具体描述
艺术的第一利器，是他的美。 艺术的第二利器，是他的力！ 艺术，是人生一切苦的调剂者！ 艺术是人间和平的给予者！ 介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术。本书记述了林风眠的艺术生涯并解析了他的艺术成就。分类选录了绘画大师林风眠有关绘画、美学和美术教育思想的语录，并结艺术思想和绘画技法作了解析。书后附有林风眠的翔实的传记材料。全书深入浅出，图文并茂，有助于读者理解林风眠的生活道路、艺术美学思想与优美独特的绘画作品。 林风眠，中国画家。原名凤鸣。1900年11月22日生于广东梅县，1991年8月12日卒于香港。出身民间艺术世家，18岁时赴上海，一年后赴法国勤工俭学，先入第戎美术学院，后入巴黎高等美术学校，并游学德国柏林。留法期间与留法同学组织霍普斯会，从事现代美术活动。1925年冬回国，任北平艺术专门学校校长兼教授，后又任国民政府大学院艺术教育委员会主任，1928年创立杭州国立艺术院，任校长兼教授。抗日战争爆发后任国立艺术专科学校主任委员。50年代后任中国美术家协会上海分会副主席。文化大革命期间遭受迫害，1977年出国探亲，两年后定居香港。 本书分类选录了绘画大师林风眠有关绘画、美学和美术教育思想的语录，并结艺术思想和绘画技法作了解析。书后附有林风眠的翔实的传记材料。全书深入浅出，图文并茂，有助于读者理解林风眠的生活道路、艺术美学思想与优美独特的绘画作品。
作者简介
目录信息
读后感
不得不说的是——关于林风眠在文革中的遭遇。书有一章记叙林风眠的生平。关于文革中的经历，书中引述了林的义女冯叶在《梦里钟声念义父》的记述。不计辛苦，抄录如下。 “就在抄家的前两三个星期中，义父开始了大规模的毁画行动。先是撕去几张，投进壁炉中焚烧。但当时是夏天...
评分不得不说的是——关于林风眠在文革中的遭遇。书有一章记叙林风眠的生平。关于文革中的经历，书中引述了林的义女冯叶在《梦里钟声念义父》的记述。不计辛苦，抄录如下。 “就在抄家的前两三个星期中，义父开始了大规模的毁画行动。先是撕去几张，投进壁炉中焚烧。但当时是夏天...
评分不得不说的是——关于林风眠在文革中的遭遇。书有一章记叙林风眠的生平。关于文革中的经历，书中引述了林的义女冯叶在《梦里钟声念义父》的记述。不计辛苦，抄录如下。 “就在抄家的前两三个星期中，义父开始了大规模的毁画行动。先是撕去几张，投进壁炉中焚烧。但当时是夏天...
评分不得不说的是——关于林风眠在文革中的遭遇。书有一章记叙林风眠的生平。关于文革中的经历，书中引述了林的义女冯叶在《梦里钟声念义父》的记述。不计辛苦，抄录如下。 “就在抄家的前两三个星期中，义父开始了大规模的毁画行动。先是撕去几张，投进壁炉中焚烧。但当时是夏天...
评分不得不说的是——关于林风眠在文革中的遭遇。书有一章记叙林风眠的生平。关于文革中的经历，书中引述了林的义女冯叶在《梦里钟声念义父》的记述。不计辛苦，抄录如下。 “就在抄家的前两三个星期中，义父开始了大规模的毁画行动。先是撕去几张，投进壁炉中焚烧。但当时是夏天...
