具体描述
李 耕（1885-1964）字砚农，号一琴道人、大帽山人等，堂号菜根精舍。福建仙游县人，生前系福建省美协副主席、省政协委员、文史馆员等。擅长古典人物、山水花鸟画，兼通书法、诗文、金石、雕塑、弦琴等。其画气势雄健，挥洒自如，形成“李耕画派”。有“南李北齐”之称。1925年，《弥勒佛》等作品参加“东南五省画展”，被评为第一名。同年，与名书画家李霞、陈子奋等在福州创办福建省现代史上第一个艺术团体————龙珠画社。1928年，《弥勒佛》、《东坡笠履图》、《秋雨归帆》等作品在中法绘画联展中被评为第一名，徐悲鸿为此在《申报》发表画评：“有以奇拙胜者，首推李君耕，挥毫恣肆，可以追踪瘿瓢，其才则中原所无。”。1959年成立李耕国画研究所，自任导师，培养出一大批国画人才。同年为人民大会堂国宾厅绘制了巨幅屏风画《松青鹤白东方红》、《松鹤遐龄》等作品。先后多次在北京、上海、福州等地举办李耕作品展，出版有《李耕画集》、《仙游画家》、《李耕画录》、《五百罗汉图》等画集。生前曾把自己长期珍藏的作品三百二十幅献给国家。2001年作品《春夜宴桃李园》入选《百年中国画展》，并选登《百年中国画集.优秀人物画作品选20幅》，并被中国美术馆收藏。作品《达摩》被故宫博物院收藏。蔡若虹题赞：“李耕是我国画坛首屈一指的大师，画技独特，自成一派”，李耕艺术是“国之瑰宝、画坛之光”。
为弘扬李耕先生的古典人物画艺术，从散藏于民间（包括海外）幸存的作品中遴选百余幅出版。其中有些作品虽非代表作，但可窥可他各时期的艺术风貌，旨在供专家和美术爱好者研究。
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用户评价
翻开这本书，就被一种沉静而厚重的氛围所吸引。封面上的李耕先生的画作，已经传递出一种独特的韵味。我一直对近代中国的人物画有着浓厚的兴趣，觉得那是中国艺术转型时期的一个重要载体。它既保留了传统的笔墨精神，又吸收了新的时代元素。李耕先生的名字，在我看来，是这个时期一位不可忽视的艺术家。我迫切地想从这本书中了解他，了解他的艺术创作，了解他所处的那个时代。我特别关注书中对李耕先生创作技法的分析，他如何处理人物的脸部表情，如何勾勒衣物的褶皱，如何运用色彩来营造氛围？这些都是艺术家功力的体现。同时，我也对李耕先生的作品所传达的情感和思想很感兴趣。他笔下的人物，是怎样的命运，怎样的心境？他的画是否也反映了他对时代变迁的思考？这本书对我而言，不仅仅是欣赏艺术品，更像是一次与艺术家和那个时代的对话。我期待书中能够给我带来新的视角和感悟，让我对近代中国的人物画有更深刻的理解。
评分收到这本书，迫不及待地翻阅起来。我一直对中国近代的人物画情有独钟，觉得那是连接传统与现代的一个重要桥梁，而李耕先生的名字，在我看来，是其中一位非常值得深入了解的艺术家。这本书的装帧非常考究，印刷质量也很高，这让我对内容的期待值也随之提升。我最想从书中获得的，是对李耕先生作品的深入解读。我希望能看到他对人物造型的独特处理，比如他如何通过线条的粗细、曲直来表现人物的性格和情绪；他如何运用色彩来营造画面的氛围，是否带有时代的烙印；他的构图方式又有何创新之处，是否在传统的基础上有所突破。更重要的是，我希望能了解李耕先生的艺术理念和创作思想，他如何在那个风云变幻的时代，找到自己的艺术语言，并赋予作品新的生命力。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一次与艺术家的深度对话，一次对中国近代美术发展历程的探索。
