具体描述
吴藕汀是词坛名宿、文人画家，上周以90岁高龄在故乡嘉兴去世。本书为作者最后一本著作，耗尽作者晚年心力。书中辑录现存的各种词调名称及其变体，并注明出处，是一部不可多得的古典文学工具书。
《词调名辞典》收录了自唐代以来的词调名。每首词调名均有出处、始词或例词、释义和按语等几个部分构成。出处重点说明词调名的始创者或初见者及其来源，注有卷第以备检阅。例词即每首词调名下所引之词作为例子来说明词调，并且注有版本。释义重在引用词调名的本证及旁证参考资料。按语是作者对词调名做必要的补充说明。本书收录的词调名按首字笔画顺次排列。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
作为一名音乐爱好者，尤其是对中国传统音乐情有独钟的我，一直渴望能有一本能够深入浅出地讲解词牌名的书籍。《词调名辞典》的出现，无疑填补了我在这方面的空白，更让我对中国古典音乐的理解提升到了一个全新的高度。 这本书最让我感到惊喜的是，它并没有将词牌名仅仅视为一个孤立的标签，而是将它们置于一个更广阔的历史、文学和音乐的宏大叙事之中。作者通过对每一个词牌的起源、演变、结构以及代表性作品的深入剖析，展现了词牌名背后所承载的丰富的文化内涵。我发现，很多我耳熟能详的词牌，在了解了它们背后蕴含的故事和历史渊源后，再来品读相关的词作，会产生截然不同的感受，如同拨开了迷雾，看到了更清晰的景象。 在讲解词牌的音乐性方面，作者展现出了非凡的才华。他能够将抽象的音律、节奏、平仄等音乐理论，转化为生动而形象的语言描述，让我在阅读的过程中，仿佛能够“听”到那些古老的旋律。书中对于词牌“声调”、“韵式”等要素的细致讲解，以及它们如何相互作用，如何营造出不同的音乐情感，都让我受益匪浅。我开始明白，为什么有些词作读起来如此朗朗上口，为何有些曲调能如此触动心弦，这背后都蕴藏着词牌的独特魅力。 此外，这本书在处理词牌的分类和比较时，也展现出了极高的专业性和条理性。作者能够敏锐地捕捉到不同词牌之间的细微差别，并清晰地阐释它们在格律、风格和意境上的不同之处。这不仅帮助我建立了对词牌的系统认知，也让我对中国古典音乐的丰富性和多样性有了更深刻的认识。 这本书的附录部分也同样精彩，它收录了许多珍贵的参考资料和学术研究的摘要，为我进一步深入探索提供了宝贵的线索。每一次翻阅，都能从其中汲取新的知识和灵感，让我对中国古典音乐的敬畏之情油然而生。 总而言之，《词调名辞典》是一本兼具学术严谨性和人文关怀的杰出著作。它以其深入的考证、生动的讲解和独特的视角，为我打开了通往中国古典音乐殿堂的大门。我强烈推荐给所有对中华传统文化、音乐艺术感兴趣的朋友们，这本书定会让你不虚此行。
评分一直以来，我都在追寻中国古典音乐的魅力所在，但总感觉隔着一层纱，难以触及到其核心。《词调名辞典》的出现，就像一把钥匙，为我打开了那扇紧锁的心门，让我得以深入理解词牌名背后所蕴含的丰富文化和音乐内涵。 这本书最让我赞叹之处，在于它对词牌名的全面而深入的解读。作者并非简单地将词牌名作为独立的条目来呈现，而是将其置于一个更广阔的历史、文学和音乐的语境中进行考察。每一个词牌的起源、演变、格律、代表作品，以及它们之间可能存在的联系，书中都做了详尽而清晰的阐述。这让我认识到，每一个词牌名都不仅仅是一个音乐符号，它更是承载着一段历史、一种文化、一种情感的寄托。 在讲解词牌的音乐性时，作者展现出了非凡的才华。他能够将抽象的音律、节奏、平仄等音乐理论，转化为生动而形象的语言描述，让我我在阅读的过程中，仿佛能够“听”到那些古老的旋律。