设计素描

设计素描 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国青年
作者:董仲恂
出品人:
页数:149
译者:
出版时间:2007-9
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787500677437
丛书系列:
图书标签:
  • 设计素描
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  • 绘画
  • 素描
  • 素描
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  • 设计
  • 艺术
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  • 透视
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具体描述

设计素描课程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养 学生造型和创意的思维和语言的表达能力。学生艺术素质和能力的提高包含几个方面:一方面是审美鉴赏能力的提高,二方面则是徒手绘画实际动手能力的提高,三方面是创意思维能力的提高。本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用,使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取设计素描课程所给予的设计营养,完成从素描走向设计的任务。

本书另赠光盘一张。

建筑形体与空间意象:解析现代建筑的结构美学与文化内涵 图书名称:建筑形体与空间意象 内容简介: 本书深入探讨了现代建筑领域中,形体构成、空间序列的生成逻辑及其所承载的文化意涵。它并非一部单纯的建筑史概述,而是一次对建筑“本质”——即物质形态与非物质体验如何交织共生的哲学性追问。全书以严谨的分析视角和丰富的案例支撑,构建了一个理解和评价当代建筑作品的多维框架。 第一部分:形体生成的原理与语境 本书首先聚焦于建筑最直观的表达——形体。我们探讨的形体,不仅仅是简单的几何堆砌,而是对功能、结构、材料以及场地精神(Genius Loci)多重约束的最终物质化体现。 一、结构逻辑的外显:从受力到美学 建筑形体的生成,首要遵循的是工程力学的基本规律。然而,现代主义以来,建筑师们不再满足于“隐藏”结构,而是将结构本身转化为一种明确的美学宣言。本部分细致剖析了桁架系统、框架结构、壳体结构以及张拉整体结构等不同构造体系,如何直接塑造出外部的轮廓和内部的空间感受。例如,对弗莱·奥托(Frei Otto)的轻型结构探索,我们不仅分析其受力分析图,更深入探讨了“轻盈感”这一审美追求如何反作用于材料选择和构造节点的设计。结构不再是支撑的手段,而是定义的手段。 二、体量关系与空间韵律的建立 建筑的体量(Massing)决定了其在城市肌理中的存在感和识别性。本书通过对包豪斯学派的早期作品到后现代主义的解构实践,梳理了体量组合的几种经典模式:序列组合、对比组合与聚合共生。 序列组合强调连续性与节奏感,如科林·罗文(Colin Rowe)对比例的数学推导如何转化为建筑立面的韵律。对比组合则关注体量之间的张力与对话,例如密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)对实体与虚体(实体墙与玻璃幕墙)的并置,创造出一种清晰的层次感。我们特别引入了“空间密度”的概念,用以量化和比较不同体量配置下,对内部环境光照、视野阻挡程度的影响。 三、表皮的语言学:材料、肌理与信息传递 建筑的表皮是其与外部世界进行沟通的第一界面。本书超越了对材料的简单罗列,将其置于文化和技术的交汇点进行审视。 我们考察了混凝土的“原始性”如何被勒·柯布西耶(Le Corbusier)的粗野主义(Brutalism)提升为一种诚实的、具有纪念碑性的表达;同时也分析了玻璃幕墙在不同光照条件下的“去物质化”效应,以及它如何模糊了室内外的界限。更进一步,本书讨论了“参数化设计”时代下,立面肌理如何从美学装饰转变为对气候响应的复杂算法结果,展现出信息时代对建筑形态的重塑。 第二部分:空间意象的生成与体验 如果说形体是建筑的“骨架”,那么空间则是建筑的“灵魂”。本部分深入探讨了建筑如何通过空间组织,调动人类的感知、记忆与情感。 一、流线、界定与场所精神的塑造 空间意象的生成依赖于人流(Circulation)的引导和界面的限定。本书系统梳理了三种主要的流线组织模式:线性流线、中心辐射流线与网格渗透流线。每种流线模式都对应着特定的场所功能和精神诉求。 例如,在宗教或纪念性建筑中,线性或辐射状的流线通常服务于一种朝圣感和目的性的强化。而在开放式办公空间中,网格的渗透性则鼓励交流与偶遇。我们强调,界面的模糊与清晰(墙体、格栅、光影)是构建“场所”(Place)的关键操作。通过对阿尔多·罗西(Aldo Rossi)的“城市类型学”的研究,我们看到历史记忆是如何固化在特定的空间类型之中,并被现代建筑所继承或颠覆的。 二、光、影与时间性的介入 光线是建筑空间中最具变幻性的要素,它赋予了固态的建筑以时间性。本书详细分析了不同采光策略对空间氛围的决定性影响: 1. 直接光(Direct Light): 强调清晰的几何关系和强烈的体块对比,常用于表现雕塑感。 2. 漫射光(Diffuse Light): 如通过天窗或反射面引入的柔和光线,有助于营造宁静、内省的氛围,尤其在博物馆和阅读空间中至关重要。 3. 间接光与反射光: 探讨光线如何通过表面材质的反弹和折射,实现对空间的软化和深化,创造出如同冥想般的光影层次。 我们将分析安藤忠雄(Tadao Ando)如何利用混凝土的冷峻与光的精准控制,达成一种近乎宗教体验的精神空间。 三、尺度的心理学与身体的感知 建筑的最终意义,在于它如何被“身体”所感知和体验。本书探讨了人因尺度(Human Scale)在建筑设计中的核心地位。从维特鲁威的黄金比例到现代对“可步行性”(Walkability)的研究,尺度的变化直接影响着个体的心理状态——压抑、崇高、亲密或疏离。 我们引入了“身体扫描”的概念,分析当人体穿行于不同高度、不同宽度、不同光照强度的空间时,其步频、呼吸和心理警觉度所发生的变化。一个成功的建筑,必然是那些能够精确计算并巧妙操控这些细微身体体验的设计。 第三部分:建筑作为文化载体与批判性实践 本书的收尾部分将视野从形式和空间转向更宏大的社会文化背景,审视建筑在当代语境下的责任与角色。 一、全球化背景下的地方性(Locality)困境与重构 面对全球化的建筑标准和快速复制的技术模式,如何保持建筑的“地方性”成为核心议题。我们考察了诸如彼得·卒姆托(Peter Zumthor)对本土材料的深度挖掘、对微气候的精细化处理,以及对当地工艺传统的尊重,这些实践如何抵抗同质化的倾向,使建筑真正“扎根”于特定的地理和人文土壤。 二、社会公平与批判性介入 建筑不应仅仅是精英阶层的艺术品,它必须回应城市中的不平等和居住危机。本书批判性地审视了一些高技派(High-Tech)和纯粹形式主义的实践,指出它们在社会责任上的缺失。同时,我们也分析了“参与式设计”(Participatory Design)和临时性建筑(Temporary Architecture)如何作为一种社会介入的工具,激活社区活力,提供对主流城市规划的反思与补充。 结语: 《建筑形体与空间意象》旨在为读者提供一套系统的、超越流派限制的分析工具,使他们能够穿透华丽的立面和炫目的技术,直抵建筑的结构本质和空间哲学。理解建筑,就是理解我们如何组织我们的物质世界,以及我们如何感知和构建我们的存在。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书如同一个宝藏,每一次翻阅都能挖掘出新的惊喜。作者的写作风格非常独特,他善于将抽象的设计理念,用非常具象、生动的语言表达出来,让即使是初学者也能轻松理解。我尤其欣赏书中对于“细节”的极致追求。作者认为,决定一个设计成败的,往往是那些被忽略的细微之处。他通过大量的案例,展示了设计师是如何通过对细节的打磨,来提升产品的品质和用户体验的。比如,一个按钮的形状、一个字体的间距、一个色彩的搭配,看似微不足道,但却能在潜移默化中影响着用户的情感和感受。这种对细节的敬畏之心,让我对许多日常用品的看法都发生了改变。我开始注意到那些隐藏在产品背后,为用户体验默默付出的匠心设计。这本书也让我重新认识了“耐心”的重要性。好的设计需要时间的沉淀,需要不断的尝试和调整,急于求成只会适得其反。作者通过分享他自己的设计经历,让我们看到,每一次的“磨砺”都是为了最终的“光芒”。

