具体描述
《超级吉他律动》是我校从国外引进的又一本经典吉他教材。引进《超级吉他律动》的目的在于拓宽吉他爱好者的视野，使大家能在吉他上弹出各种不同的音乐风格。作者精选了99条不同风格的节奏律动编成《超级吉他律动》，并配备了一张精心制作的示范伴奏CD。书中涉及的风格有：摇滚、流行、浪潮、金属、跨界、芬克、灵魂、节奏布鲁斯、拉丁、弗拉门哥、非洲音乐、爵士等。《超级吉他律动》非常适合录音室吉他手（或想成为录音室吉他手的人）使用。《超级吉他律动》内容涉及电吉他、木吉他和古典吉他演奏，演奏方式包括指弹、匹克弹奏、匹克手指混合弹奏等方式。
作者简介
目录信息
读后感
这个书的内容看上去不是很多，演奏技术也不是很艰深，但是会让乐手收益相当大。 尤其是听完伴奏带发现其中的内容不仅仅对于吉他的学习很有裨益，对于鼓手提高演奏的律动感也有很大帮助。
评分这个书的内容看上去不是很多，演奏技术也不是很艰深，但是会让乐手收益相当大。 尤其是听完伴奏带发现其中的内容不仅仅对于吉他的学习很有裨益，对于鼓手提高演奏的律动感也有很大帮助。
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用户评价
说实话，我本来以为这会是一本又一本老生常谈的指法速成手册，市面上这类书太多了，看多了都会审美疲劳。但翻开这本《超级吉他律动》后，我才意识到自己错得离谱。它最吸引我的地方在于它对“律动”这个核心概念的拆解和重构。作者似乎认为，技巧只是工具，真正的音乐生命力在于律动对情感的驱动力。书中对律动的分析，居然引入了大量的物理学和生物学的概念，比如波形、共振频率甚至心跳的节律，这种跨学科的视角让我耳目一新。我特别喜欢其中关于“空间感”的论述，作者强调演奏时音符与音符之间留白的艺术性，如何用停顿来增强下一个音符的冲击力，这比单纯追求速度和清晰度要高级得多。书中的案例分析也是一流，没有使用那些陈旧的、人尽皆知的曲目，而是选取了一些非常前卫和冷门的范例，然后深入剖析它们是如何巧妙地运用节奏的错位和叠加来制造出引人入胜的听觉错觉。对于一个渴望在现有基础上实现突破的演奏者来说，这本书提供了地图和指南针，指引我们走向一个更广阔的音乐领域。
评分这本书的叙事风格极其独特，它不是那种板着脸的“教材”，更像是一位经验老到的音乐大师，在午后阳光下的咖啡馆里，与你分享他毕生所学的心得体会。文字里充满了一种从容不迫的智慧感，没有丝毫炫耀，只有真诚的引导。我尤其欣赏作者在讨论技术难题时所展现出的耐心和同理心，他似乎非常理解学习者在面对技术瓶颈时的那种挫败感，并总能提供一个既有深度又易于接受的解决方案。书中对“失误”的讨论也极其深刻，作者认为演奏中的不完美之处，如果处理得当，反而能成为音乐的亮点，因为它展现了演奏者的“挣扎”与“生命力”。这种对“不完美”的接纳态度，极大地缓解了我对追求完美演奏的焦虑。此外，书中附带的那些音例（虽然我这里是电子版，但可以想象纸质版的音符排布也一定很精妙），都经过了反复的打磨，每一个音符的选择都恰到好处地服务于整个音乐的表达。这是一本读起来让人心神宁静，却又能激发无限创造力的宝典，值得反复品读，每次都会有新的感悟。
评分这本书的装帧设计和排版都透露着一股匠心，拿在手里就知道不是什么应付之作。但抛开这些外在的因素，内容本身对于提升演奏的“音乐性”有着立竿见影的效果。我之前一直有个困惑，为什么我能准确弹奏出谱子上的所有音符，听起来却总是“干巴巴”的，缺乏灵魂。这本书直接击中了我的痛点。它用大量的篇幅探讨了“人性化演奏”的秘诀，强调了身体与乐器之间的共鸣。作者多次提到，吉他是身体的延伸，而不是外接的设备，所以如何调整呼吸、放松肩膀，甚至如何控制指尖的“重量”，都被详细地记录下来。这部分内容非常细致，甚至到了“微观”的层面，比如如何控制拨片触弦的角度来改变音色的颗粒感。更让我惊喜的是，书中还提供了一套专门用于“听觉训练”的练习模块，它不是让你去听某个音高是否准确，而是训练你去分辨声音的“温度”和“质地”，这完全是顶级录音师和制作人才会关注的细节。读完这部分，我拿起我的吉他时，感觉指尖下的琴弦似乎变得更加“敏感”了。
评分这本书真是让我大开眼界，里面的编曲思路简直是鬼斧神工，完全超出了我对传统吉他演奏的想象。作者似乎对音乐的理解已经达到了一个全新的维度，不仅仅是技巧的展示，更是一种对音乐灵魂的捕捉与表达。我记得有一章节专门讲解了如何通过改变和弦色彩来瞬间营造出不同的情绪氛围，那种细腻的推敲和对听觉心理的把握，让我这个业余爱好者都感到震撼。书里很多段落的描述都非常富有画面感，仿佛作者拿着一支无形的画笔，在音符的画布上挥洒自如。而且，它并没有停留在高深的理论层面，而是用非常生活化的语言，将那些复杂的概念层层剥开，让你觉得原来音乐的魔法是可以被理解和学习的。特别是关于节奏感的培养那部分，它提供的练习方法极其新颖，完全摒弃了枯燥的机械重复，而是将练习融入到了一种类似舞蹈的律动之中，让人在不知不觉中就掌握了那些原本难以捉摸的切分音和复杂复合节奏。读完后，我感觉自己看音乐的视角都变了，不再是单纯地“弹奏”音符，而是开始“雕刻”声音的纹理。这本书，与其说是一本吉他教程，不如说是一本关于如何与音乐进行深度对话的哲学指南。
评分我是一个偏爱即兴创作的吉他手，所以对那些过于学院派、限制性强的教材总是敬而远之。然而，这本书对“自由”的诠释，反而让我感到无比的鼓舞。它并非鼓励盲目乱弹，而是提供了一套构建音乐逻辑的框架，让你在自由发挥时，能够保持清晰的音乐走向。书中有一章专门讨论了如何将不同风格的节奏元素进行“嫁接”与“融合”，比如如何将非洲部落鼓点和欧洲古典对位法巧妙地融入到一个即兴段落中，听起来既陌生又和谐。这种打破流派壁垒的思维方式，极大地拓展了我的创作边界。书中的许多建议都非常具有“操作性”，而不是空泛的口号。比如，它提供了一个名为“情绪矩阵”的工具，让你根据想要表达的情感强度，快速匹配出适用的和声进行和节奏型。这使得即兴创作从“碰运气”变成了有迹可循的探索，让每一次的即兴都有可能成为一次精心构思的迷你作品。对于那些希望跳出固定套路、寻求真正个性的演奏者来说，这本书简直是打开了新世界的大门。
评分名字难听 效果实用 很多licks很好听
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评分我曾经工作的地方
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