评分拿到这本书，我第一反应就是它的厚重感，不单单是物理上的重量，更是内容上的分量。我一直对近代中国的人物画情有独钟，觉得那是中国画发展的一个关键转折点。它承载着对民族精神的思考，也反映着社会变迁的印记。李耕先生的名字，在艺术史上有一定的分量，但具体到他的作品，我个人的了解还比较有限。因此，这本书对我来说，就像是一次深入的挖掘和探索。我特别期待书中能够详细介绍李耕先生的代表作品，并对这些作品进行深入的解读。例如，他对人物形象的塑造，有哪些独到的处理方式？他如何运用线条来表现人物的骨骼和肌肉？色彩的运用是否带有时代特色？构图上又有哪些创新？这些都是我作为一名艺术爱好者，非常想要了解的内容。同时，我也对李耕先生的创作理念和艺术追求很感兴趣。他是否受到西方绘画的影响？他如何看待传统绘画的传承与创新？他的作品又传递了怎样的时代精神？这些问题的答案，或许能在书中找到线索。我相信，这本书不仅仅是关于李耕先生的画，更是关于那个时代中国绘画发展的一个缩影。
评分这本书我拿到手有一段时间了，一直想找个时间静下心来好好品读一番。封面设计就很有韵味，淡淡的宣纸质感，搭配李耕先生的画作，立刻就将我带入了一种古朴典雅的氛围。我之前对中国近代绘画，尤其是人物画的了解不算太深，总觉得它是在承接传统与开创现代之间的桥梁，但具体如何承接，又如何开创，我一直没有一个清晰的概念。李耕先生的名字，我之前是听说过的，但具体作品和艺术风格，了解得并不多。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往近代中国人物画世界的大门。它不仅仅是简单地展示画作，更重要的是，通过对李耕先生生平、创作理念的深入探讨，让我看到了一个艺术家的成长轨迹，以及他在那个时代背景下所面临的挑战与机遇。从书中的文字描述来看，李耕先生的作品似乎在传统技法的基础上，融入了新的时代精神，这种融合是如何实现的，又是如何体现在他笔下的人物形象中的，我对此充满了好奇。我特别期待书中能够详细解析他的人物造型、线条运用、色彩搭配以及构图方式，这些都是构成一幅画灵魂的关键要素。同时，我也想了解他作品中所传达的情感和思想，是否能触动我内心的某种共鸣。这不仅仅是关于绘画技巧的书，更是关于一位艺术家如何在时代变迁中，坚守艺术初心，并赋予作品新的生命力的过程。
评分这本书的到来，让我对中国近代绘画，尤其是人物画的认识，又向前迈进了一大步。封面设计很有品味，选取的画作也极具代表性，一下子就吸引了我的目光。我之前对李耕先生的了解，仅限于一些零散的信息，但这本书为我提供了一个全面深入的视角。我特别期待书中能够详尽地解析李耕先生的作品，例如，他的人物造型有哪些特点？他如何运用线条来表现人物的精气神？色彩的运用是否独具匠心？构图上又有哪些巧妙之处？这些都是构成一幅优秀人物画的关键。更重要的是，我想了解李耕先生的艺术思想，他的创作理念是如何形成的？他如何在继承传统的基础上进行创新？他的作品又反映了什么样的时代精神？我相信，通过这本书，我不仅能欣赏到精美的画作，更能从中学习到艺术创作的智慧和经验。这本书不仅仅是关于一个画家的生平和作品，更是一扇了解中国近代美术发展的重要窗口。
评分这本书的纸质和印刷都非常出色，给我留下了深刻的第一印象。我长期以来都对中国近代的人物画抱有浓厚的兴趣，因为它既承载了深厚的民族文化传统，又体现了时代发展的脉搏。李耕先生的名字，在这个领域里，我一直觉得他是一位充满独特魅力的艺术家，但具体作品的深入了解，一直有所欠缺。这本书的出现，正好填补了我的这一空白。我非常期待书中能够对李耕先生的作品进行细致入微的分析，例如，他如何捕捉人物的神态，他的人物形象是如何在传统的基础上有所突破的？他对于线条的运用是否有独到的表现力？色彩的搭配上是否具有鲜明的个人风格？这些细节是我非常关注的。此外，我也对李耕先生的艺术哲学和创作背景有着强烈的好奇。他如何看待中国画的传承与创新？他的作品是否反映了他对社会现实的思考？这本书无疑为我提供了一个绝佳的机会，去深入了解一位伟大的中国近代艺术家。
