基础素描全程训练(入门篇下) (平装)

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出版者:安徽美术出版社
作者:孙纯
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2004-1
价格:10.0
装帧:平装
isbn号码:9787539812120
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

素描是绘画领域里一种独立的艺术形式。素描头像作为整个素描基础训练中的一个重要环节,对于学习美术的学生有着十分重要的意义。素描头像不仅是素描造型学习中不可缺少的组成部分,也是高等艺术院校和综合大学美术系考查学生动手能力的重要手段之一。素描头像的学习不但可以提高学生对人物的观察能力、塑造能力,还可以帮助学生加深对素描本身的理解、分析。因此,如何学好画素描头像,在素描基础的学习过程中就显得尤为重要。通常在学习素描的过程中,学生应做到“整体观察,整体入手,以结构塑造为根本,循序渐进地向前推进”。

目前,考生的基础绘画学习很多是在短期的考前培训班中接受的应试训练。整个训练的过程目的性很强,一切为了应试,缺乏必要的系统性。针对这种情况,在认真研究和理解了近些年来国家教育部颁发的有关学科的教学大纲和课程标准,吸取了最新的艺术教育科研成果,在把实际的教育经验与相关的高考应试要求相结合的基础上,我们编写了这本适合青少年绘画爱好者的书。其目的是能够使青少年朋友们对素描的一些基本概念、艺术形式和表现方法有一个正确的认识,以解决在素描学习及美术高考中涉及的若干问题。本书共分10册,从最简单的几何体、静物到石膏像、头像,最后介绍了一些应试的相关内容。根据艺术学习的基本规律,通过介绍运用线条、明暗表现物体的专业知识,深入浅出、循序渐进地设置了不同的课题和练习,强调学习的系统性与规范性,使青少年朋友和绘画爱好者掌握绘画基础知识和技能,培养他们对素描学习的兴趣,尽快从纯粹的应试训练中摆脱出来,少走弯路,为早日成就艺术事业打好基础。