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一本引人入胜的书,即使你对设计一窍不通,也能被它所吸引。从翻开第一页起,我就被作者精妙的文字和流畅的叙事深深打动。书中没有晦涩难懂的专业术语,而是以一种非常接地气的方式,循序渐进地引导读者进入设计的奇妙世界。我特别喜欢其中对“观察力”的论述,它不仅仅是关于“看”,更是关于“理解”和“感受”。作者通过生动的生活化案例,让我们明白,其实每个人身上都蕴藏着设计的潜质,只是需要被唤醒。书中那些看似微不足道的细节,在作者的笔下被赋予了生命,让我重新审视了身边熟悉的事物。比如,作者在谈到捕捉灵感时,引用了一个关于雨滴落在窗户上的场景,将其比喻成自然的韵律和节奏,让我突然意识到,设计不仅仅是造物,更是与自然对话的过程。此外,书中对于“手绘”的推崇也让我感到非常亲切。在这个数字时代,很多人似乎忽视了手写带来的温度和直接性。作者用大量的篇幅阐述了手绘在思考、表达和沟通中的独特价值,这让我重新拾起了被遗忘的画笔,重新感受到了线条与形状在纸上碰撞的乐趣。读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个充满创意和惊喜的工作坊,与作者一起探索设计的无限可能。它不仅仅是一本关于设计方法的书,更是一本关于如何用设计去感知世界、去解决问题的启迪之书。我迫不及待地想将这本书推荐给所有渴望发现生活之美、激发内在创造力的人们。