用户评价
我一直对那些能够穿越时空，触及灵魂深处的作品情有独钟，而这本书正是如此。它以一种极为细腻和富有人文关怀的笔触，勾勒出了林风眠先生的艺术人生。我特别欣赏作者对林风眠先生艺术风格演变的梳理，从他早期深受西方艺术影响，到后来如何巧妙地将中国传统绘画的韵味融入其中，形成独树一帜的“中西融合”风格，这个过程的描绘让我对艺术的创新有了更深刻的认识。书中关于林风眠先生对线条、色彩和构图的独到见解，以及他对中国传统绘画元素——如写意、留白——的巧妙运用，都让我仿佛置身于他的画室，亲眼见证一件件传世之作的诞生。我最喜欢的部分是，作者并没有将林风眠先生的艺术创作过程描绘成一帆风顺的，而是细致地展现了他面对艺术瓶颈时的挣扎，以及他在探索新技法、新理念时所付出的巨大努力。这种真实的力量，比任何华丽的辞藻都更能打动人心。同时，作者也深入探讨了林风眠先生的艺术哲学，他对于“形式美”的追求，对于“意境”的营造，对于“情感”的抒发，这些都让我对艺术的本质有了全新的理解。读这本书，仿佛与一位老友在静谧的午后，一边品茗，一边畅谈艺术与人生，那种宁静而充实的感受，至今仍萦绕在我心头。
评分这本书的封面就如同林风眠先生的画作一般，散发着一种沉静而悠远的东方韵味。我迫不及待地翻开，希望能够走进这位艺术大师的内心世界。作者的文字功底着实深厚，他用一种极为细腻且富有画面感的方式，勾勒出了林风眠先生一生的艺术轨迹。我特别喜欢他对于林风眠先生早期艺术探索的描述，那些在异国他乡汲取养分的经历，以及他如何将西方绘画的技法与中国传统文化的精神融会贯通，最终形成自己独特的艺术风格，这个过程的展现让我对艺术的融合与创新有了更深的理解。书中对于林风眠先生作品的解读，不仅仅停留在技法层面，更是深入到他对人生、对自然的感悟，那些对于花鸟、仕女的描绘，在他笔下都充满了生命力和情感。我尤其被那些描写林风眠先生在艰苦条件下依然坚持创作的段落所打动，那种对艺术的纯粹热爱和不屈不挠的精神，让我深感敬佩。这本书就像一位温和的引路人，带领我缓缓走入林风眠先生的艺术世界，感受他作品中那份宁静、深邃与不朽。每次阅读，都仿佛是一次与大师的灵魂对话，给予我心灵的慰藉与艺术的启迪。
评分从书的封面设计开始，我就被一种沉静而优雅的气质所吸引，它仿佛正是林风眠先生画作的写照。我迫不及待地翻开，希望能够走进这位艺术巨匠的内心世界。作者的笔触极其老练，他用一种充满智慧和人文关怀的文字，为我们展现了林风眠先生跌宕起伏的艺术人生。我特别欣赏作者对林风眠先生艺术风格演变的细致梳理，他不仅描绘了林风眠先生如何汲取西方艺术的养分，更着重展现了他如何巧妙地将中国传统绘画的精髓融入其中，形成了一种独一无二的“中西合璧”的艺术语言。书中对于林风眠先生创作状态的描写，充满了艺术家的专注与激情，那些关于他对色彩、线条、构图的深刻理解，都让我对艺术的创造力有了更深的认识。我最喜欢的部分是，作者在解读林风眠先生的作品时，总能将画面中的美学价值与他的人生经历、哲学思考巧妙地联系起来，使得每一幅作品都仿佛在诉说着一个关于生命、关于情感的动人故事。这本书就像一位博学的智者，引领我深入理解林风眠先生的艺术成就，也给予我关于人生和艺术的深刻启示。
评分这本书的封面设计就如同林风眠先生的画作一样，蕴含着一种难以言喻的静谧与深邃。我以一个充满好奇心的读者的身份，翻开了这本关于艺术大师的书籍。作者的文笔极其细腻且富有感染力，他用一种沉静而富有力量的语言，为我们勾勒出了林风眠先生艺术人生的丰富画卷。我特别欣赏作者对林风眠先生艺术思想的深刻解读，他清晰地阐述了林风眠先生如何在东西方艺术的交汇点上，开创出属于自己的艺术道路，这种“融汇”与“创新”的精神，在作者的笔下得到了淋漓尽致的展现。书中对林风眠先生创作技法的描绘，也让我对绘画这门艺术有了更深的认识，那些关于线条、色彩、构图的运用，都充满了艺术家的智慧与匠心。我尤其被那些描写林风眠先生在创作中遇到的挑战以及他如何克服困难的段落所打动，这种对艺术的坚守与追求，给予了我极大的鼓舞。这本书不仅仅是一部艺术家的传记，更是一部关于如何在人生旅途中寻找自我、坚持梦想的深刻教材，它给予我的，是一种来自灵魂深处的共鸣与启迪。