书中对于词牌“声调”、“韵式”等要素的细致讲解，以及它们如何相互作用，如何营造出不同的音乐情感，都让我受益匪浅。我开始明白，为什么有些词作读起来如此朗朗上口，为何有些曲调能如此触动心弦，这背后都蕴藏着词牌的独特魅力。 此外，这本书在处理词牌的分类和比较时，也展现出了极高的专业性和条理性。作者能够敏锐地捕捉到不同词牌之间的细微差别，并清晰地阐释它们在格律、风格和意境上的不同之处。这不仅帮助我建立了对词牌的系统认知，也让我对中国古典音乐的丰富性和多样性有了更深刻的认识。 这本书的附录部分也同样精彩，它收录了许多珍贵的参考资料和学术研究的摘要，为我进一步深入探索提供了宝贵的线索。每一次翻阅，都能从其中汲取新的知识和灵感，让我对中国古典音乐的敬畏之情油然而生。 总而言之，《词调名辞典》是一本兼具学术严谨性和人文关怀的杰出著作。它以其深入的考证、生动的讲解和独特的视角，为我打开了通往中国古典音乐殿堂的大门。我强烈推荐给所有对中华传统文化、音乐艺术感兴趣的朋友们，这本书定会让你不虚此行。
评分作为一名对传统文化情有独钟的读者，我一直在寻找一本能够真正触及中国古典音乐灵魂的书籍。我曾尝试过不少关于音乐史、诗词鉴赏的著作，但总觉得在音乐与文学的结合处，存在着一种难以言说的隔阂。直到我遇见了《词调名辞典》，我才真正感受到那份跨越时空的共鸣。 这本书给我最深刻的印象，是它对词牌名背后故事的挖掘。很多词牌名，其背后都蕴含着一段历史传说、一个感人的故事、甚至是一种特定的情感表达方式。作者并非简单地将这些故事陈列出来，而是巧妙地将它们与词牌的音乐格律、文学风格相结合，展现出一种高度的文化融合。我发现，很多我熟悉的词牌，在了解了它们背后的故事后，再来吟诵相关的词作，其韵味会更加浓厚，理解也会更加深入。 尤其让我着迷的是，书中对词牌音乐性的描绘。作者仿佛拥有着一种能够“翻译”音乐语言的能力，将那些抽象的音律、节奏、和声，转化为我能够理解的文字。它会细致地讲解某个词牌的平仄变化如何影响其声调的起伏，某个韵脚的运用如何营造出特定的氛围。这种讲解方式，让我不再感到音乐是遥不可及的艺术，而是能够通过细致的分析和体悟，去亲近和理解的。 我还特别欣赏这本书在处理不同词牌之间的关系时所展现出的细致。很多词牌在形式上可能相似，但在意境、情感和音乐气质上却有着微妙的差异。作者能够敏锐地捕捉到这些差异，并用精炼的语言将其阐释出来，这对于我来说，是极大的启发。它让我明白，在欣赏古典音乐时，细节往往决定成败。 这本书的排版和设计也相当用心。每一个词牌名都清晰醒目，解释也条理分明。在阅读过程中，我很少会感到疲惫或迷失方向。而且，书中还穿插了一些精美的插图，这些插图并非装饰，而是与词牌名、词作意境紧密相连，进一步增强了阅读的趣味性和艺术性。 坦白说，我原本对“辞典”这个词带有一定的刻板印象，认为它可能枯燥乏味。但《词调名辞典》彻底颠覆了我的看法。它是一本集历史、文学、音乐、文化于一体的百科全书，更是一本能够带领我走进中国古典音乐殿堂的向导。我强烈推荐给所有对中华文化、音乐艺术有着深厚兴趣的朋友们。
