于右任遗墨《心经》第一集

于右任遗墨《心经》第一集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:陕西人民出版社
作者:于右任遗墨心经编委会
出品人:
页数:68
译者:
出版时间:2005-9
价格:78.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787224072969
丛书系列:
图书标签:
  • 大先生
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具体描述

于右任先生,原名伯循,从以字行,号骚心,又号髯翁,晚年太平老人,一八七八年生于陕西省三原县。他早年追随伟大的民主革命先驱孙中山先生,投身于推翻清王朝封建统治的辛亥革命。于先生不仅是一位民主革命的先驱者,同时也是一位著名的爱国诗人和清末以来杰出的书法家。他是南社早期的诗人。他的诗、词、曲均有很高的造诣,曾写下不少寄托国家民族兴衰之情的诗篇。尤其为世人所推崇的、成就最高的还是他的书法艺术。

 于右任早年书从赵孟俯入,后改攻北碑,精研六朝碑版,在此基础上将篆、隶、草法入行楷,独辟蹊径,中年变法,专攻草书,参以魏碑笔意,自成一家。自鸦片战争以来,清廷腐败,国力渐衰,中华民族受到列强侵略。他所以喜欢魏碑,是因为魏碑有“尚武”精神,有粗犷豪放之气。他怀有一种忧国忧民的意识,以图唤起中华民族的觉醒。这从他写的一首诗中可以得到反映。“朝临石门铭,暮写二十品,辛苦集为联,夜夜泪湿枕。”否则,如果只是临习书法,是无须“夜夜泪湿枕”的。他曾说过,“有志者应以造福人类为己任,诗文书法,皆余事耳。然余事亦须卓然自立。学古人而不为古人所限。”他正是这样,博撷约取,以个人审美原则取舍,形成了自己的行楷书,得以在千载书史上“卓然自立。”

  于右任的书法雄豪婉丽,冲淡清奇,于先生到了晚年,他的草书更进入到出神入化的境界,真是字字奇险,绝无雷同。在他的笔下,将草书熔章草、今草、狂草于一炉,时呈平稳拖长之形,时而作险绝之势,时而与主题紧相粘连,时而纵放宕出而回环呼应,雄浑奇伟、潇洒脱俗、简洁质朴,给人以仪态万千之感。他将推广标准草书“易识、易写、准确、美丽”的原则用于实践,作到笔笔随意,字字有别,大小斜正,恰到好处。结体重心低下,用笔含蓄储势,出神入化。他在书法上成为一代宗师,日本朋友称他为“旷代草圣”。