探索视觉艺术的奥秘:系统化的绘画学习指南 《光影塑形:大师技法精讲与实践》 本书旨在为绘画初学者和希望系统提升技艺的爱好者提供一套全面、深入、实用的学习路径。我们坚信,艺术的掌握并非依赖天赋,而是建立在对基础原理的理解和持续的刻意练习之上。本书聚焦于绘画的核心要素——观察、结构、光影与构成,引导读者从零开始,建立扎实的造型能力和敏锐的视觉感知。 本书并非简单的技巧堆砌,而是一部结构化、逻辑严谨的视觉语言构建手册。我们摒弃了晦涩的理论说教,采用直观易懂的图例和详尽的步骤解析,确保每位读者都能高效吸收并应用于实践。 --- 第一部分:重塑观察的眼睛——从看见到理解 (约350字) 绘画的起点,在于如何真正地“看”。许多初学者的问题在于仅凭记忆作画,而非基于现实的视觉信息。本部分将彻底重塑读者的观察模式。 1. 几何形体与简化: 学习如何将复杂的世界分解为基本的几何体——立方体、球体、圆柱体。这是建立空间感和准确比例的基础。我们将通过大量实例展示如何用最简洁的线条捕捉物体的本质形态,无论面对的是静物、人体还是风景,都可以迅速找到其背后的结构骨架。 2. 比例的科学: 深入探讨透视学的基础原理,包括单点透视、两点透视乃至复杂的多点透视应用。重点讲解视平线、灭点和形体在空间中的准确位置关系。我们提供了一系列实用的测量工具和经验法则,帮助读者在二维平面上精确地再现三维空间的深度与广度。 3. 空间关系的感知与处理: 如何区分前景、中景和背景?如何利用空气透视和细节的清晰度来营造景深?本章详细阐述了物体之间的遮挡、重叠、相邻关系的处理技巧,确保画面富有层次感,避免“平面化”的错误。 --- 第二部分:光影的语言——体积的塑造与氛围的营造 (约450字) 光影是赋予二维画面以生命和体积感的关键。本部分将光影理论提升到艺术表达的层面,而不止于机械的明暗划分。 1. 光源的解析与环境光: 详细分析不同光源(点光源、漫射光、侧光、顶光)对物体表面的影响。重点区分亮部、灰部、暗部、反光和投影这五个核心要素,并解释它们如何协同作用形成完整的体积感。 2. 材质的表现力: 不同的材质(金属、木材、布料、皮肤)对光线的反射和吸收方式截然不同。本书提供了针对不同材质的专属光影处理方案。例如,如何表现金属的硬朗高光和环境色的微妙反射;如何处理丝绸的柔和过渡和吸收性强的绒面材质。 3. 调子的控制与和谐: 调子(Tone Value)是画面的灵魂。我们提供了一套科学的灰阶控制系统,教导读者如何在整体画面中建立统一而富有变化的明暗对比。从高调、低调到中调的运用,以及如何通过精妙的灰阶过渡来引导观者的视线,增强画面的情绪张力。 4. 阴影的艺术: 阴影并非单纯的黑色区域。我们将深入探讨投影的形态、边缘的虚实处理以及环境色对投影的影响,让阴影成为画面构图和深度营造的有力工具。 --- 第三部分:结构与动态——从骨骼到动态捕捉 (约400字) 无论是静物还是人物,内在的结构决定了外在的表现力。本部分侧重于对复杂形态的解构和重建能力。 1. 基础形态的解剖学入门: 本章不涉及详尽的肌肉骨骼学,而是聚焦于“简化结构”——如何将人体视为一系列相互关联的几何体和气筒组合。学习关键的结构线(如重心线、平衡线),快速建立稳定且富有动感的姿态框架。 2. 动态速写与瞬间捕捉: 强调线条的张力和节奏感。通过对大量动态速写范例的分析,训练读者在极短时间内抓住人物动作的“神态”和“能量流”,而非纠结于细节的准确性。 3. 静物与场景的组合逻辑: 拓展到多物体组合的构图技巧。如何安排静物群组以形成视觉上的“三角形”或“S形”稳定结构?如何通过物体之间的虚实关系,将分散的元素整合为一个有机的整体? --- 第四部分:媒介的运用与个人风格的萌芽 (约300字) 掌握了观察和结构后,本部分将引导读者探索不同媒介的特性,并开始发展自己的表达方式。 1. 笔触的语言: 探讨铅笔、炭笔、墨水等不同干湿媒介的特性。如何利用排线(Hatching)、涂抹(Smudging)、点彩(Stippling)等不同的笔触技法来模拟特定的材质和光效。笔触的力度和方向,本身就是一种情绪的表达。 2. 构图的高阶策略: 超越基本的黄金分割,学习如何运用引导线、对称与非对称平衡、以及负空间(Negative Space)来布局画面。确保每一条线、每一个形状都在为最终的视觉效果服务。 3. 从模仿到创造: 鼓励读者将所学知识应用于原创创作。通过对大师作品的拆解分析,领悟其背后的思维模式,而非仅仅复制其表象。最终目标是形成一套属于自己的、高效的视觉表达体系。 本书适合所有渴望从根本上提升绘画技艺的学习者,它将是您艺术旅程中不可或缺的结构化阶梯。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名正在准备艺术类院校考试的学生,深知素描的重要性。我之前也翻阅过不少素描教材,但总觉得有些过于理论化,或者是一些老掉牙的练习方法,不够新颖和有针对性。这本《基础素描全程训练(入门篇下)》是我在网上看到很多推荐后购买的。我比较关注书中对“形体塑造”和“空间表现”的讲解是否足够深入和具有指导性。我希望它能够提供一些不同于我目前接触到的教材的练习方法,能够帮助我突破瓶颈,提升自己的绘画水平。我也希望书中能够有一些关于“构图”的详细讲解,如何将不同的物体有机地组合在一起,形成一个有视觉冲击力的画面。

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说实话,我已经很多年没有拿起画笔了,大学时期学过一点基础,但毕业后工作一忙,就完全荒废了。最近因为疫情在家时间多了,又重新燃起了对绘画的热情。我选择了这本《基础素描全程训练(入门篇下),主要是看中了它“全程训练”的概念,这意味着它不仅仅是知识的灌输,更是一种能力的培养。我希望能通过这本书,重新找回绘画的感觉,并且建立起一套科学的练习方法。我尤其关注书中关于“笔触运用”和“画面组织”的章节,因为我感觉这不仅仅是线条和明暗的问题,更是如何通过笔触的轻重缓急、排线的疏密粗细来塑造形体和表达情感。我希望这本书能够提供一些非常有用的技巧和窍门,让我能够快速地进入状态,并且在练习过程中少走弯路。

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我一直认为素描是艺术的语言,掌握好素描,就相当于掌握了一门可以跨越文字和文化障碍的沟通方式。这本《基础素描全程训练(入门篇下)》的名称给我一种扎实、系统的感觉。我希望它能提供一套清晰的学习思路,让我能够理解素描的内在逻辑,而不是死记硬背一些技巧。我特别期待书中能够对“点、线、面”这三个最基础的构成元素进行深入的解析,以及它们如何组合在一起形成具有体积感和空间感的画面。我也希望这本书能够分享一些关于“练习中的常见问题与解答”,让我能够在我遇到困难时,找到解决的方向。