评分初拿到这本书，就被它低调而又充满质感的封面所吸引。我一直对中国近代的人物画抱有浓厚的兴趣，觉得那个时代的艺术家们，在传统与西方艺术的碰撞中，都进行了非常宝贵的探索。李耕先生的名字，我之前也有所耳闻，但对其艺术风格和作品的了解，还停留在比较表面的层次。因此，这本书的到来，对我来说，就像是打开了一扇通往更深层次理解的大门。我非常期待书中能够对李耕先生的艺术创作进行细致入微的剖析，例如，他的人物造型是如何在传统的基础上进行创新的？他如何运用线条来表现人物的骨骼、肌肉和神态？他对色彩的运用是否有独特的见解，是否能反映出时代的气息？他的构图又是否别具匠心？除了作品本身，我也希望书中能深入探讨李耕先生的艺术思想和创作理念，了解他如何看待传统绘画的传承与发展，以及他的作品所传达出的时代精神和人文关怀。我相信，这本书一定会给我带来很多新的启发和收获。
评分这本书的厚度和内容，让我对李耕先生这位艺术家有了更全面的认识。我一直以来，都非常关注中国近代美术的发展，特别是人物画领域，它承载了太多时代变迁的印记和民族精神的思考。李耕先生作为那个时代的一位重要画家，他的艺术成就和创作理念，一直是我非常想深入了解的。我特别期待书中能够对李耕先生的代表作品进行详细的解读，例如，他的人物造型是如何处理的？他是否在脸部表情的刻画上有所创新？他对线条的运用有什么独到的之处，是否能表现出人物的内在气质？他对色彩的运用是否具有时代特色，是否能营造出特定的氛围？此外，我也非常好奇李耕先生的艺术思想，他如何在时代浪潮中坚持自己的艺术追求？他的作品又蕴含了怎样的时代精神和人文关怀？这本书不仅仅是让我欣赏到精美的画作，更是让我能够通过画作，去理解一位艺术家的人生轨迹和艺术追求，去感受那个时代的艺术气息。
评分读这本书的感受，很难用一两句话概括，它带来的冲击和启发是多方面的。首先，从装帧设计上，就能感受到出版方是用心了的。纸张的质感、印刷的精细度，都为阅读体验加分不少。我尤其喜欢书中对画作的呈现方式，不仅仅是尺寸大小的复制，而是尽可能地还原原作的细节和神韵。这对于我这样希望在画面中捕捉到艺术家笔触痕迹的读者来说，至关重要。书中对李耕先生的艺术生涯的梳理，让我对他的创作脉络有了更清晰的认识。他如何从传统绘画中汲取营养，又如何在时代变革的大潮中，寻找自己的艺术语言，这其中的曲折和探索，无疑是极具价值的。我特别关注书中对李耕先生的人物塑造的分析，他笔下的人物，是怎样被赋予了生命力的？是眼神中的沧桑，还是眉宇间的愁绪？亦或是肢体的舒展与僵硬？这些细节往往是决定一幅人物画是否成功的关键。我渴望在书中找到这些答案，并学习如何从画面中解读艺术家想要表达的情感和意图。这本书不仅仅是关于一个画家的介绍，更像是一本关于如何在传统与创新之间找到平衡的艺术论。
评分我一直对中国近代艺术的转型期非常着迷，尤其是人物画方面，觉得那个时期涌现了许多在传统与创新之间探索的优秀艺术家。李耕先生在我心中，就是这样一位具有代表性的人物。这本书的出现，对我来说，就像是在寻找一块重要的拼图。我非常期待书中能够详尽地展示李耕先生的艺术作品，并对其进行深入的分析。我希望能从他的画作中，看到他如何运用传统的笔墨技巧来表现现代的人物形象，他的人物造型是否具有独特的风格，比如脸部表情的刻画，衣纹的处理，以及手部和肢体的动态。同时，我也对他在色彩运用上的创新非常好奇，以及他的构图是否具有突破性。更重要的是，我希望这本书能够深入挖掘李耕先生的艺术思想和创作理念，了解他如何在时代变革中坚守艺术的初心，以及他的作品所蕴含的时代精神和人文关怀。这本书不仅仅是欣赏艺术，更是理解一位艺术家如何在历史洪流中留下自己印记的宝贵资料。
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