这部书帖由于右任先生的专职摄影师、台湾书法巨匠任汉平先生供稿,由陕西任氏释草符号书法研究会会长王喜慧女士与同仁志士编辑、释文实施的。

《翰墨丹青:中国古典书画艺术鉴赏导览》 引言:穿越时空的审美对话 中国古典书画,是中华文明数千年沉淀下的瑰宝,它不仅是视觉艺术的精湛呈现,更是哲学思想、人文精神与生活态度的深层载体。这本《翰墨丹青:中国古典书画艺术鉴赏导览》,旨在带领读者跨越历史的烟云,走进那个笔墨淋漓、气韵生动的艺术世界。我们不聚焦于某一位特定的艺术大师或某一种特定的书体风格,而是力求构建一个宏观而细腻的鉴赏框架,让初学者能够掌握入门的钥匙,让资深爱好者能够获得新的启发。全书以时间为脉络,以技法为经纬,辅以文化背景的解读,力求展现中国书画艺术的博大精深与内在联系。 第一章:笔墨之源——中国书法的基本构建 书法,被誉为“无声的音乐,无形的舞蹈”。本章将深入探讨中国书法的构成要素,而非局限于某一碑帖的细致临摹。 1.1 文字的形态演变与哲学意涵: 从甲骨文的象形稚拙,到金文的古朴庄重,再到篆书的规范化,隶书的蚕头燕尾,直至楷书的法度森严,草书的奔放不羁。我们将解析这些形态变化背后所反映的社会结构变迁与审美取向的迭代。例如,魏晋时期士人对自然性、个性的推崇,如何催生了行草的盛行。 1.2 执笔与用笔的“内功”心法: 详述执笔的“五指分离”与“中锋侧锋”的运用,强调“力透纸背”的内在含义——它并非指物理上的力量,而是指笔端的控制力与精神的贯注。我们会通过大量的图例,剖析“提、按、顿、挫”在不同笔画中的微妙差异,解析“骨力”的来源,如何通过线条的粗细、曲直、方圆来表达情感。 1.3 结字与章法的布局之道: 探讨单个字的结构美学,如欹侧、避让、呼应等技法。随后,将视野扩大至整幅作品的章法布局,包括墨色的浓淡变化、行气的贯通与聚散,以及留白(计白当黑)在构建画面张力中的核心作用。布局是书法的“建筑学”,关乎整体的气势与和谐。 第二章:丹青妙境——中国绘画的写意精神 中国画,尤其是文人画,其核心在于“写意”,即抒发主观胸臆,而非仅仅摹写客观物象。本章侧重于绘画的理论基础和核心技法分类。 2.1 文人画的理论基石: 介绍“气韵生动”、“以形写神”、“笔墨当随时代”等核心审美范畴。探讨董其昌提出的“南北宗论”对后世绘画观念的影响,以及文人画如何与儒释道思想深度融合,将山水视为“可行、可望、可游、可居”的精神家园。 2.2 山水画的技法体系解析: 深入解析“皴法”的多样性。不同地域、不同流派的画家如何创造出具有地域特色的皴法——如披麻皴的松动、斧劈皴的刚劲、米点皴的浑厚。同时,讲解“点苔”与“渲染”在烘托气氛、增加层次感上的作用。 2.3 花鸟与人物的“传神”之道: 探讨花鸟画中的“写意”与“工笔”之辨,解析如何通过简单的线条勾勒(如兰花的“一笔竹”)来体现其高洁的品格。在人物画部分,侧重于“传神写照”,分析顾恺之的“传神论”对后世人物画的影响,以及线条在刻画人物动态与心理状态上的潜力。 第三章:材质的对话——笔、墨、纸、砚的物质文化 艺术的实现离不开物质基础。本章将关注构成书画艺术的四大要素,探究其特性如何反作用于艺术表达。 3.1 笔的选择与驾驭: 区分狼毫、羊毫、兼毫在吸墨性、弹性(骨力)上的差异。强调“好笔”并非昂贵之笔,而是最适合书写者当下心境与所选题材的工具。讨论如何通过对笔锋的干湿处理来控制墨色的变化。 3.2 墨韵的层次探究: 从松烟、油烟到徽墨的演变,解析不同制墨工艺对墨色“黑、亮、润”的影响。重点阐述“焦、浓、重、淡、清”五色墨在水墨画中的运用逻辑,以及如何通过控制水分实现“墨分五色”的视觉效果,避免画面枯燥。 3.3 纸绢的吸水特性与适应性: 探讨生宣纸、熟宣纸、皮纸在洇化程度上的巨大差异,以及它们对书写速度和力度的要求。理解“宣纸的脾性”是掌握墨韵变化的关键一步。 第四章:历史的回响——中国书画的流派与传承 本章聚焦于中国书画史上几个关键的转折点和重要的艺术群体,帮助读者建立清晰的脉络。 4.1 魏晋风度与唐代法度: 简述“二王”在书法上的集大成地位,以及吴道子、阎立本等在绘画上开创的典范。这一时期,艺术开始脱离纯粹的宗教服务,转向个体精神的表达。 4.2 宋代尚理与元代尚意: 详述宋徽宗的院体画对写实的精进,以及苏轼、米芾等人对“意在笔先”的提倡。重点解析元代文人画的崛起,如“元四家”,他们如何将诗、书、画、印融为一体,确立了中国艺术的文人化倾向。 4.3 明清的革新与融合: 探讨明代吴门画派(如沈周、文徵明)对前代的继承与发展,以及董其昌对“文人画”理论的系统化。清代“四王”对传统的集大成与程式化,以及“扬州八怪”对陈规的挑战与民间趣味的引入。 结论:观照自我,笔墨相通 阅读和欣赏古典书画,最终目的在于实现一次心灵的沟通。本书并非提供一套僵硬的评判标准,而是提供一套理解的工具。理解了古人的笔墨语言,便能更好地观照当下的自我。当读者面对一幅作品时,不仅能辨识其技巧,更能体会其背后的时代气息、艺术家的生命体验与哲学思考。每一次的鉴赏,都是一次与历史的对话,一次对永恒之美的追寻。

