具体描述
我的演奏专集和第一本吉他教材《汶麟超级乐手教室·Funk吉他教材》出版以后，有很多朋友希望我做一些更普及更入门的教学资料，以便把我自己的一些方法和经验介绍给大家。在这里我想感谢这么多朋友的帮助和支持，他们使我们的音乐和想法得以呈现在更多人面前。
还有的朋友看到我的作品后发信息给我，希望我不要被现在社会上的时尚所改变，我个人认为这是有些道德的，不过我做音乐弹吉他的初衷是因为“我喜欢”，这三个字自始自终是不会改变的。当然，世界上的一切事物都是变化的，和大千世界一样，音乐也是如此，一成不变墨守陈规的音乐谁也不会喜欢听。
就好像这本新的教材，虽然它可能和以往的常规教材在本质上差别不会太大，却可能是国内教材中第一本分风格来学业习现代音乐的初级吉他教材。也许有人会说，什么都有，就可能什么都不精。我个人认为对于初学者而言，先接触多样化的音乐风格，就像一个刚学开车的人先经历一些不同的车况和路况一样，只有好处没有坏处，而且更能开发思路。精学其实无止境，这不是初级教材能解决问题。
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用户评价
我试着练习书里讲解的几个基础推弦技巧，发现书中的讲解逻辑简直是教科书级别的流畅。它不是一股脑地把所有复杂的技巧都堆给你，而是采取了“递进式”的教学策略。比如，在讲解“半音推弦”时，作者首先会用非常简洁的语言点明这个技巧的核心是什么——音高的精确控制。接着，便立刻转入到实际的指板练习，给出的练习曲目都是围绕着这个核心点设计的，音阶的选择也非常讲究，确保能最大程度地锻炼到目标肌肉群。最让我印象深刻的是，书里对“力度控制”的探讨。很多教材只告诉你“推”，但这本书却细致地分析了推弦时手腕、前臂和指尖力量的耦合关系，甚至还用了一个很形象的比喻，把推弦比作“温柔地将一根橡皮筋拉伸到极限”。通过这种深入浅出的方式，我很快就掌握了如何避免推弦时出现音准飘忽不定的问题。这种由浅入深、层层递进的知识构建方式，让学习过程充满了掌控感，而不是被一堆生涩的术语淹没。
评分这本书的“附录”部分，简直是藏着一座宝藏，完全超出了我对一本“入门教材”的预期。我原本以为附录最多也就是放个常用的音阶图表或者和弦指法表，结果它里面给出的“自我评估工具”和“常见问题解析”才是真正的精华所在。那个评估工具，设计得非常科学，它不是简单地问你“你会不会推弦”，而是设置了不同速度、不同音准要求的测试片段，让你能客观地量化自己的进步。更不用说那个“常见问题解析”，简直是我的救星。我练习时遇到的手腕僵硬、拨弦不干净、音符打品等问题，几乎都能在这里找到对应的详细分析和针对性的解决方案，不像其他书那样只是轻描淡写地说“多练习”。这种体系化的、带着解决问题导向的收尾部分，让整本书的实用价值大大提升，真正做到了从入门到自我纠错的全程陪伴，让人感觉这不是一本“学完就扔”的工具书，而是可以长期参考的“电吉他伴侣”。
评分这本书在处理乐理知识与演奏实践的结合点上，做得相当高明。很多入门教材为了追求“快速上手”，往往会把乐理部分弱化到只剩下几个和弦名称，学完后你会弹，但不知道自己弹的是什么。然而，这本书恰恰相反，它并没有让乐理成为学习的负担，而是巧妙地将其融入到每一个技术练习的背景中去。例如，当教授一个特定的音阶模进时，它会附带解释这个模进在和声进行中起到的作用，比如它如何为接下来的转调做铺垫，或者它如何增强旋律的色彩感。这种“知其所以然”的教学方式，极大地激发了我对“为什么”的探索欲。我不再只是机械地模仿指法，而是开始理解每一个音符选择背后的音乐意图。这种对基础乐理的渗透式教学，真正实现了从“模仿者”向“思考者”的转变，让我的演奏不仅仅是技巧的堆砌，更有了内在的逻辑和灵魂。
评分从这本书的练习曲风格来看，编著者显然对当代电吉他音乐的脉络有着深刻的理解。它不像某些老派教材那样，只局限于布鲁斯或硬摇滚的经典套路。这本书的内容覆盖面相当广，从基本的节奏型练习，到融合了爵士和放克元素的切分音处理，再到一些需要快速换把位的速度练习，都做了细致的安排。我尤其欣赏它对“律动感”的强调。有一个章节专门探讨了如何通过细微的时值变化来创造Groove，这对于提升演奏的“弹性”至关重要。书中的范例不乏一些非常现代的音色处理技巧的提示，比如使用特定的效果器组合能如何更好地突出练习的核心，虽然没有深入介绍效果器原理，但这种前瞻性的引导，确实让我对未来如何构建自己的音色有了更清晰的认识。它既尊重了传统的扎实功底，又积极拥抱了现代音乐对演奏者的多维要求。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面采用了一种磨砂质感的深色调，配上烫金的字体，立刻给人一种专业又不失格调的感觉。我特别喜欢内页的用纸，那种微微偏黄的米白色，即便是长时间阅读也不会感到刺眼，这对我们这些对着屏幕和谱子盯很久的乐手来说简直是福音。而且，纸张的厚度控制得恰到好处，既保证了翻页时的手感，又避免了过于沉重。排版布局上，作者显然是下了大功夫的，五线谱和六线谱的对应关系清晰明了，连音符的大小、间距都经过了精心的计算，即便是初学者也能一眼就捕捉到重点。更值得称赞的是，很多乐句的旁边都附有小小的图示，比如讲解揉弦手法时，会用线条描绘手指施力的方向和力度，这种“手把手”的教学方式，远比干巴巴的文字描述来得直观有效。这本书的细节处理处处体现着匠心，比如侧边预留了足够的空白区域，方便我在练习时随时记录自己的心得和修改意见，这对于构建个性化的学习路径实在太重要了。可以说，光是捧着这本书，就已经能感受到一种对音乐的尊重和对学习者的体贴。
评分不错的书，可惜没坚持，鄙视自己。
评分。。。屎
评分不错的书，可惜没坚持，鄙视自己。
评分不错的书，可惜没坚持，鄙视自己。
评分。。。屎
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