评分在我长期对中国古典音乐的探索过程中，常常会遇到一些让我感到困惑的词牌名，它们的名字本身就充满了诗意和神秘感，但其背后的音乐含义却难以捉摸。《词调名辞典》的出现，如同一盏明灯，照亮了我前进的道路，让我对中国古典音乐的理解更加透彻。 这本书最让我称赞的是，它对每一个词牌名的解读都极其深入和细致。作者并非简单地罗列词牌的名称和结构，而是深入挖掘了每一个词牌的“前世今生”。从词牌的起源、演变，到它在不同历史时期、不同地域的特色，再到与之相关的代表性作品，书中都有详尽的阐述。这让我认识到，每一个词牌名都不仅仅是一个音乐符号，它更承载着一段历史、一种文化、一种情感的寄托。 尤为值得一提的是，作者在讲解词牌的音乐性时，所使用的语言极富画面感和感染力。他能够将抽象的音律、节奏、平仄等音乐理论，转化为我能够“听”得见、感觉得到的描述。例如，对于某个词牌的声调变化，他可能会用“如月光洒落，清冷而皎洁”来形容，而对于另一个词牌，则会用“如烈火燃烧，奔放而热烈”。这些生动的比喻，让我能够迅速地建立起对词牌音乐风格的认知，也让我对词作的艺术表达有了更深刻的理解。 书中对于词牌格律的详细讲解，更是让我领略到中国古典音乐的严谨与精妙。平仄、押韵这些看似枯燥的规则，在作者的解读下，展现出其在音乐创作中的重要作用。它解释了这些规则如何影响词牌的声调起伏，如何营造出不同的音乐氛围，甚至是如何与诗人的创作心境巧妙呼应。这种对细节的关注，让我看到了中国古典音乐的独特魅力。 此外，我尤其欣赏书中对于不同词牌之间内在联系的梳理。很多词牌并非孤立存在，它们之间可能存在着继承、发展，甚至是对立的关系。作者能够清晰地勾勒出这些联系，让我看到了中国古典音乐发展的清晰脉络，也对词牌的分类和理解有了更系统化的认识。 总而言之，《词调名辞典》是一本兼具学术严谨性和人文关怀的杰出著作。它以其深入的考证、生动的讲解和深刻的洞察力，为我打开了通往中国古典音乐世界的全新视角。我强烈推荐给所有对中国传统文化、音乐艺术以及历史有着浓厚兴趣的朋友们，这本书一定会让你不虚此行。
评分作为一名对中国传统文化情有独钟的读者，我对古典音乐有着一种天然的亲近感。然而，真正想要理解那些优美旋律背后严谨的音乐体系和深厚的文化内涵，却始终感觉隔着一层窗户纸。《词调名辞典》的出现，恰如其分地为我拨开了迷雾，让我能够更深入地体会中国古典音乐的魅力。 这本书最令我赞叹的是，它对词牌名解读的深度和广度。作者并非简单地将词牌名作为一个孤立的标签来呈现，而是将它们置于一个更广阔的历史、文学和音乐的宏大叙事之中。每一个词牌的起源、演变、结构以及代表性作品的深入剖析，都让我认识到，词牌名背后所承载的丰富的文化内涵。当我了解到某个词牌的由来，便能更深刻地体会到与之相关的词作所蕴含的情感和意境。 在讲解词牌的音乐性方面，作者展现出了非凡的才华。他能够将抽象的音律、节奏、平仄等音乐理论，转化为生动而形象的语言描述，让我我在阅读的过程中，仿佛能够“听”到那些古老的旋律。书中对于词牌“声调”、“韵式”等要素的细致讲解，以及它们如何相互作用，如何营造出不同的音乐情感，都让我受益匪浅。我开始明白，为什么有些词作读起来如此朗朗上口，为何有些曲调能如此触动心弦，这背后都蕴藏着词牌的独特魅力。 此外，这本书在处理词牌的分类和比较时，也展现出了极高的专业性和条理性。作者能够敏锐地捕捉到不同词牌之间的细微差别，并清晰地阐释它们在格律、风格和意境上的不同之处。这不仅帮助我建立了对词牌的系统认知，也让我对中国古典音乐的丰富性和多样性有了更深刻的认识。 这本书的附录部分也同样精彩，它收录了许多珍贵的参考资料和学术研究的摘要，为我进一步深入探索提供了宝贵的线索。每一次翻阅，都能从其中汲取新的知识和灵感，让我对中国古典音乐的敬畏之情油然而生。 总而言之，《词调名辞典》是一本兼具学术严谨性和人文关怀的杰出著作。它以其深入的考证、生动的讲解和独特的视角，为我打开了通往中国古典音乐殿堂的大门。我强烈推荐给所有对中华传统文化、音乐艺术感兴趣的朋友们，这本书定会让你不虚此行。
