素描人像。2

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出版者:天津杨柳青画社
作者:于小冬
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2006-1
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787807380405
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

什么是素描?素描是使用木炭、铅笔、钢笔等工具,以各种形质的线条描绘出物象结构和明暗的单色画。素描是一切绘画与设计的基础,燕作为一门艺术具有独立的地位和价值。它借助单色线条来表现直观世界中的事物,表达作者的思想感情,它不像其它画种那样重视色彩,而是注重结构和形式的描绘。素描原是为绘画、雕塑等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观的形式,发展成为一门独立的艺术。素描的要素是线条。但是,在线的实质上却不存在的,它只是代表物体、颜色和平面的边界;用来作为观者对物体视觉的表面。美术家通过运用素描的线条手段,以单纯的勾勒创作成完美精到的素描作品。其魅力在于,画家借助线条区分立体与平面,以单色表面色彩、明暗、物体结构、边界的消失与中断等造型语言。素描使用的工具很多,如炭笔、铅笔、粉笔、毛笔、钢笔等。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

好的,以下是一份关于图书《素描人像。2》的图书简介,内容将侧重于其他领域或未在《素描人像。2》中涉及的艺术或文化主题,力求详细且自然流畅。 --- 《光影的诗篇:文艺复兴时期意大利雕塑的艺术与精神》 书籍概要 本书深入探究了十五世纪至十六世纪,意大利文艺复兴盛期雕塑艺术的辉煌成就及其背后的文化思潮。我们聚焦于米开朗基罗、多那太罗、贝尔尼尼等巨匠的创作历程,剖析其作品中对古典美学的回归、人文主义精神的体现,以及对人体解剖学的极致掌握如何共同塑造了西方艺术史上一个永恒的黄金时代。这不是一本简单的作品图录,而是对雕塑家们如何将大理石转化为有生命、有情感的形象的哲学思考。 第一章:古典的幽灵与人文的曙光 文艺复兴的勃兴并非凭空出现,它是对中世纪神权束缚的反叛,是对古希腊罗马辉煌文明的虔诚“再生”。本章将详细梳理佛罗伦萨城邦的经济繁荣如何催生了对世俗成就的推崇,以及美第奇家族等赞助人如何在艺术赞助中扮演了至关重要的角色。 我们将探讨早期的先驱者,如多那太罗(Donatello),他如何以其《大卫》(铜版和后期的大理石版)彻底打破了中世纪雕塑的程式化,重新赋予人物以强烈的心理深度和写实的力量。他作品中那种近乎冷峻的现实主义,是人文主义哲学在三维空间中的首次有力宣言。分析将着重于他如何运用光影的对比来增强戏剧性,这与同时期绘画对透视法的探索遥相呼应,但雕塑更依赖于材料本身的物理特性。 第二章:米开朗基罗的“未完成”与精神的挣扎 若说多那太罗开启了大门,那么米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti)则将雕塑推向了难以企及的巅峰。本章将集中剖析他如何看待“雕塑即解放”的理念——即认为完美形体早已存在于大理石内部,艺术家的工作只是将其“释放”出来。 我们详细分析了《大卫》的解剖学精确性,它不仅仅是对理想男性躯体的描绘,更是一种城邦自由精神的象征。随后的分析将深入探究他晚期的“未完成雕像”(Non-finito)系列。这些作品,如《垂死的奴隶》和《觉醒的奴隶》,是理解米开朗基罗内心冲突的关键。它们不再是服务于教堂或宫廷的装饰,而是艺术家本人与物质、与命运抗争的残忍记录。我们将从材料学角度解析这些作品上未被完全打磨的粗糙表面,它们如何为观众提供了通往艺术家创作过程的直接通道,极大地丰富了作品的精神内涵。 第三章:从“宁静之美”到“动感之炫”——风格的演变 文艺复兴鼎盛时期(High Renaissance)的雕塑追求和谐、比例与理想化。然而,随着宗教改革的冲击和反宗教改革的需要,艺术风格开始转向更具情感冲击力的巴洛克(Baroque)时期。 本章将详细对比早期文艺复兴的内敛与巴洛克艺术的张扬。核心人物是吉安·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)。贝尼尼是巴洛克雕塑的化身,他掌握了在瞬间捕捉永恒情感的技艺。我们将重点研究他的三件杰作: 1. 《阿波罗与达芙涅》:分析他如何将坚硬的大理石处理出柔软的皮肤、飘扬的发丝和即将化为树皮的触感,这需要对材料的物理极限进行大胆的试探。 2. 《大卫》:与米开朗基罗沉思的瞬间不同,贝尼尼捕捉了大卫投掷石块前的“动势”,身体扭转、面部肌肉紧绷,营造出强烈的叙事性和观众的参与感。 3. 《圣特蕾莎的狂喜》:深入探讨光线(通过隐藏的窗户)如何与雕塑结合,创造出舞台布景般的戏剧效果,模糊了神圣与肉体的界限。 第四章:材料的哲学与技艺的传承 雕塑家并非仅仅是工匠,他们是哲学家和工程师的结合体。本章将从技术层面解析文艺复兴雕塑的复杂性。 选材的智慧:意大利不同地区大理石的矿物成分、纹理和硬度如何影响了雕塑家对细节的处理和最终的抛光效果。我们比较了卡拉拉(Carrara)大理石的细腻与本地石材的粗粝感。 模具与铸造:讨论青铜雕塑的失蜡法(Lost-wax casting)在当时的技术发展,以及多那太罗《圣乔治》底座浮雕所展示的“晕染法”(Schiacciato)——一种在极浅的深度上制造出深度错觉的高超技巧。 人体研究:文艺复兴时期,艺术家们对人体解剖学的研究达到了前所未有的高度,部分艺术家甚至冒着教会的风险进行解剖。这种对肌肉、骨骼结构的理解,如何使他们的作品拥有了超越表象的生命力。 结语:永恒的形体与现代的共鸣 文艺复兴雕塑不仅仅是博物馆中的古物,它们所探讨的关于人类潜能、精神挣扎和对至善至美的追求,至今仍是艺术创作的核心命题。本书旨在引导读者超越表面的欣赏,去触摸大理石下的脉搏,理解这些凝固的瞬间如何构成了西方文明视觉叙事的基础。通过对这些伟大作品的系统梳理,读者将获得一种对体积、空间和形式的全新敏感度,这对于任何涉足视觉艺术领域的人士都具有不可替代的价值。 --- 适合读者对象: 艺术史爱好者、雕塑专业学生、对西方古典艺术有深度探究需求的读者。

