具体描述
写意人物画白诞生之日起就以旺盛的生命力确立并表达了中华文化如诗如梦的文化特征。历代艺术家们如痴如醉地发展并完善了这一文化形态，使其在反映生活、表达感情、展示理想以及艺术创造之中积累了丰富的创作经验和表现技巧。这些经验和技巧是我国文化遗产中极其宝贵的一部分，值得我们认真研究和继承。
一、写意人物画的基本概念
写意人物画关键就在于“写意”二字。一般来讲“写意”可分为两个方面理解：其一，画家运用中国书画独有的工具，以简洁的笔墨去描写人物的形神，并通过用笔用墨来抒发画家的艺术思想和情感；其二，以艺术形式而言，它是一种水墨淋漓、用笔酣畅、自由奔放、简洁洗练的画种，其特点贵在“以少胜多”、“意到笔不到”、“笔尽而意无穷”、“虚实相生”、“以虚代实”的艺术境界的进入与出现。
传统的写意人物画一般可分为两大类型：一为大写意，二为小写意(即兼工带写)。
1．何谓大写意?就是运用自由、奔放、简洁的笔墨去表达丰富多彩的人物神情与艺术家的思想情感。大写意就像中国的诗歌，以简练的语言包容并表达无限的世界。其笔墨方式大多采用泼墨和破墨法。如宋代梁楷的《泼墨仙人》、石恪的《二祖调心图》和清代黄慎的《寿星》等等。
2．何谓小写意?就是运用自由流畅、粗细相问、繁简照应的笔墨来表现人物的精神风貌。小写意就像文学中的散文，具有诗一般的意境，又有小说一般的充实。其笔墨特点大多借用工笔画线的造型特征和大写意中的笔墨方法。常用的笔墨方法为勾线泼墨并融，皴擦点染并用。最具代表性的画家如清代的任伯年。
大写意与小写意在概念上有着相对严格的界定，其目的在于区分绘画类别，有利于研究，方便学习。其实在现实生活中、绘画实践中二者往往互相借用，相互补充，特别是在新中国成立后西方绘画的介入以及中西文化的相互渗透，写意人物画发生了巨大变化。比如对光影的运用、造型方法的改变，体积、质感、空间感的表达等变化产生了一种新型的写意人物画。如蒋兆和的《流民图》，刘文西的《祖孙四代》、《沟里人))和王子武具有神韵的诸多肖像画等。
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用户评价
我一直对那些能够用寥寥数笔就勾勒出人物精神气质的写意画作赞叹不已。这本《写意人物画写生教程》的名字，让我对书中内容的期待值非常高。我非常好奇，在写意人物画的创作过程中，艺术家是如何做到“简”而“精”的？如何用最少的笔墨，画出最传神的人物？我期待书中能够深入剖析写意人物画的构思和表现方法，比如如何通过对人物神态、表情、姿势的捕捉和提炼，来传达人物的情感和个性。我希望书中能够有关于如何运用虚实、浓淡、干湿等对比关系来塑造人物形象的讲解。如果书中能够提供一些大师的写生作品，并进行详细的解读，分析他们是如何用笔、如何用墨，以及他们的创作思路，那将是对我极大的启发。我希望这本书能够帮助我理解写意人物画的“道”，而不仅仅是“术”。
评分这本书的编排方式是我非常看重的一点。我希望能看到一本结构清晰、逻辑严谨的教程，能够一步一步地引导我学习。我期待书中能够有明确的学习模块，比如从笔墨基础、人物结构、动态表现，再到人物造型、情节构思等等。如果每个模块都有详细的理论讲解和大量的范例示范，那对我来说将是极大的帮助。我尤其希望书中能有一些由浅入深、由易到难的练习题，这样我可以检验自己的学习成果，并且在实践中不断进步。同时，我也希望书中能够介绍一些学习写意人物画的“捷径”或者说是“窍门”，比如如何快速抓住人物的神态，如何用简单的笔触赋予人物生命力。如果书中还能提供一些艺术家在写生时的思考过程和创作心得，那将是非常宝贵的财富，能够让我更深入地理解写意人物画的创作理念。
评分我是一名美术爱好者，一直以来都对写意人物画有着浓厚的兴趣，但总感觉自己掌握不好其中的诀窍。看到《写意人物画写生教程》这个名字，我感到非常兴奋，因为我希望能通过这本书学习到如何更生动、更有神韵地表现人物。我特别关注的是书中是否能提供一些基础的写生方法，比如如何从生活中捕捉人物的动态和表情，如何将这些观察到的元素转化为写意的水墨语言。我希望能学到如何用最简洁的笔墨，画出人物的特点，而不是死板地模仿。我非常期待书中能有关于人物结构、动态的简化和提炼的讲解，以及如何通过笔墨的变化来表现人物的内在情感。如果书中能有一些循序渐进的练习方法，从简单的局部写生到整体人物的创作，那就太完美了。我希望这本书能够帮助我打下坚实的基础，让我能够自信地拿起画笔，创作出有生命力的写意人物画。
评分我一直认为，绘画教程最重要的是实用性，我希望这本《写意人物画写生教程》能够真正帮助我提高绘画水平。我期待书中能够包含大量的写生范例，这些范例最好是取材于日常生活中的人物，能够展现出不同年龄、不同职业、不同神态的人物形象。而且，我希望这些范例不仅是成品画作，还能有详细的步骤分解，甚至是绘画过程中关键点的提示。比如，在描绘人物的头部时，如何准确地把握五官的位置和比例，如何用简练的笔墨画出人物的眼神？在描绘人物的肢体时，如何表现出人物的重心和动态？我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，在我的学习过程中给予我及时的指导和反馈，让我能够少走弯路，更快地掌握写意人物画的技巧。