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这本书的包装设计其实挺吸引我的,封面色彩搭配得比较柔和,但又不失专业感,拿到手里有份量,感觉内容会很充实。我之所以会选择这本书,主要还是因为我之前尝试过一些线上的零基础素描教程,虽然有老师指导,但总觉得缺乏系统性和连贯性,很多细节之处一扫而过,自己练习起来总感觉抓不住重点。我看了一下目录,这本书从最基础的线条练习开始,循序渐进地讲解了明暗、透视、构图等核心概念,而且还涵盖了不同材质的描绘方法,这正是我一直想系统学习的。我尤其对书中关于“形体分析”的部分抱有很大的期待,因为我发现很多时候画不好东西,不是因为手不巧,而是根本没有理解物体的结构和体积。希望这本书能带我走出“盲目描摹”的困境,真正理解“画什么”和“怎么画”。

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我一直对通过绘画来记录生活和表达情感有浓厚的兴趣。这本《基础素描全程训练(入门篇下)》吸引我的地方在于它的“全程训练”模式,我希望它能够提供一套完整的学习流程,让我能够从零开始,逐步掌握素描的技巧。我尤其关注书中关于“基础训练”的部分,比如如何练习线条的流畅性和稳定性,如何运用不同的笔触来表现不同的明暗层次。我觉得这些基础的练习,是支撑起更复杂绘画的关键。我希望这本书能够提供一些循序渐进的练习方法,让我能够一步一个脚印地提升自己,而不是一开始就面对一些令人生畏的复杂图像。

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我是一名在校的美术生,虽然接触素描有一段时间了,但总感觉自己的基础不够扎实,特别是在处理复杂形体和光影关系时,常常感到力不从心。我购买了这本《基础素描全程训练(入门篇下)》,是希望能借此系统地梳理和强化我的素描基础。我比较关注书中对于“结构素描”和“明暗素描”的区分和结合的讲解,因为我常常在这两方面感觉有些脱节。我希望这本书能够提供一些深入的理论分析,并且有大量的实例分析,能够帮助我理解不同物体在不同光线下的表现方式。我也很期待书中能够有一些关于“速写”的训练方法,因为我发现速写对于提高观察能力和造型能力非常有帮助。

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我平时喜欢看一些艺术类的纪录片,也接触过一些艺术家的访谈,对素描这个领域一直很感兴趣,但总觉得门槛很高,不知道从何下手。看到这本《基础素描全程训练(入门篇下)》的书名,觉得它应该是一个不错的起点。我比较看重书中的“入门”和“训练”这两个词,希望能它能提供一套由浅入深的学习路径,并且有足够的练习素材让我去实践。我特别希望能学到如何“看懂”物体,不仅仅是看到表面的形状,而是能够理解它的体积、结构和它在空间中的位置。我对书中关于“透视原理”的讲解抱有很大的期望,因为我总是在画背景或者复杂物体的时候,因为透视问题而显得非常生硬和不自然。

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我是一名插画爱好者,虽然我的主要方向是色彩表现,但我深知扎实的素描功底是创作优质插画的基础。我选择《基础素描全程训练(入门篇下)》,是希望能够通过系统训练,进一步提升我对物体体积、质感和光影的理解和表现能力。我比较期待书中关于“不同材质表现”的部分,比如如何画出金属的冰冷感,布料的柔软垂坠,或者木材的粗糙纹理。这些细节的把握,往往能够让画面更具生命力。我也希望这本书能够提供一些关于“写生”的技巧和方法,因为我觉得直接观察和描绘真实物体,是提升绘画最有效的方式之一。

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我是一名自由职业者,最近想要发展一些副业,看到了学习绘画的可能性。我选择了这本《基础素描全程训练(入门篇下)》,是因为它听起来非常全面,能够覆盖从入门到进阶的各个环节。我希望这本书能够教会我如何“看”,如何将我看到的物体转化为脑海中的图像,然后用画笔表现出来。我比较关注书中关于“观察方法”的讲解,希望能了解艺术家们是如何分析物体,如何抓住关键的特征。我也希望书中能够提供一些关于“创意表现”的引导,因为我不仅仅想画出物体的样子,更希望能够通过素描来传达一些想法和情感。

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我一直觉得素描是所有绘画的基础,就像盖房子需要打地基一样,没有扎实的素描功底,想要在色彩、油画、水彩等领域有所发展都会事倍功半。我这次购买《基础素描全程训练(入门篇下)》,就是希望能够系统地巩固和提升我的素描能力。虽然这本书是“入门篇下”,但从其厚度和内容涵盖的范围来看,它提供的不仅仅是简单的入门知识,更像是一套完整的训练体系。我注意到书中有很多关于“观察与表现”的论述,这对我来说非常重要。很多时候,我们看到的和我们画出来的有很大差距,并不是因为技巧不足,而是因为观察不够深入。这本书能否教会我如何更敏锐地捕捉物体的光影变化、体积关系以及空间层次,将是我评判它好坏的关键。我也很期待书中能够提供一些具体的练习方法和示范,能够让我将理论知识转化为实际的绘画技巧。

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