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用户评价

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《素描人像:2》这个书名,瞬间就勾起了我学习素描人像的欲望。我一直觉得,人像素描是一门需要“用心”去画的艺术,它不仅需要技巧,更需要对人物的理解和情感的投入。这本书,是否能引领我进入更深层次的素描人像学习?我特别希望能在这本书中找到关于“动态人像”的描绘技巧,如何在人物有动作或表情变化时,依然能够抓住其神韵?我一直认为,捕捉人物的“瞬间”是素描人像的一大挑战。同时,书中是否会讲解如何运用不同的线条语言来表现人物的性格?例如,粗犷的线条可能表现阳刚,细腻的线条可能表现柔美。我希望能在这本书中学习到如何通过线条的运用,来赋予人物独特的个性和生命力。而且,对于“光影”的运用,我一直觉得这是素描人像的灵魂所在,书中是否会详细讲解如何通过明暗对比来塑造人物的立体感,以及如何运用阴影来烘托人物的情感?这本书的“2”,是否预示着它在内容上会更加深入,或许会涉及一些更具挑战性的主题,例如写实与写意的结合?我非常期待在这本书中获得新的灵感和方法。

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《素描人像:2》这个书名,让我立刻联想到了许多经典的人像画作。我一直觉得,素描人像是一门与时间赛跑的艺术,如何在短暂的写生过程中,迅速捕捉人物的神韵,是我一直努力的方向。这本书,是否能为我提供一些更有效率的写生方法?我尤其关心书中是否会讲解如何快速地抓住人物的整体比例和基本结构,而不是一开始就陷入细节的描绘。同时,对于人物的“表情”和“情绪”的刻画,也是我非常感兴趣的。书中是否会提供一些关于如何观察和表现人物面部肌肉运动的技巧,从而让画出的人物更加生动?而且,我一直认为,素描的魅力在于其“未完成感”,那种留白和暗示,有时比完全写实更能引发观者的想象。这本书,是否会探讨这种“写意”的素描风格?我希望书中不仅能有细致的讲解,更能传递出作者在素描人像创作过程中的思考和感悟。这本书的“2”,是否意味着它会包含一些更具挑战性的主题,比如多人肖像,或者不同年龄段的人物刻画?我对此充满了期待,希望能在这本书中获得新的启发。