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读后感

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用户评价

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我是一名书法爱好者,尤其对近代名家的行书情有独钟。于右任先生的行书,在我看来,是一种将传统法度与个人情感完美融合的典范。他的笔法雄健而流畅,既有颜真卿的浑厚,又不失王羲之的飘逸,更重要的是,字里行间流淌着一种超然物外、遗世独立的洒脱。拿到这本《于右任遗墨〈心经〉第一集》,我首先便仔细端详了先生的笔触。每一笔,每一画,都充满了生命力,仿佛墨迹未干,跃然纸上。字的结构安排,疏密有致,虚实相生,每一个字的重心都恰到好处,整篇看去,气韵贯通,浑然一体。我特别留意了先生在书写“空”、“无”、“色”、“受”、“想”、“行”、“识”等核心概念时,笔墨的抑扬顿挫,字形的变化,这些细节之处,无不透露出他对《心经》的理解与体悟。这不仅仅是简单的抄写,更是他将《心经》的智慧,通过自己最擅长的笔墨,转化为一种视觉的语言,一种心灵的表达。

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初次捧读这本《于右任遗墨〈心经〉第一集》,便被其散发出的独特韵味所深深吸引。纸张的触感温润而厚实,仿佛承载着历史的温度,也预示着即将展开一段精神的旅程。书页泛着淡淡的米黄色,没有一丝一毫的刺眼,配合着精巧的排版,让整本书在视觉上就给予人一种宁静而庄重的美感。封面上“于右任遗墨”几个大字,苍劲有力,笔锋间流露出的是一种历经岁月沉淀后的沉静与力量,而“心经”二字则如同点睛之笔,将这遗墨的内涵指向了更为深邃的哲学与宗教境界。光是这外观,就足以让我对书中内容充满期待,迫不及待地想要一探究竟,感受这位近代书法大家和爱国人士,在抄写《心经》这一佛门经典时,所倾注的心绪与感悟。我脑海中不禁浮现出他当年在乱世中,用笔墨书写信念,用文字传递智慧的画面,这是一种跨越时空的对话,一种精神的传承,而这本书,便是这场对话最直接的载体。

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翻阅这本《于右任遗墨〈心经〉第一集》,我仿佛穿越了时空,与民国时期的一位文化巨匠进行了一场跨越时空的对话。于右任先生,这位集书法家、爱国人士、教育家于一身的杰出人物,他的生活经历和精神世界,始终是我所敬仰的。而他以《心经》为载体,将自己对人生的感悟、对佛法的理解,融入到一笔一画之中,这本身就是一种极其深刻的表达。我反复揣摩他在抄写过程中所流露出的情感,那种在乱世中寻求内心平静的力量,那种对生命本质的追问与探索。这本书不仅仅是展示了他的书法作品,更是他内心世界的一面镜子,折射出他在复杂时代中的思考与选择。这是一种精神上的引领,也是一种对生命意义的深刻启示。

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从这本书的整体风格来看,它既有学术研究的严谨性,又不失艺术欣赏的愉悦性。每一页都经过精心设计,力求将于右任先生的遗墨原貌最真实地呈现出来。我尤其欣赏那些细致的局部特写,能够让我更清晰地看到先生运笔的痕迹,墨色的浓淡变化,以及纸张与墨迹的微妙互动。这些细节,对于理解书法作品的艺术价值至关重要。同时,书中的配文,虽然不多,却恰到好处,为读者提供了必要的背景信息和赏析角度,帮助我们更好地理解于右任先生以及他所书写的《心经》。这种将艺术作品的展示与文化内涵的解读相结合的方式,使得本书不仅是一本艺术品,更是一本值得反复品读的文化读物。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,我一直认为,经典之所以成为经典,是因为它能够跨越时空,触及人类心灵最深处的东西。《心经》便是如此,寥寥数语,却道尽了世间诸相的虚妄与解脱之道。而于右任先生,作为一位在风云变幻的时代中,始终保持着独立人格与家国情怀的仁人志士,他选择抄写《心经》,本身就具有非凡的意义。这本《于右任遗墨〈心经〉第一集》,在我看来,不仅仅是一本书法作品集,更是一部精神史的见证。我细细品读每一页,仿佛能感受到于老先生在笔耕不辍时,内心经历的平静与激荡。在那个动荡的年代,他能在喧嚣中寻得片刻的宁静,以抄写《心经》的方式来安顿身心,这本身就是一种力量的体现。这不仅仅是对艺术的追求,更是对人生困境的思考和对精神解脱的向往。

