种艺术的执着。拿到这本书,我首先感受到的是它沉甸甸的分量,不仅仅是纸张的厚度,更是其背后所承载的深厚艺术底蕴。我本身对篆刻艺术涉猎不深,更多的只是出于对传统文化的喜爱而翻开这本书。然而,从我第一次触碰到它,就仿佛打开了一个崭新的世界。书中关于篆刻的起源、发展、历代名家的风格演变,以及各种印材的特性、工具的使用方法,都介绍得极其详尽,却又不会让人感到枯燥。作者的语言朴实而富有感染力,字里行间流露出的对篆刻艺术的热爱,能够轻易地引起读者的共鸣。我尤其喜欢其中对于不同印石的描写,像是带我亲身去触摸那些经过亿万年地质变迁而形成的奇妙石头,感受它们独特的质感、色泽和纹理,以及这些特性如何影响着篆刻的最终效果。书中还穿插了许多作者本人创作的印章作品,每一方印章都仿佛在诉说着一个故事,或苍劲雄浑,或婉转秀丽,展现了作者深厚的功力和独特的艺术审美。我尝试着模仿其中一两个简单的印章,虽然离大师的作品相去甚远,但在刻制的过程中,我第一次体会到那种指尖与刀刃接触时带来的微妙震动,以及将方寸之间的线条赋予生命力的过程,那种专注与沉浸,是一种难得的精神享受。这本书不仅仅是知识的传授,更是一种艺术的启迪,它让我开始重新审视那些被遗忘在时间角落里的传统技艺,并且看到了它们在现代社会中焕发新生的可能。

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我对篆刻的认识,最初可能停留在一些古老钱币、青铜器上的模糊印记,觉得那是一种遥不可及的古老技艺。直到我拿到《潘主兰篆刻》,我才真正打开了通往这个艺术世界的大门。作者的叙述方式非常独特,他并没有采用传统的教学模式,而是以一种对话的姿态,引导读者去探索篆刻的奥秘。我特别喜欢书中对于“刀法”的描写,作者用了很多形象的比喻,将那些复杂的刻刀动作具象化,例如形容冲刀如行云流水,切刀如斩钉截铁。这些生动的描述,让我这个门外汉也能够感受到刀锋在石材上游走时那种精妙的力度和韵律。书中还收录了大量的“印谱”,也就是不同风格的印章作品集。我常常会对着这些印谱,仔细辨认每一个字的书写方式、笔画的起收、整体的布局。作者在每幅印谱旁都附有简短的解读,分析其风格特点和艺术价值,这对我来说是最好的学习资料。我尝试着去临摹其中一些比较简单的字,虽然刻出的效果不尽人意,但在这个过程中,我体会到了一种前所未有的专注和宁静。书中的一些内容,还涉及到了篆刻与书法、绘画之间的联系,让我看到了这些艺术形式之间的相互影响和促进,这给我带来了很多新的思考。这本书让我明白,篆刻不仅仅是一种手艺,更是一种需要对文字、对刀法、对审美都有深刻理解的综合艺术。

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不错,没料想到编得那么好,只是要是理论的东西多一些就好了,有些空泛

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甚喜“石不能言最可人”“八十老翁顽似铁”“人到闲时饮水甜”三章。

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甚喜“石不能言最可人”“八十老翁顽似铁”“人到闲时饮水甜”三章。

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