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《素描人像:2》这本书的名字,让我立即联想到了许多我喜爱的素描大师,以及他们笔下那些充满生命力的人物肖像。我一直认为,素描人像不仅仅是对外形的模仿,更是对人物内在精神世界的探索。这本书,是否能为我提供一些关于如何捕捉人物“气质”的独到见解?我特别希望书中能够详细讲解如何通过对五官比例的微调,以及对脸部肌肉走向的理解,来表现出人物的不同性格,比如沉稳、活泼、忧郁或是开朗。此外,我一直对如何运用“留白”来增强画面表现力感到好奇,书中是否会介绍一些关于如何巧妙地运用留白,来突出人物的某个特征,或者暗示人物的某种情绪?这种“少即是多”的艺术手法,常常能赋予素描作品一种独特的韵味。而且,我一直觉得,素描作品的“肌理感”非常重要,书中是否会提及如何通过不同的笔触和技法,来表现出皮肤的细腻,头发的质感,甚至衣物的垂坠感?这本书的“2”,是否意味着它将带领我探索更多元化的素描人像风格,或者是一些更具创新性的表现手法?我非常渴望在这本书中找到提升我素描表现力的关键。

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这本书的书名很直接,叫做《素描人像:2》。光是这个名字,就足以激起我对人像素描的热情。我一直觉得,人像素描是一门充满魅力的艺术,它不仅仅是简单地描摹五官,更是捕捉人物神韵、展现内心世界的一种方式。我期待这本书能带领我深入了解素描人像的奥秘,从基础的骨骼结构、肌肉走向,到脸部表情的细微变化,再到光影的运用和材质的表现,书中是否能有详细的讲解和大量的实例分析?我尤其关心的是,这本书能否教会我如何去“读懂”一张脸,如何将观察到的三维立体感在二维的纸面上表现出来,那种微妙的过渡和转折,是素描人像的灵魂所在。对于我来说,素描人像的挑战不仅在于技法的纯熟,更在于如何通过线条和明暗来传达人物的情感和个性。我希望这本书能提供一些独到的见解和实用的技巧,让我能够在练习中不断进步,最终能够画出有生命力的人像作品。这本书的“2”字,也让我好奇,它是前一本的延续,还是在某个层面上进行了更深入的探讨?我希望能在这本书中找到答案,开启一段新的素描探索之旅。

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《素描人像:2》这本书的书名,让我心生对素描创作的向往。我一直对如何用黑白灰的世界来展现人物的内心世界感到好奇。这本书,是否能为我揭示人像素描的更多维度?我特别想了解,在面部结构的理解上,书中是否会强调不同人种、不同年龄段的差异性?例如,儿童的脸部结构与成年人的区别,亚洲人与欧洲人的脸部特征等,这些细微之处的把握,对于画出逼真的人像至关重要。此外,对于“材质”的表现,比如头发的蓬松感、皮肤的光泽感、衣物的褶皱感,书中是否会有具体的讲解和示范?我一直觉得,这些细节的处理,能够极大地提升素描人像的质感和感染力。而且,我非常好奇,在构图方面,书中是否会提供一些关于如何处理背景,以及如何安排人物在画面中的位置的建议?一个好的构图,能够更好地突出人物的特点,并传递出作者想要表达的情绪。这本书的“2”,是否意味着它在内容上会更加丰富,涵盖了更广泛的人像类型和表现手法?我非常期待能在这本书中找到答案,并学到更多实用的技巧。

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《素描人像:2》这本书名,让我对书中的内容产生了浓厚的兴趣。我一直觉得,人像素描是一个不断学习和探索的过程,每一次的创作都是一次新的挑战。这本书,是否能为我提供更多关于“造型”的深入讲解?我特别希望书中能详细阐述如何从三维立体角度去理解和塑造人物的脸部结构,而不仅仅是二维的平面描绘。书中是否会提供一些关于如何运用辅助线,以及如何通过骨骼结构来引导造型的示范?同时,我一直对如何表现人物的“神韵”感到着迷,那是一种很难用言语形容,却能一眼就抓住人心的特质。书中是否会分享一些关于如何观察和提炼人物神韵的经验,以及如何通过笔触的微妙变化来传达这种神韵?而且,我一直认为,素描的“笔触感”非常重要,书中是否会介绍一些关于如何运用不同类型的笔触,来表现人物的质感,例如柔滑的皮肤,粗糙的衣物,或者飘逸的头发?这本书的“2”,是否意味着它在内容上会更加全面,或许会包含一些关于不同素描风格的比较,或者是在写实基础上进行创新?我非常期待能在这本书中找到更多提升我素描技艺的方法。