评分作为一名长期在音乐领域摸索的爱好者，我一直对中国传统音乐的源流和发展有着浓厚的兴趣，尤其是在接触到一些古琴曲和词牌时，总觉得其中的奥妙难以言喻。我曾经尝试过阅读一些音乐史类的书籍，但往往过于宏观，对于具体到每一个音乐元素的演变和影响，往往点到为止。直到我偶然获得了这本《词调名辞典》，才算是真正找到了一把解锁中国古典音乐密码的金钥匙。 首先，这本书的深度和广度都令我印象深刻。它不仅仅是在介绍词牌的名字，更重要的是，它将每一个词牌都置于一个更广阔的历史和文化背景中进行考察。作者对于词牌的起源、演变、地域性差异，甚至是与特定历史事件、文学流派的关系，都做了详尽的梳理和分析。这让我了解到，每一个词牌名背后，都承载着一段历史、一种文化、一种情感的寄托。 更让我感到惊喜的是，这本书在讲解词牌的音乐属性时，运用了许多我之前从未接触过的专业术语和分析方法，但同时又保持了极高的可读性。作者似乎拥有一种化繁为简的魔力，能够将一些原本晦涩难懂的音乐理论，通过生动形象的比喻和清晰的逻辑推理，变得浅显易懂。例如，在描述某个词牌的音调起伏时，作者会将其比作“山峦叠嶂，峰回路转”，或者“江水奔流，时而舒缓，时而激荡”，这些恰如其分的比喻，让我在脑海中立刻形成了鲜明的听觉画面，也让我对词牌的音乐美感有了更直观的感受。 我尤其喜欢书中对于不同词牌之间内在联系的阐述。很多词牌并非孤立存在，它们之间可能存在着继承、发展、甚至是对立的关系。作者通过对这些关系的梳理，让我看到了中国古典音乐发展的脉络，也让我对词牌的分类和理解有了更深刻的认识。这不仅仅是对知识的积累，更是一种对文化基因的探索。 此外，这本书的参考文献和索引也做得非常扎实。作者引用了大量的学术专著和原始文献，这不仅证明了其研究的严谨性，也为我提供了进一步深入学习的宝贵线索。每一次翻阅，都能发现新的亮点，感受到作者在音乐学研究上的深厚功力。 总而言之，《词调名辞典》是一本兼具学术价值和阅读趣味的优秀著作。它以其深入的考证、生动的讲解和独特的视角，极大地丰富了我对中国古典音乐的理解，让我能够更加自信地去探索和欣赏那些流传千古的音乐瑰宝。这本书的价值，远不止于一个“辞典”的名称所能概括。
评分在我踏入中国古典音乐的浩瀚世界时，常常感到一种无所适从的迷茫。我能感受到那些古老旋律的魅力，却难以理解它们背后严谨的音乐结构和文化根源。《词调名辞典》的出现，恰如其分地填补了我知识上的空白，更引导我深入理解了词调之于中国音乐的独特意义。 这本书最让我印象深刻的，是它对词牌名背后的历史文化脉络的梳理。作者并非简单地罗列词牌的名称和结构，而是深入挖掘了每一个词牌的起源、演变，以及它与特定历史事件、文学思潮、地域文化之间的紧密联系。这让我认识到，词牌名不仅仅是一个音乐符号，它更是承载着一段段历史记忆、一种种文化符号的载体。当我了解到某个词牌的由来，便能更深刻地体会到与之相关的词作所蕴含的情感和意境。 在音乐性讲解方面，作者的功力尤其令人称道。他能够用非常生动、形象的语言，将抽象的音乐理论转化为易于理解的文字。例如，在描述某个词牌的音律变化时，他会将其比作“潮起潮落，抑扬顿挫”，或是“山峦起伏，跌宕生姿”。这些恰到好处的比喻，让我能够“听”到词牌的旋律，感受到它们的音乐气质，也让我对词作的艺术表达有了更深的理解。 书中对于词牌格律的细致阐释，更是让我领略到中国古典音乐的严谨与精妙。平仄、押韵这些看似枯燥的规则，在作者的解读下，展现出其在音乐创作中的重要作用。