评分这本书的封面设计就足以吸引人的目光，那是一种难以言喻的深沉与静谧，如同林风眠先生画作中常见的背景色，又仿佛蕴藏着无尽的东方哲学。我拿到这本书时，内心就已经被一种莫名的期待所填满，仿佛即将开启一段与大师精神对话的旅程。初翻开，字里行间流淌出的不仅仅是文字，更是一种情感的共鸣，一种对艺术、对生活、对生命本身的深刻感悟。作者对林风眠先生的描绘，并非简单的生平陈述，而是深入到其内心世界的探索，从他少年时代的求学经历，到他在艺术道路上的坚守与创新，再到他晚年的淡泊宁静，无不展现出一位伟大的艺术家是如何在时代洪流中寻找到自己的精神家园。书中的细节描写尤为动人，例如对林风眠先生创作环境的刻画，那种将生活融入艺术，将艺术融入生活的状态，让读者仿佛能感受到画室中颜料的气息，看到他眼神中对美的执着。更令我印象深刻的是，作者并没有回避林风眠先生人生中的那些艰难时刻，反而将其视为塑造其艺术风格的重要养分，使得整个人物形象更加立体、更加真实。读完这本书，我感觉自己不仅仅是了解了一位艺术家，更是被他的精神所感染，对生活有了更深的理解和感悟，也更加坚定了我对自身艺术追求的信念。这本书无疑是一部值得反复品读的佳作，它给予我的不仅仅是知识，更是一种心灵的洗礼和精神的升华。
评分这本书的封面设计便足以令人心生喜爱，它传递出一种内敛而又充满生命力的美感，仿佛能直接触及林风眠先生画作的核心。我以一个充满期待的读者身份，翻开了这本书，并被作者流畅而富有诗意的文字所深深吸引。作者以一种极为细腻且富有洞察力的视角，为我们描绘了林风眠先生波澜壮阔的艺术人生。我尤其欣赏作者对于林风眠先生艺术思想的梳理，他清晰地阐述了林风眠先生如何在吸收西方艺术精髓的同时，又不忘中国传统绘画的博大精深，并将两者巧妙地融合，最终形成了独树一帜的艺术风格。书中对于林风眠先生创作场景的刻画，充满了生活气息和艺术的温度，仿佛能让我们身临其境，感受到他在画布前沉思、挥洒的那一刻。更令我赞叹的是，作者并没有回避林风眠先生在人生道路上所经历的种种挑战与困境，而是将其视为塑造其艺术风格的重要经历，从而使得林风眠先生的形象更加真实、更加饱满。这本书不仅仅是一部艺术家的传记，更是一部关于生命、关于坚守、关于如何在时代的洪流中保持艺术初心的深刻启示录，它给予我的，是心灵深处的震撼与共鸣。
评分当我初次接触这本书时，其封面设计就仿佛一扇通往艺术殿堂的门，散发着一种古朴而又现代的气息。我怀揣着对林风眠这位艺术巨匠的敬意，翻开了这本令人期待的作品。作者的文字功底非凡，他以一种极其精准且富有画面感的笔触，为我们展现了林风眠先生艺术人生的独特魅力。我特别欣赏作者对林风眠先生艺术风格演变的深入剖析，他细致地描绘了林风眠先生如何在早期受到西方艺术思潮的影响，随后又如何将中国传统绘画的意蕴融入其中，最终形成一种既有西方形式美感，又不失东方哲学韵味的独特风格。书中对林风眠先生创作过程的描绘，充满了对艺术的热爱与执着，那些关于他如何观察生活、提炼灵感的细节，都让我受益匪浅。我最喜欢的部分是，作者并没有仅仅停留在对作品的表面描绘，而是深入挖掘了林风眠先生艺术创作背后的人生感悟和哲学思考，这种深刻的解读，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索林风眠先生的艺术世界，给予我关于艺术、人生和精神的宝贵启示。
