复调音乐分析教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海音乐出版社

作者:张韵璇

出品人:

页数:283

译者:

出版时间:2004-9

价格:32.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806676516

丛书系列:中国音乐学院丛书

图书标签:

• 音乐
• 艺术理论
• 艺术
• 艺术工具
• 对位与赋格
• 复调音乐
• 复调
• 哈哈
• 复调音乐
• 音乐分析
• 音乐理论
• 高等教育
• 音乐教育
• 古典音乐
• 作曲技术
• 音乐史
• 音乐学习
• 教程

复调音乐分析教程：探索多声部织体的奥秘 本书并非一本关于复调音乐分析教程的详尽指南。相反，它是一次深入人心灵与感官的音乐之旅，旨在唤醒您对音乐潜在秩序和结构美学的感知。我们抛弃了枯燥的术语和僵化的公式，而是通过一系列精心设计的体验和思考，引导您去“听见”音乐的灵魂，理解那些隐藏在旋律之下的精妙运作。 第一章：声音的交织——最初的触动 想象一下，您漫步在一片宁静的森林中。风吹过树叶，发出沙沙的声响；远处传来鸟儿清脆的鸣叫；溪水潺潺，低语着古老的传说。这些声音并非孤立存在，它们在空气中汇聚，形成一幅和谐而富有层次的听觉图景。复调音乐，正是将这种自然的声响交织，赋予其更深邃的意义和更具象的情感。 在本章，我们将从最原始的听觉体验出发。闭上眼睛，聆听一段简单的二声部织体，比如两支不同音高的笛子在对话。它们是如何相互呼应的？有时它们并行前进，有时它们交叉而行，有时又似乎在玩着一场若即若离的游戏。这种“对话”不仅仅是音高的变化，更是情绪的传递和性格的碰撞。我们不必去命名“对位”，只需感受它们之间流淌的情感张力，体会那种“在一起”的美妙。 我们将探讨音程关系最直观的听觉感受。当两个音同时响起，它们是和谐的，还是冲突的？这种冲突又带来了怎样的戏剧性？我们将尝试用肢体去表达这些声音关系：并肩前进时的稳定，交叉时的律动，形成解决时的释然。通过调动您的身体感知，您将以一种前所未有的方式“听懂”音乐的内在逻辑。 我们还会涉足一些简单的卡农或赋格片段，不是为了进行技术分析，而是为了捕捉那种“回声”的乐趣。当一个旋律在稍后被重复，然后又与最初的旋律同时响起时，您会感受到一种时间的延迟和空间的扩展。这就像是回忆与现实的对话，过去与现在在音乐中重叠。我们鼓励您哼唱、模仿，将这些简单的模进和模仿融入您的日常歌唱，体会其中蕴含的乐趣。 第二章：节奏的脉动——时间中的舞蹈 音乐不仅仅是声音，更是时间的艺术。复调音乐更是将这种时间性发挥到了极致。当不同的声部在同一时间中各自展开，它们如何保持各自的独立性，又如何协同一致？这就像是一群舞者，各自跳着不同的舞步，却在同一个舞台上，随着同一个节拍，构成一幅动态而和谐的画面。 本章将侧重于节奏的感知。我们将聆听一段有着明显节奏变化的二声部或三声部音乐。注意观察，当一个声部在保持相对稳定的节奏时，另一个声部却在尝试着更复杂的节奏型。这种不一致性带来了怎样的驱动力？它是否让音乐变得更加活跃，更加引人入胜？ 我们将尝试用拍手、跺脚等方式，去捕捉不同声部之间的节奏互动。或许一个声部持续四分音符，另一个声部却在尝试切分节奏。这种“错位”会带来一种特殊的紧张感，然后当它们再次汇合时，又会产生一种强烈的解决感。我们会引导您去留意这种节奏上的“拉扯”与“释放”，体会其中蕴含的能量。 我们将探讨弱拍上的重音所带来的“意外”惊喜。当音乐的重心不总是在强拍上时，它会产生一种跳跃感和不确定性，这种不确定性恰恰是复调音乐魅力的重要来源。我们将尝试创作一些简单的、不落俗套的节奏模式，让您在实践中理解节奏的多样性与趣味性。 第三章：旋律的对话——情感的共鸣 复调音乐最迷人的地方在于，它能够让多个独立的旋律在相互尊重、相互呼应的同时，各自绽放出独特的光彩。这不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的丰富与叠加。就像是不同性格的人们，在一次深度交流中，各自表达着自己的思想和情感，但最终却能达成一种更深层次的理解和共鸣。 在本章，我们将聚焦于旋律的特性。我们将聆听一段具有清晰旋律线条的复调音乐。试着去分辨，每一个声部都有着怎样的“性格”？有的旋律可能温婉而抒情，有的可能跳跃而活泼，有的可能沉静而内敛。它们是如何在同一时间空间中“对话”的？ 我们将引导您去感受旋律之间的“呼应”和“对比”。当一个旋律结束，另一个旋律立刻接上，这是一种传承。当两个旋律的走向截然相反，比如一个上行，一个下行，这种对比又带来了怎样的戏剧性？我们将尝试用口头描述来形容这些旋律的“对话”方式：有的像是在低语，有的像是在争论，有的像是在互相倾诉。 我们还会关注旋律的“模仿”和“变奏”。