它解释了这些规则如何影响词牌的声调起伏，如何营造出不同的音乐氛围，甚至是如何与诗人的创作心境巧妙呼应。这种对细节的关注，让我看到了中国古典音乐的独特魅力。 此外，我尤其欣赏书中对于不同词牌之间内在联系的梳理。很多词牌并非孤立存在，它们之间可能存在着继承、发展，甚至是对立的关系。作者能够清晰地勾勒出这些联系，让我看到了中国古典音乐发展的清晰脉络，也对词牌的分类和理解有了更系统化的认识。 总而言之，《词调名辞典》是一本集学术性、艺术性和文化性于一体的优秀著作。它以其严谨的考证、生动的讲解和深刻的洞察力，为我打开了通往中国古典音乐世界的全新视角。我强烈推荐给所有对中国传统文化、音乐艺术以及历史有着浓厚兴趣的朋友们，这本书一定会带给你意想不到的收获。
评分这本《词调名辞典》简直就是我翻阅过的最令人惊喜的一本音乐工具书了。我一直对中国古代诗词和音乐有着浓厚的兴趣，也曾尝试过一些相关的入门书籍，但总感觉有些隔靴搔痒，无法深入理解那些词牌名背后蕴含的深厚文化和音乐美学。直到我偶然发现了这本《词调名辞典》，我的音乐世界仿佛一下子被点亮了。 首先，这本书的编排方式就非常人性化，不是简单地罗列词牌名，而是按照一定的逻辑顺序进行梳理，从常见的词牌名开始，逐渐深入到一些较为生僻但同样具有独特韵味的词调。每一条词牌名下面，都附有详细的解释，不仅包括了词牌的起源、演变，更重要的是，它还深入探讨了词牌的格律、平仄、押韵等音乐元素，甚至还引用了大量不同时期、不同风格的代表性词作作为例证。这对于我这样的初学者来说，简直是福音。我不再需要费力地去查阅大量的零散资料，在这里，我能够一站式地获得最全面、最系统的知识。 更令我赞叹的是，这本书在讲解词牌音乐性的时候，并没有止步于理论层面，而是通过生动的语言，让我仿佛能够“听”到那些古老的旋律。作者在描述词牌的音律美感时，善于运用各种比喻和联想，将抽象的音乐概念具象化，使得我在阅读过程中，脑海中自然而然地浮现出或婉约、或豪放、或清丽、或低沉的词调风格。这种“沉浸式”的阅读体验，让我对词调的理解不再是死记硬背，而是真正地体会到了它们的灵魂。 此外，这本书的附录部分也做得非常出色。它收录了许多珍贵的古代音乐文献资料，以及一些对词调研究有重要参考价值的学术论文摘要。这些附加的内容，极大地拓宽了我的视野，也让我有机会接触到更多更专业的音乐学研究成果。我常常会在阅读正文之余，翻阅这些附录，每一次都能从中获得新的启发和感悟。 总而言之，《词调名辞典》不仅仅是一本工具书，更是一扇通往中国古典音乐艺术殿堂的窗户。它以其严谨的学术态度、深厚的文化底蕴和独到的讲解方式，满足了我对词调名的一切好奇与探求。我强烈推荐给所有对中国古典音乐、诗词以及传统文化感兴趣的朋友们，相信它一定会带给你意想不到的惊喜和收获。
评分在我的音乐学习旅程中，一直有一个执念，那就是想要真正理解中国古典音乐那深厚的文化底蕴和严谨的音乐体系。《词调名辞典》的出现，无疑为我解开了心中长久的疑惑，让我得以窥见中国古典音乐的灵魂。 这本书最让我印象深刻的，是它对每一个词牌名的深度挖掘。作者不仅仅是将词牌名作为一个静态的目录来呈现，而是将其置于一个动态的历史进程中进行考察。从词牌的起源、演变，到它在不同历史时期、不同地域的特色，再到与之相关的代表性作品，书中都有详尽的阐述。这让我认识到，每一个词牌名都不仅仅是一个音乐符号，它更承载着一段历史、一种文化、一种情感的寄托。 在音乐性讲解方面，作者的功力尤其令人称道。他能够用非常生动、形象的语言，将抽象的音乐理论转化为我能够“听”得见、感觉得到的描述。