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《素描人像:2》这个书名,让我充满期待,因为它触及了我内心深处对素描人像的热爱。我一直觉得,素描人像不仅是对外形的准确描绘,更是对人物内心世界的细腻捕捉。这本书,是否能为我打开一扇新的大门,让我更深入地理解素描人像的艺术?我特别希望书中能够详细讲解如何处理人物的“眼神”,那双眼睛常常是整个画面的灵魂所在。书中是否会提供一些关于如何运用高光、阴影以及眼神光来塑造眼睛的立体感和神采的技巧?我一直觉得,一双有神的眼睛,能瞬间让素描作品“活”起来。同时,我一直对如何运用“对比”来增强画面的表现力感到好奇,书中是否会介绍一些关于如何处理明暗对比、虚实对比,甚至线条粗细对比的建议,从而让画面更具视觉冲击力?而且,我一直认为,素描作品的“韵味”非常重要,书中是否会分享一些关于如何通过笔触的控制,来营造出一种独特艺术风格的经验,比如是细腻的,还是奔放的?这本书的“2”,是否意味着它将包含更具挑战性的内容,或者是一些更前沿的素描理念?我非常渴望在这本书中找到能够点燃我创作灵感的火花,让我的素描之路更加精彩。

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《素描人像:2》这本书的书名,让我联想到了许多素描大师的作品。在我心中,素描不仅仅是一种绘画技法,更是一种与对象进行深刻对话的方式。我一直对如何通过寥寥几笔勾勒出人物的神韵感到着迷。这本书,是否能为我打开一扇窗,让我窥见素描人像的更多可能性?我特别想知道,作者在处理脸部结构时,是否会强调骨骼和肌肉的关系?毕竟,理解这些基础的解剖学知识,对于准确地描绘人脸至关重要。还有,光影的处理也是素描人像的重中之重,书中是否会详细讲解不同光源下,脸部会出现的光影变化?我期望书中能够提供一些关于如何运用阴影来塑造体积感和表现人物情绪的技巧。而且,我一直对如何捕捉人物的眼神感到困扰,那双眼睛,往往是心灵的窗户,书中是否会针对性地讲解如何刻画眼神中的神采?除了技巧,我也希望能在这本书中感受到作者对人物的热爱和观察的细致,因为只有真正热爱并深入观察,才能画出有灵魂的人像。这本书的“2”,是否意味着它在内容上更加深化,或者包含了更多进阶的挑战?我对此充满期待。

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拿到《素描人像:2》这本书,我脑海中浮现的是那些在画室里,静静地坐在模特身旁的场景。我一直认为,素描人像是一种需要耐心和细致的艺术,它要求画者不仅要有敏锐的观察力,更要有扎实的基本功。这本书的书名,勾起了我对素描技法的浓厚兴趣。我希望书中能够详细讲解如何运用不同的素描工具,例如炭笔、铅笔、甚至是粉笔,来达到不同的表现效果。而且,对于纸张的选择,是否也会有所提及?不同的纸张纹理,对素描的最终效果也会产生不小的影响。我尤其想知道,书中是否会深入探讨关于“形体”的塑造,如何通过线条的粗细、虚实来表现人物的脸部轮廓和五官的立体感。同时,对于“神态”的捕捉,也是我一直想要提升的方面,书中是否会提供一些练习方法,帮助我捕捉人物的喜怒哀乐,以及那种稍纵即逝的表情?这本书的“2”,让我猜测,它可能是在前一本的基础上,有了更深入的理论讲解,或者涵盖了更复杂的技巧。我非常期待能在这本书中找到提升我素描人像水平的秘诀。

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《素描人像:2》这个书名,一下子就吸引了我,让我对其内容充满了好奇。我一直觉得,素描人像是一门需要“观察”和“理解”并重的艺术。这本书,是否能教会我如何更深入地观察人物,并将其转化为纸面上的艺术?我特别希望能在这本书中找到关于如何处理人物“表情肌”的讲解,毕竟,细微的面部表情变化,往往能透露出人物最真实的情感。书中是否会提供一些实用的练习方法,帮助我精准地捕捉这些瞬间?同时,我一直对如何运用“虚实对比”来丰富画面效果感到兴趣,书中是否会介绍一些关于如何通过虚实的对比,来引导观者的视线,或者营造出空间的深度感?这种处理手法,常常能让素描作品更加耐人寻味。而且,我一直认为,素描的魅力还在于其“线条的流动性”,书中是否会讲解如何通过富有生命力的线条,来表现人物的动态和节奏感?这本书的“2”,是否预示着它将涵盖更广泛的人像主题,或许会涉及一些儿童肖像、老年肖像,或者是不同文化背景下的人物刻画?我非常期待能在这本书中获得一些新的启发,让我的素描人像创作更上一层楼。

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