当一个旋律被另一个声部模仿，这是一种呼应。当一个旋律在发展中被变形，这是一种新生。我们将尝试用画笔来描绘这些旋律的走向，用故事来串联起它们的命运，让您在视觉和叙事中，更加直观地感受旋律的生命力。 第四章：织体的色彩——空间的想象 复调音乐构建的并非扁平的声响，而是具有深度和空间的听觉织体。不同的声部如同不同的色彩，在五线谱这个画布上，相互叠加、交织，共同描绘出一幅幅丰富而细腻的声画。 本章将引导您去想象音乐的空间感。当多个声部同时响起，它们是否会形成一种“密集”或“疏松”的感觉？这种感觉是如何通过声部的数量、音域的宽窄以及节奏的疏密来形成的？我们将鼓励您用“近”与“远”、“厚”与“薄”、“明”与“暗”等形容词来描述听到的音乐织体。 我们将探讨不同音区在织体中所扮演的角色。高音区的明亮与轻盈，低音区的沉稳与厚重，中音区的温暖与饱满。当这些音区相互组合，会产生怎样的色彩变化？这就像是画家在运用不同的颜料，创造出层次分明的画面。 我们还会关注音乐织体的“密度”和“稀疏度”。当声部增多，音符密集，织体就显得饱满而厚重。当声部减少，音符稀疏，织体则显得轻巧而透明。我们将尝试用一些具象的物体来比喻不同的织体，比如一团云，一片星空，或者一块锦缎。 第五章：情感的流动——内在的共鸣 复调音乐最终指向的是人类情感的深邃与复杂。它能够将多种情感并置，能够表现复杂的心灵状态，能够引发听者内心深处的共鸣。它不是简单的情绪宣泄，而是对情感的精微描摹和深刻洞察。 在本章，我们将尝试去理解复调音乐如何表达复杂的情感。当不同的声部带着不同的情绪同时进行，它们是如何融合在一起，又如何各自保持独立的？比如，一段音乐可能同时包含着喜悦和忧伤，或者希望和绝望。这种并置并非矛盾，而是一种对生活多面性的真实反映。 我们将引导您去留意音乐中的“紧张”与“解决”。这种紧张和解决并非仅仅是技术层面的，更是情感层面的。当音乐进入一个不和谐的时刻，它会带来一种不安和期待。当它最终解决到一个和谐的乐句，则会带来一种释放和满足。这种情感的起伏，正是复调音乐最动人心魄的力量。 我们将鼓励您在聆听时，将自己的经历和情感与之联系。这段音乐让你想起了什么？它唤起了你怎样的回忆？它让你产生了怎样的情绪？我们相信，每一个听众都能在复调音乐中找到属于自己的情感回响。 结语：听觉的启迪 本书的目的并非教会您一套分析的工具，而是希望点燃您对复调音乐的热情，激发您用更敏锐的耳朵去聆听，用更开放的心灵去感受。复调音乐的魅力，在于其内在的逻辑与外在的美感完美融合，在于其能够穷尽人类情感的细微之处。 我们希望，通过这些非传统的方式，您能够超越表面，触及到复调音乐更深层的精髓。愿您在未来的每一次聆听中，都能感受到那股涌动的生命力，体验到那份精妙的秩序，收获那份动人的情感。这趟旅程，才刚刚开始。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图表设计着实让人感到困扰。清晰的视觉呈现对于理解复杂的音乐结构至关重要，但很遗憾，这本书在这方面做得并不尽如人意。乐谱示例的字体偏小且密度过大，很多关键的和声进行或声部线条在密集的五线谱中几乎难以辨认，尤其是当需要同时追踪三个或四个独立声部时，眼睛很容易疲劳。更令人费解的是，一些重要的分析图示——那些本该用以直观展示结构对称性或主题交织的图形——制作得过于简陋和抽象，缺乏必要的标注和图例说明，使得读者必须反复对照文字才能勉强弄懂图表试图表达的逻辑关系。这完全违背了“分析教程”通过视觉辅助来简化复杂概念的初衷。我曾花费大量时间试图理解某一处转调的图示，却发现图表本身的信息量密度过高，反而增加了理解的难度，而非减轻。如果说音乐分析是一门需要精准表达的艺术，那么这本书在媒介的运用上显然欠缺了应有的考量，使得原本应是学习亮点的部分，变成了学习的障碍。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度和广度的平衡性来看，这本书更像是一份精选的论文集，而非一套面向教学的系统性教程。它在某些特定主题上——比如巴赫的赋格曲结构拆解——展现了令人叹服的细致和洞察力，作者对细节的把握无疑是顶尖的。然而，这种深度是以牺牲基础知识的系统构建为代价的。对于一个希望通过此书建立起完整复调音乐分析框架的学习者来说，书中存在着明显的知识断层。例如，在讨论到严格对位时，它似乎突然间就将“约束条件”推到了极致，却对如何从更自由的织体逐步过渡到严格限制下的创作思维缺乏铺垫性的指导。这就好比在教人游泳时，直接把人扔进了深水区，只告诉他应该如何保持漂浮，却没提陆地上的基础动作练习。我期待的是一种渐进式的、可操作的分析方法论，而不是一堆高深莫测的理论碎片拼凑在一起。这种不连贯性使得读者很难将书中学到的碎片知识系统化地应用到未曾接触过的新的音乐作品分析中去。