例如，对于某个词牌的声调变化，他可能会用“如行云流水，舒缓而流畅”来形容，而对于另一个词牌，则会用“如黄钟大吕，雄浑而庄重”。这些恰到好处的比喻，让我能够迅速地建立起对词牌音乐风格的认知，也让我对词作的艺术表达有了更深刻的理解。 书中对于词牌格律的详细讲解，更是让我领略到中国古典音乐的严谨与精妙。平仄、押韵这些看似枯燥的规则，在作者的解读下，展现出其在音乐创作中的重要作用。它解释了这些规则如何影响词牌的声调起伏，如何营造出不同的音乐氛围，甚至是如何与诗人的创作心境巧妙呼应。这种对细节的关注，让我看到了中国古典音乐的独特魅力。 此外，我尤其欣赏书中对于不同词牌之间内在联系的梳理。很多词牌并非孤立存在，它们之间可能存在着继承、发展，甚至是对立的关系。作者能够清晰地勾勒出这些联系，让我看到了中国古典音乐发展的清晰脉络，也对词牌的分类和理解有了更系统化的认识。 总而言之，《词调名辞典》是一本兼具学术严谨性和人文关怀的杰出著作。它以其深入的考证、生动的讲解和深刻的洞察力，为我打开了通往中国古典音乐世界的全新视角。我强烈推荐给所有对中国传统文化、音乐艺术以及历史有着浓厚兴趣的朋友们，这本书一定会让你不虚此行。
评分一直以来，我对中国古典音乐的痴迷，更多地停留在对旋律和歌唱的直观感受上。但深究其背后的音乐体系和理论，总觉得隔了一层窗户纸。直到我遇上了《词调名辞典》，我才真正开始理解，那些婉转悠扬的曲调，是如何在严谨的格律和深厚的文化积淀中孕育而生的。 这本书的价值，首先体现在它对词牌的梳理之精细。它不仅仅是列出词牌的名称，而是深入挖掘了每一个词牌的“前世今生”。从词牌的起源，到它的发展演变，再到不同时期、不同地域的变体，书中都有详尽的阐述。这让我看到，音乐的传承并非一成不变，而是充满着活力的发展和革新。 更令我赞叹的是，作者在解释词牌音乐属性时，所使用的语言非常有画面感。他能够将抽象的音乐理论，转化为我能够“听”得见、感觉得到的描述。例如，对于某个词牌的节奏特点，他可能会用“如行云流水，轻柔舒缓”来形容，而对于另一个词牌，则会用“如金戈铁马，气势磅礴”。这些生动的比喻，让我能够快速地建立起对词牌音乐风格的认知，也让我对词作的理解更加深刻。 书中对词牌格律的讲解，更是让我受益匪浅。平仄、押韵这些看似枯燥的音乐规则，在作者的笔下，变得生动而富有意义。他解释了这些格律如何影响词牌的声调起伏，如何营造出不同的音乐情感，甚至是如何与诗人的创作心境相契合。这种对细节的关注，让我看到了中国古典音乐的严谨和精妙。 我还发现，这本书在处理不同词牌之间的关联性上也做得非常出色。很多词牌并非孤立的，它们之间可能存在着师承、演变、甚至是相互借鉴的关系。作者能够清晰地梳理出这些内在的联系，让我看到了中国古典音乐发展的清晰脉络。这不仅仅是对知识的掌握，更是一种对文化根源的追溯。 总而言之，《词调名辞典》不仅仅是一本用于查询的工具书，它更是一部引人入胜的音乐文化史。它以其深入的考证、生动的讲解和独特的视角，将中国古典音乐的魅力展现得淋漓尽致。我极力推荐给每一个热爱音乐、热爱中国文化的朋友们，相信它一定会为你打开一个全新的音乐世界。
评分浅浅研究了一下发现道教是不可以不懂的……
评分浅浅研究了一下发现道教是不可以不懂的……
评分浅浅研究了一下发现道教是不可以不懂的……
评分浅浅研究了一下发现道教是不可以不懂的……
评分浅浅研究了一下发现道教是不可以不懂的……
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有