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这是一本让我重新认识“素描”这本书的书。我原以为素描仅仅是绘画的基础,是学习造型的工具,但作者却为我打开了一个全新的维度。他将素描的概念延伸到了更广阔的设计领域,不仅仅是线条和明暗,更是对事物本质的理解和表达。书中关于“抓住事物本质”的论述,让我对许多设计作品的解读有了更深的理解。作者认为,真正的素描,不仅仅是对外形的描摹,更是对事物内在逻辑和精神的捕捉。他用大量的图例和生动的语言,展示了如何通过简练的线条,传递丰富的信息和情感。我特别喜欢其中关于“减法”的艺术的讨论,作者强调了在设计中,去除不必要的元素,往往能让核心更加突出。这让我联想到许多经典的设计作品,它们之所以能够经久不衰,正是因为其纯粹和简洁。这本书也让我意识到,素描不仅仅是艺术家的专属技能,更是所有设计师必备的思考工具。它能够帮助我们清晰地梳理思路,有效地表达想法,并且在面对复杂问题时,保持清晰的视角。读完这本书,我感觉自己对“观察”和“表达”有了更深刻的理解,也更有信心去用更具创造力的方式去呈现我的想法。

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这本书以一种非常“轻盈”的方式,带领我走进设计的大门。它没有宏大的理论框架,没有复杂的专业术语,而是将设计的理念融入到一个个生动有趣的故事和案例之中。我尤其喜欢书中关于“乐趣”的讨论。作者认为,设计本身就是一件充满乐趣的事情,它能够让我们在解决问题的过程中,找到自我实现的价值。他用大量的篇幅,分享了许多设计师在创作过程中遇到的挑战和乐趣,这些故事让我感受到了设计的激情和活力。这本书也让我重新审视了“游戏”与设计之间的联系。作者认为,很多优秀的设计都借鉴了游戏的逻辑和机制,通过引入互动和奖励,能够极大地提升用户体验。这种跨领域的思考方式,让我对许多娱乐产品有了更深的理解。读完这本书,我感觉自己不再害怕去尝试新的事物,也不再畏惧困难,因为我知道,在探索和创造的过程中,本身就蕴含着巨大的乐趣和价值。

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坦白说,在阅读这本书之前,我对“设计”这个词汇的理解仅限于一些表面的、大众化的概念,比如漂亮的包装、时尚的服装等等。然而,这本书彻底颠覆了我的认知,它让我看到了设计更深层次的含义——它是一种思维方式,一种解决问题的方法,一种连接人与世界的方式。作者在书中提出的“从问题出发”的设计理念,对我触动尤为深刻。它强调了设计的根本目的不是为了“好看”,而是为了“好用”,是为了解决实际存在的痛点。书中列举的许多案例,都充分展现了这种以人为本的设计哲学,比如某个产品的优化,并非因为旧款不好看,而是因为用户在使用过程中遇到了不便,设计师通过细致的观察和分析,找到了最有效的解决方案,而这个解决方案,往往也带来了意想不到的美学提升。这种“化繁为简”、“直击要害”的设计思路,让我对许多日常用品的理解都发生了质的改变。我开始注意到那些隐藏在产品背后,为了提升用户体验而付出的匠心设计。比如,一把舒适的椅子,它不仅仅是坐在上面,更重要的是它如何支撑身体的各个部位,如何让你在长时间使用后依然感到放松。这本书让我学会了带着设计师的眼光去看待世界,去发现那些隐藏在平凡之中的不凡。它也激励我去思考,如何在自己的生活和工作中,运用这种设计思维,去发现问题,去创造价值。

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这本书就像一把开启创意大门的钥匙,它并没有直接给你答案,而是教会你如何去寻找答案。作者非常擅长引导读者进行自我探索,他提出的许多问题,都具有极强的启发性,能够触动你内心深处隐藏的思考。我印象最深的是书中关于“原型”的论述,它并非指那些最终的产品形态,而是那些最初的、粗糙的、用来验证想法的草稿和模型。作者用大量的例子说明,正是这些看似不完美的“原型”,才为最终的成功奠定了基础。它鼓励我们拥抱不确定性,不怕犯错,大胆尝试。这种“试错”的精神,对于我这个习惯了追求完美的人来说,是一次非常有益的挑战。我开始尝试着将这个理念运用到我的学习和工作中,不再过度纠结于细节,而是先将想法具象化,然后通过实践来不断完善。书中关于“用户反馈”的讨论也让我受益匪浅,它提醒我们,设计并非闭门造车,用户的声音才是最重要的参考。作者分享了许多如何有效收集和利用用户反馈的技巧,这些技巧非常实用,能够帮助我们避免走弯路,让我们的设计更贴近实际需求。读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习设计,更是在学习一种更开放、更积极、更具创造力的生活态度。