评分☆☆☆☆☆

购买此书的初衷是为了寻找一本能跨越时代、整合不同复调思想的综合性读物，但很遗憾，本书的视野似乎有些局促，固守在特定的历史时期和理论框架内。我对那些未能被充分探讨的领域感到深深的遗憾。例如，在探讨到声部进行时，几乎完全忽略了非功能和声体系下（如全音阶、十二音体系）的复调逻辑是如何运作的，或者说，如何将传统的复调约束原则嫁接到这些新的音高组织方式上。此外，作为一本现代出版物，它在引入技术分析工具方面的尝试也显得保守和不足。在如今数字工具可以帮助我们高效地可视化声部运动和密度变化时，这本书依然坚持着最传统的纸笔分析模式，缺乏对利用现代计算辅助分析的可能性的探讨，这让它在面对快速发展的音乐研究前沿时，显得有些落伍和保守。总而言之，它更像是一部对某个经典流派的精深研究专著，而非一本能带领当代学生全面拥抱复调音乐全貌的“教程”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“应用性”方面的欠缺也十分明显，使得它更偏向于理论的陈述而非技能的培养。一本好的教程应该提供大量的“动手”环节，鼓励读者模仿、实践和检验自己的理解。然而，本书提供的练习材料和自我检测环节少得可怜，或者说，提供的练习往往是“解释性”的——要求读者复述书中的分析结论——而非“创造性”的——要求读者自己去发现和论证。比如，在分析完一个特定的模仿织体后，读者更希望看到的是一系列结构相似但材料不同的练习题，让他们尝试自己找出模仿点、声部进入次序和调性关系。但这本书似乎更热衷于展示“如何分析”，而非“教你分析”。这种单向度的信息传递，使得学习过程变得非常被动，读者的批判性思维和主动分析能力没有得到充分的激发。学完之后，我感觉自己像是记住了很多关于复调音乐的知识点，但真要拿起一张新的乐谱，我依然会感到无从下手，缺乏一个清晰的、可复制的分析流程指导。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，我心中涌起一股期待，希望能在这浩瀚的音乐理论海洋中找到一座坚实的灯塔。然而，阅读体验却像是在迷雾中摸索。首先，全书的语言风格显得过于学术化和晦涩，许多本应清晰阐释的概念，被繁复的术语和冗长的句子包裹得严严实实，使得初学者望而却步。例如，对于复杂的对位法讲解部分，作者似乎默认读者已经具备了深厚的和声学基础，直接跳跃到了高阶的技巧分析，缺乏必要的循序渐进。我不得不频繁地查阅其他资料来理解书中的某些关键术语，这极大地打断了我的学习连贯性。再者，书中提供的实例分析大多选取了德奥体系中晚期作品，虽然经典，但对于想要了解二十世纪及当代复调音乐发展脉络的读者来说，明显不够全面。我期望能看到更多不同地域、不同风格的复调织体是如何在现代语境下被重新诠释和运用的，但此书在这方面的覆盖略显单薄，更像是一本停留在传统视角下的教科书，未能充分展现复调音乐与时俱进的活力。整体而言，作为一本教程，它在“引导”而非“灌输”方面做得还不够到位，需要读者付出超乎寻常的耐心和背景知识储备才能勉强跟上其节奏。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