评分我一直觉得，学习绘画，尤其是中国画，不仅仅是技巧的训练，更是一种心境的修炼。这本《写意人物画写生教程》的标题听起来就很有深度，我非常期待它能在学习技法的同时，也能引导我进入一种沉静、专注的创作状态。我希望书中能够有关于笔墨运用的技巧介绍，比如如何运用不同的笔触来表现人物的衣纹、发丝，如何控制墨色的浓淡干湿来塑造人物的体积感和空间感。我特别想学习如何运用“飞白”的技巧，让画面产生一种独特的质感和韵味。而且，我一直对写意人物画中的“气韵生动”非常感兴趣，这究竟是一种什么样的状态？如何在画面中体现出来？这本书能否从理论上或者通过实例分析，帮助我理解和把握这一点？我希望它不仅仅是一本“照猫画虎”的教程，而是能教我“养猫”的方法，让我自己能够悟出其中的道理，最终形成自己的绘画风格。
评分我对中国画的写意精神一直非常着迷，总觉得它能够传递一种含蓄而又深远的意境。这本《写意人物画写生教程》的题目，让我觉得它很可能触及到写意画的灵魂。我希望书中能够深入探讨写意人物画的“神”的捕捉，即如何通过笔墨的巧妙运用，表现出人物内在的精神气质和生命活力。我特别想了解，在写意人物画中，如何做到“以形写神”，而不是简单地模仿形似。书中是否有关于如何提炼人物特征、如何运用夸张或变形的手法来突出人物性格的讲解？我希望它能够引导我去思考，去感受，而不是机械地复制。如果书中能够提供一些关于如何构图、如何安排人物姿态，以达到最佳的视觉效果和情感表达的建议，那就更好了。我希望这本书能教会我，不仅仅是画出一个人，而是画出“一个有故事的人”。
评分我一直在尝试将自己的绘画技艺提升到一个新的层次，特别是对中国写意人物画的意境和韵味非常向往。这本《写意人物画写生教程》的书名，正好击中了我的学习目标。我希望书中能够提供一些关于如何捕捉人物瞬间的神情和动态的方法，例如，如何用灵活的线条表现人物的喜怒哀乐，如何在人物的姿态中体现出内在的情感。我特别希望能够学到如何运用写意的笔法来表现人物的衣褶和发丝，让它们具有流动感和生命力。同时，我期待书中能够有一些关于人物背景处理和场景构图的建议，让画面更加生动有趣。如果书中能够包含一些不同风格的写意人物画家的作品分析，并且能解释他们是如何在写生中融入个人情感和艺术风格的，那我将会受益匪浅。我希望这本书能够引导我进入一个更加自由、更有创造力的绘画世界。
评分我一直以来对中国传统的水墨画都情有独钟，尤其是写意人物画，那种寥寥数笔勾勒出人物神韵的功力，真是让我佩服得五体投地。这本《写意人物画写生教程》的名字就深深吸引了我，我希望能通过它学习到大师们那种“不似之似”的境界，能够真正理解写意画的精髓。我特别期待书中能有关于如何把握人物动态、如何通过线条表现人物情感的详细讲解。比如，人物的肢体语言，如何用流畅的线条捕捉住那一瞬间的动态美？还有，人物的表情，如何通过眉眼鼻嘴的简单勾勒，传递出喜怒哀乐？我希望这本书不仅能教我“怎么画”，更能引导我“为何这样画”，让我理解写意人物画背后的文化内涵和精神追求。当然，如果书中能介绍一些不同风格的写意人物画大家的作品，并分析他们的创作特点，那就更好了。我脑海里一直想着的是那种能够“以形写神”的画作，希望这本书能给我打开一扇通往这个境界的大门，让我能够真正领略到中国写意人物画的独特魅力。
评分作为一名对中国水墨画有着浓厚兴趣的初学者，我一直在寻找一本能够系统学习写意人物画的教程。这本《写意人物画写生教程》的出现，让我看到了希望。我期待书中能够从最基础的笔墨技法开始讲起，比如如何握笔、如何调墨、如何运用各种线条（如中锋、侧锋、枯笔、湿笔）来表现不同的物象和质感。我希望能够有详细的关于人物五官、发髻、衣纹、手足等各个部分的画法示范，并且能够有明确的笔墨走向和运笔技巧的说明。我希望这本书能够引导我循序渐进地掌握写意人物画的技巧，让我能够从临摹开始，逐步过渡到写生和创作。如果书中能提供一些关于如何表现人物的骨骼、肌肉结构，以及如何用笔墨暗示这些结构，那就更加完美了。
评分这本书的包装真的很讲究，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，摸起来很舒服，不是那种粗糙的印刷纸。我本来就是个对美学有点追求的人，所以这本书的开本、封面设计，包括那个函套，都让我觉得物有所值。封面上的那幅写意人物画，线条流畅，墨色浓淡变化丰富，一下子就抓住了我的眼球，让我对书里面的内容充满了期待。我特意在拿到书的第一时间就仔细翻阅了一下，那种厚重感和精致感，让我觉得它不仅仅是一本教程，更像是一件艺术品，可以摆在书架上，作为一种视觉的享受。而且，我注意到书的装帧非常牢固，每一页都粘合得很好，翻阅起来很顺畅，不会有散页或者掉页的担忧，这对于一本经常要翻阅的绘画教程来说，是非常重要的品质保证。我还喜欢它用的油墨，印刷出来的线条和色彩都非常清晰，没有那种廉价的模糊感，即使是很细微的笔触也能看得清楚，这对于学习绘画的细节非常有帮助。总的来说，这本书在视觉和触觉上都给我留下了非常深刻的第一印象，是一种纯粹的、令人愉悦的阅读体验。
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