评分拿到这本书时，我内心充斥着一种期待，一种对林风眠这位艺术巨匠的深深敬意。当我翻开第一页，便被作者那沉静而富有力量的文字所吸引。这本书并不是一本简单的传记，它更像是一次深入心灵的对话，一次跨越时代的精神交流。作者用一种极其考究的语言，将林风眠先生的艺术生涯娓娓道来，从他早期在法国的学习经历，到回国后在艺术教育领域的贡献，再到他在乱世中坚持艺术创作的执着，每一个细节都刻画得入木三分。我尤其欣赏作者对林风眠先生艺术作品的解读，他不仅仅是对画面的描述，更是对画面背后蕴含的东方哲学和西方审美相结合的深刻剖析。那些描绘林风眠先生创作场景的段落，如梦似幻，让我仿佛能闻到画布上颜料的芬芳，感受到他笔尖划过画布时那种专注与激情。书中对于林风眠先生在艺术道路上所经历的艰难困苦的描写，并没有渲染悲情，而是以一种冷静而深刻的视角，展现了他作为一个艺术家，如何在时代的变迁和个人命运的起伏中，始终坚守着对艺术的纯粹追求。这本书给予我的，远不止于对一位艺术家的了解，更是一种关于生命、关于坚持、关于如何在喧嚣的世界中找到内心平静的启示。
评分这本书的封面设计就如同一幅简洁而意境深远的画作，瞬间就吸引了我的目光。我满怀期待地翻开，作者以一种温和而极具洞察力的笔触，为我徐徐展开了林风眠先生非凡的艺术人生。我尤其欣赏作者在分析林风眠先生艺术风格时所展现出的深度和广度，他不仅梳理了林风眠先生如何从西方艺术中汲取灵感，更重要的是，他深刻地阐释了林风眠先生如何将中国传统绘画的意境、神韵巧妙地融入其中，最终形成了一种独特而富有生命力的艺术语言。书中对林风眠先生创作细节的描绘，充满了艺术家的严谨与热情，无论是对色彩的运用，还是对线条的把握，都让我感受到他对艺术的极致追求。我最喜欢的部分是，作者在描述林风眠先生晚年的创作状态时，那种回归本真的宁静与超脱，这让我深刻地体会到，真正的艺术是能够洗涤心灵、超越时空的。这本书不仅仅是关于一位艺术家的生平，更是一部关于如何在人生的长河中，保持艺术的初心，寻找精神家园的深刻寓言，它给予我的，是一种来自心灵深处的宁静与力量。
评分从这本书的装帧设计开始，我就能感受到一种别样的艺术气息，那是一种深邃而内敛的美，恰如林风眠先生的画作。拿到书的那一刻，我就知道这将是一场关于艺术和人生的深度探索。作者的笔触极其老道，他没有用过于华丽的辞藻，而是用一种沉静而富有洞察力的语言，为我们展现了林风眠先生艺术人生的波澜壮阔。我尤其欣赏作者对林风眠先生艺术风格演变的梳理，他详细地描绘了林风眠先生如何在学习西方艺术的同时，又不忘中国传统绘画的精髓，这种“古今中西，融会贯通”的艺术理念，在作者的笔下得到了淋漓尽致的展现。书中对于林风眠先生创作心态的描绘，让我感受到了艺术家在创作过程中所经历的思考、挣扎与顿悟，这些细节的呈现，让林风眠先生的形象更加立体和鲜活。我最喜欢的部分是，作者在解读林风眠先生的画作时，总是能将画面中的意境与他的人生经历巧妙地联系起来，使得每一幅作品都仿佛在诉说着一个关于生命、关于情感的动人故事。读完这本书，我不仅对林风眠先生有了更深的认识，也对艺术创作的本质有了更深的体悟，它给予我的，是一种静谧而深刻的力量。
评分为什么有那么多重复的内容出现 其他还好
评分看看吧 了解一下 林风眠先生
评分同一系列，不算喜欢这一本，内容有点空重复的也有点多。
评分编的很散乱，但是画很好很好，有美和力量
评分为什么有那么多重复的内容出现 其他还好
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