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这本书的魅力在于它的“即时性”和“可操作性”。作者并没有高谈阔论一些空泛的理论,而是将设计的理念和方法,以非常具体、贴近生活的方式呈现出来。我非常欣赏作者在书中对“思考过程”的细腻描绘。他不仅仅展示了最终的设计成品,更重要的是,他分享了从最初的灵感火花,到无数次的尝试和调整,最终形成解决方案的整个过程。这种“可视化”的思考路径,让我能够清晰地看到设计师是如何一步步解决问题的。书中关于“迭代”的讨论尤其令我印象深刻,作者强调了设计是一个不断完善的过程,而不是一次性的创作。通过不断的反馈和调整,我们的设计才能越来越贴近用户的需求,越来越有生命力。这种“拥抱变化”的态度,让我觉得非常受用。我发现,很多时候,我们之所以不敢尝试,是因为害怕失败,但这本书恰恰告诉我们,失败是成功之母,每一次的失败都是一次宝贵的学习机会。此外,书中关于“沟通”的论述也让我受益匪浅,作者强调了设计最终是要服务于人,因此与人有效沟通,理解他人的需求,是设计过程中不可或缺的一环。

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这是一本让我感受到“力量”的书。它并非那种能够瞬间让你掌握某种技能的书,而是一本能够唤醒你内在创造力的书。作者并没有直接告诉你“怎么做”,而是引导你思考“为什么这么做”。他通过对设计背后逻辑和原则的深入剖析,让你理解设计的本质,从而能够举一反三,将设计思维运用到生活的方方面面。我特别喜欢书中关于“打破常规”的论述。作者鼓励读者不要被已有的框架所束缚,要敢于挑战传统,去探索新的可能性。这种“创新”的精神,让我对许多看似固定不变的事物,都有了新的思考角度。书中列举的一些颠覆性的设计案例,都充分展现了这种打破常规的力量。它们不仅仅是产品的革新,更是思维的革新。读这本书,我感觉自己的思维变得更加开阔,也更有勇气去尝试那些未知的领域。它也让我明白,设计不仅仅是创造新的事物,更是用一种全新的视角去审视和解决问题。

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这是一本让我感受到“温度”的书。它不仅仅是一本关于设计的书,更是一本关于“人”的书。作者在书中,用细腻的笔触,描绘了设计师与用户之间的情感连接,以及设计如何影响和改变人们的生活。我特别被书中关于“关怀”的论述所打动。作者认为,优秀的设计,都蕴含着对用户的深深关怀,它能够让人们感受到被理解、被尊重。他通过分享一些充满温情的设计案例,让我深刻地体会到,设计不仅仅是冰冷的线条和色彩,更是温暖人心的力量。书中关于“情感”的讨论也让我受益匪浅,作者强调了设计如何通过触动人们的情感,来创造更深刻的连接。这种“以情动人”的设计思路,让我对许多艺术作品和文化符号有了全新的理解。读完这本书,我感觉自己的内心被一种温暖的力量所充盈,也更能体会到设计在生活中扮演的重要角色。它让我明白,好的设计,能够让生活变得更美好,也能够让我们与世界建立更深的情感联系。

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从一本关于“设计”的书籍中,我意外地获得了关于“沟通”的深刻启示。作者在书中并没有直接教授如何沟通的技巧,而是通过阐述设计过程中,如何理解用户需求、如何将复杂概念转化为易于理解的视觉语言,来间接传递了沟通的精髓。我尤其被书中关于“同理心”的论述所吸引。作者认为,优秀的设计源于对用户的深刻理解,而这种理解,正是建立在同理心的基础之上。设计师需要设身处地地站在用户的角度,去感受他们的需求,去理解他们的痛点,然后才能设计出真正有价值的产品。这种“换位思考”的能力,不仅在设计领域至关重要,在人际交往中也同样适用。书中列举的许多案例,都生动地展现了同理心如何驱动设计,如何让产品更好地服务于人。我开始反思自己在与人沟通时,是否足够关注对方的感受,是否能够真正理解对方的需求。这本书不仅仅是一本设计指南,更是一本关于如何成为一个更善于沟通、更懂得体谅他人的生活教科书。我感觉自己的沟通能力得到了提升,也更能理解他人的想法和感受。

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【阅读时间:10分钟左右 #刷书也疯狂#】里面主要是一些抽象造型的建议和组合。快速的翻翻还是有点儿意思的,里面对于物体的结构和再组合再造型我想试试运用在电影和平时的思维方式里,还算是有价值的阅读体验

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