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读完这本《于右任遗墨〈心经〉第一集》,我的内心久久不能平静。这不仅仅是一次对书法艺术的欣赏,更是一次对生命意义的深刻追问。于右任先生以他独特的笔墨,将《心经》的智慧传递给我们,这是一种跨越时空的交流,一种精神的传承。我从中看到了他对生命的理解,对佛法的体悟,以及在动荡时代中,他那份坚韧不拔的精神力量。每一次翻阅,都能从中汲取养分,感受到一种积极向上的力量。这本书,就像一位慈祥的长者,在向我讲述人生的真谛,指引我如何在纷繁的世界中找到内心的平静与安宁。它让我更加珍惜当下,更加热爱生活,也更加坚定自己对人生价值的追求。

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我曾阅读过许多版本的《心经》,也欣赏过不少名家的书法作品,但《于右任遗墨〈心经〉第一集》带给我的感受是独一无二的。它不仅仅是简单的文字与线条的组合,而是一种精神的传递,一种情感的共鸣。于右任先生的书法,我一直认为他有一种“雄浑”之外的“沉静”与“超脱”,而这些特质在抄写《心经》时得到了完美的展现。我特别留意他处理“色不异空,空不异色”等关键句时,笔墨的收放自如,字形的变化莫测,仿佛将《心经》中那种辩证统一的哲学思想,通过视觉语言进行了生动的演绎。这是一种艺术的升华,也是一种智慧的启迪。每一次翻阅,都能从中获得新的体悟,仿佛在与一位智者对话,在品味他的人生智慧与艺术追求。

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我长期以来都对佛教哲学,特别是《般若波罗蜜多心经》有着浓厚的兴趣。研习《心经》,我常常会从不同的角度去理解其精髓,而将之与书法艺术相结合,则是一种非常新颖而富有启发的体验。这本《于右任遗墨〈心经〉第一集》便为我提供了这样一个绝佳的机会。通过于右任先生的笔触,我不仅能欣赏到他炉火纯青的书法技艺,更能从中感受到他对《心经》的理解与诠释。当那些深奥的佛理,通过他苍劲的笔墨跃然纸上时,仿佛赋予了文字更为鲜活的生命力。我仔细观察每一个字的结构、笔画的走向,想象着于老先生在书写时的心境。这种将文字的意义与书写的形式完美结合的艺术形式,让我对《心经》有了更深层次的感悟,也对书法艺术有了全新的认识。

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作为一名对中国传统书画艺术有着深入研究的学者,我对于右任先生的书法艺术一直有着极高的评价。他的书法,尤其是在晚年,笔力雄厚,气势磅礴,既有魏碑的古朴,又不失行书的洒脱。而这本《于右任遗墨〈心经〉第一集》的出现,更是为研究于右任先生的书法艺术,特别是他晚年心境的研究,提供了一手宝贵的资料。我仔细比对了不同作品中同一字的写法,以及他对《心经》中不同概念的表达方式,从中可以窥见他随着年龄增长和阅历加深,在书法上和思想上所发生的变化。这种细致的学术性研究,让我更加深入地理解了于右任先生作为一位艺术家和思想家的双重价值,也让我对《心经》本身的博大精深有了更深刻的体会。

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拿到这本《于右任遗墨〈心经〉第一集》,最让我感到惊喜的是其整体的装帧设计。它没有过多花哨的装饰,却处处透露着一种低调的奢华和对经典的尊重。封面选用的是一种带有纹理的特种纸,触感细腻,光泽柔和,而“于右任遗墨《心经》第一集”的烫金字体,在灯光下熠熠生辉,却又不显张扬,恰到好处地烘托了作品的珍贵。内页的用纸也是上乘之选,厚实且具有良好的吸墨性,使得于右任先生的墨迹得以最真实地呈现。排版上,字与字之间,行与行之间的留白都处理得恰到好处,既保证了阅读的舒适性,又赋予了书法作品足够的呼吸空间,让观者能够更好地沉浸其中。我尤其欣赏那种对称又略带变化的布局,让每一页都像一幅独立的艺术品,但又与整体协调统一,展现出一种和谐的美感。

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古奥。苍茫。

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