具体描述
古典吉他教程（初级篇），ISBN：9787103023709，作者：王震编著
作者简介
王震，我国首批赴西班牙留学深造的青年吉他演奏家。
1989年开始以吉他演奏家身份在北京、上海、天津和杭州等地举办了古曲吉他音乐会巡演，受到广泛好评。多家新闻媒体均做了专题报道。
1994年赴西班牙巴塞罗那格拉诺列斯音乐学院（Conservatorio Granolles de barcelona）和著名的里塞奥（Liceu）高等音乐学院深造，跟随西班牙著名吉他演奏家、作曲家何塞·恩里克斯（Josep Henriquez）教授和里塞奥音乐学院院长哈乌麦·托兰特（Jaume torrent）教授学习。
1995年在西班牙加泰罗尼亚音乐节中，应邀举办了古典吉他独奏、重奏音乐会。当地电视台和巴黎塞罗那《Valles》杂志作了报道和专访。1999年在第七届“西班牙加那利国际吉他艺术节”（7 Festival internacional de guitarra ede canarias）”中，应邀参加了“未来之星”（Jovennes promesas）吉他音乐会。
1997年他以优异的成绩获得西班牙王后索菲亚颁发的里塞奥高等音乐学院吉他演奏家荣誉证书和巴塞罗那格拉诺列斯国立音乐学院毕业证书。
1998年刚回国的王震应邀参加首届“北京国际音乐节”（Festival internacional music beijing）与西班牙著名吉他演奏家何塞·恩里克斯（Josep henriques）和另青年交响乐团合作，成功地举办了“阿兰胡埃斯之夜”（Concierto de aranjues）古黄吉他协奏曲专场音乐会。
近年来，他的音乐会演出异常频繁，除独奏外还经常与小提琴、长笛以及室内乐团举办重奏、协奏曲音乐会。
目录信息
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读后感
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用户评价
我必须得提一下这本书在“自我诊断”方面的设计。很多教程只会告诉你标准是什么，但很少有书会教你怎么发现并纠正自己的错误。这本书里有一个专门的章节，列举了初学者最容易犯的十种错误，比如“右手指尖过度弯曲导致音色发闷”或者“左手按弦时拇指位置不当导致的打品”。它不仅指出了问题，更重要的是，它提供了非常具体且富有想象力的“纠错小练习”。比如，针对右手拨弦力度不均的问题，它建议我尝试用不同重量的小物件放在指甲上进行练习，直到找到平衡点。这种“拟物化”的练习方式，让我这个抽象思维不太发达的人也能很快理解和实践。而且，书中还设计了定期的“自测曲目”，让你可以在完成一个阶段性学习后，尝试演奏这些曲目，并对照附带的“演奏质量检查表”进行自我评估。这种高度的自我反馈机制，让我在没有老师指导的情况下，也能保持学习的准确性和效率。
评分从装帧和用料上来看，这本书也体现了对读者的尊重。市面上的很多乐谱书为了节省成本，纸张薄得跟报纸似的，翻页的时候老是担心撕坏，而且印刷的五线谱和六线谱经常叠在一起，看得人眼花缭乱。这本书的纸张厚实，采用了哑光处理，即使在灯光下看也不会反光刺眼，这对于长时间阅读和练习来说，简直是福音。更值得称赞的是，它在某些复杂的段落，对五线谱和六线谱（吉他谱）的对应关系进行了特别的标注和图解说明，清晰到几乎不需要额外的翻译或解释。而且，这本书的配乐资源也相当丰富，配套的音频文件质量极高，录音清晰、动态范围适中，完美地展现了古典吉他那种温暖而富有空气感的音色。听着那些专业演奏的范本，再对照着自己的练习，我能清晰地分辨出自己和大师之间的差距，这种“听觉上的参照系”的建立，是单纯看文字无法替代的，它让我的学习目标更加明确和可触及。
评分说实话，我是一个极度注重实用性和情感连接的学习者。如果一本书里的内容枯燥乏味，我恐怕坚持不了三天。这本书最让我惊喜的一点，就是它巧妙地平衡了技术训练和音乐欣赏。它在讲解完一套枯燥的和弦练习后，紧接着就会配上一首对应难度的、非常优美的小品。我记得有一首练习曲，是关于连奏（legato）的，听起来有点像在爬一个技术难关，但当它紧接着那首名叫《月光下的私语》的小品时，我突然明白了，那些技术训练是为了更好地表达这种宁静而悠远的情感。这种“知其所以然”的学习过程，极大地激发了我学习的内在动力。而且，这本书收录的曲目选材非常考究，从早期西班牙的民谣改编到近现代的原创作品，跨度很大，这让我在练习过程中，能不断接触到不同风格和情绪的音乐，我的“曲库”也在不知不觉中丰富了起来。它不是死板的工具书，更像是一位富有激情的音乐伙伴，引着我一步步走进这个美好的音乐世界。
评分天呐，最近终于下定决心要好好学点乐器了，选来选去还是觉得古典吉他那种音色太迷人了，于是赶紧入手了这本书。说实话，拿到手的时候，我内心是有点忐忑的，毕竟我是个彻头彻尾的乐盲，连音符都认不全那种。然而，翻开这本书的扉页，那种厚重而典雅的设计感瞬间就让我心安了不少。它不像我之前看过的某些教程那样，一上来就堆砌那些晦涩难懂的乐理术语，让人望而却步。这本书的排版非常清晰，大量的图示和清晰的标记简直是新手救星。特别是关于持琴姿势和右手拨弦的手型，它用了好几页的篇幅，配合不同角度的分解图，讲得细致入微，让我感觉自己好像真的有位老师在手把手地指导。我最欣赏的是它循序渐进的编排方式，从最基础的空弦练习开始，每个练习的难度提升都非常平滑，不会让你感觉突然之间就跨越了一个巨大的鸿沟。我按照书里说的每天练习半小时，才坚持了不到两周，就已经能勉强弹出一些简单的和弦转换，那种成就感，简直无法用言语形容！这本书给我的感觉是，它不是简单地教你“弹什么”，而是真正地在培养你的“乐感”和“基本功”，这才是长期学习的关键所在。
评分这本书的深度和广度，绝对超出了我最初的预期。我本来以为它只是针对零基础入门的，但越往后看，我发现它对一些技巧的探讨简直是教科书级别的。比如，书中对于“足音支撑”和“旋律线条的塑造”那一章，简直是醍醐灌顶。我以前弹奏一些巴洛克时期的作品时，总觉得声音很扁平，缺乏层次感，但这本书详细剖析了不同指序在音色控制上的细微差别，尤其是针对PIMA指法的不同力度分配，给出了非常具体的建议。它不是那种告诉你“多练”的空泛指导，而是告诉你“怎么练才能有效”。我甚至发现它在谈及演奏法时，还穿插了一些历史背景的介绍，这让我在学习技术的同时，也对古典吉他这门艺术的演变有了更深的理解，简直像是在上一堂高阶的音乐史选修课。对于那些已经有一定基础，但想要突破瓶颈的演奏者来说，这本书里的很多分析和练习曲目都具有极高的参考价值，它提供的那些“深度挖掘”的内容，绝对是市面上很多速成教材无法比拟的。
评分自购在校
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