中外舞蹈精品赏析

中外舞蹈精品赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海音乐出版社
作者:贾安林
出品人:
页数:388
译者:
出版时间:2004-1
价格:52.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787806676080
丛书系列:
图书标签:
  • 舞蹈
  • 舞蹈
  • 舞蹈史
  • 舞蹈鉴赏
  • 中外舞蹈
  • 舞蹈文化
  • 艺术
  • 文化
  • 舞蹈教学
  • 舞蹈研究
  • 表演艺术
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《中外舞蹈精品赏析》向读者介绍了古今中外著名的或有代表性的舞蹈作品或类型。在引导读者欣赏舞蹈艺术作品之时,使读者了解舞蹈家的身体言说的方式;了解舞蹈家用身体语言发展起来的历史等。

《世界建筑史纲:从古埃及到现代主义的辉煌与变迁》 内容提要: 本书旨在为读者呈现一部宏大而精微的西方建筑艺术发展史,深度剖析自史前萌芽至二十世纪中叶的经典建筑范式、技术革新与文化内涵。它超越了单纯的年代罗列,着重探讨了建筑作为特定时代精神载体、社会结构反映以及审美理想物化的复杂过程。全书以时间为脉络,以地域文化为支撑,通过对标志性建筑案例的详尽解读,揭示了不同文明在空间营造上的哲学思考与技术实践。从金字塔的永恒几何到哥特式教堂的垂直升腾,从文艺复兴的理性回归到巴洛克的戏剧张力,再到现代主义对功能与形式的革命性重塑,读者将跟随历史的脚步,领略人类智慧在石头、钢铁与玻璃中留下的不朽印记。本书尤其关注建筑技术(如拱券、飞扶壁、钢筋混凝土)对建筑美学和使用功能产生的决定性影响,并深入探讨了建筑师作为文化创造者在各自时代所扮演的角色。 第一编:文明的基石与早期秩序(史前至古典时代) 第一章:远古的回响:史前遗迹与早期定居点 本章追溯人类最早的空间创造行为,探讨巨石阵、巨冢等史前纪念性建筑所蕴含的原始宇宙观与社会组织形态。重点分析了这些结构如何初步确立了方向感、尺度感和群体聚集的场所需求。 第二章:尼罗河的永恒:古埃及的纪念性建筑 深入解析古埃及建筑的核心特征——对永恒性的追求。我们详细考察了阶梯金字塔、孟卡拉金字塔的结构逻辑与建造技术,阐释了神庙(如卡尔纳克神庙)复杂的轴线布局、多柱厅的象征意义,以及立面装饰(浮雕、象形文字)如何与宗教信仰紧密结合。本章探讨了石材加工技术在实现宏大体量上的关键作用。 第三章:两河文明的城邦与神塔 聚焦美索不达米亚地区,分析苏美尔、巴比伦等文明的泥砖建筑特点。重点剖析了城邦的防御体系、王宫的布局,以及作为宇宙中心象征的“之”字形塔(Ziggurat)在宗教仪式中的功能性与空间构造。 第四章:爱琴海的辉光:米诺斯与迈锡尼文明 考察克里特岛的宫殿建筑(如克诺索斯宫)的非防御性、生活化布局与精妙的采光通风系统。随后转向迈锡尼的防御工事(如狮子门)和“蜂巢式”墓葬(如阿特柔斯宝库),探究早期城邦防御美学的形成。 第五章:希腊的黄金比例:神庙的理性与和谐 本章是全书的基石之一。详细阐述古希腊建筑如何将哲学思想物化为可感的空间形式。深入分析了多立克、爱奥尼、科林斯三式柱式的演变、结构逻辑与装饰母题。以帕特农神庙为例,剖析了“视差校正”的精妙运用,探讨了尺度、比例与人类感知的关系,揭示了希腊建筑对秩序、对称与明晰性的不懈追求。 第六章:罗马的实用与气魄:帝国工程的崛起 本篇转入罗马建筑,重点在于其工程技术的突破。详细阐述了拱、券、穹窿(特别是万神殿的巨大无柱空间)的发明与应用如何彻底解放了建筑的内部空间潜力。分析了公共建筑(浴场、巴西利卡、剧场)的功能复杂性,以及纪念性建筑(凯旋门、纪念碑)对帝国权力的宣示。同时,本章也考察了罗马城市规划(如棋盘式街道、引水渠)对后世城市发展的影响。 第二编:信仰的塑造与中世纪的变革(早期基督教至哥特时期) 第七章:从世俗到神圣:早期基督教与拜占庭的过渡 考察罗马帝国晚期建筑风格的转变。分析早期基督教大厅式教堂的平面布局如何适应礼拜需求。重点解析了拜占庭建筑的集大成者——圣索菲亚大教堂,阐释了中央穹顶与四方拱券系统结合的创新,以及“光线即上帝”的宗教空间体验。 第八章:地方性的复兴:罗马式建筑的坚实与厚重 探讨西罗马帝国衰落后,欧洲各地在技术与风格上的地方性发展。罗马式教堂以其厚重的墙体、连续的筒形拱顶和相对低矮的窗户,营造出一种沉静、内敛的宗教氛围。本章将比较法国勃艮第、意大利托斯卡纳以及德意志地区的罗马式建筑差异。 第九章:向上的渴望:哥特式建筑的结构革命 本章描绘了中世纪建筑技术的高峰。详细解析了哥特式建筑的“三位一体”结构——尖拱、肋拱和飞扶壁——如何共同作用,实现了墙体的轻量化与空间的垂直化。以沙特尔大教堂、巴黎圣母院为例,探讨了玫瑰窗的色彩叙事功能,以及哥特式建筑如何通过光线和高度来象征对天堂的无限向往。 第十-十二章:东方视角:伊斯兰建筑的几何与装饰 穿插考察伊斯兰世界的建筑成就。分析其对空间的处理方式——强调内部庭院、光影变化和高度装饰性。考察了清真寺(如科尔多瓦大清真寺)的“多柱厅”空间模式,以及马格里布、波斯和莫卧儿建筑中马蹄形拱、复杂几何图案(万花镜效应)和贴砖艺术的精妙运用。 第三编:人性的回归与古典的重塑(文艺复兴至巴洛克) 第十三章:理性的回归:意大利文艺复兴的规范与秩序 分析十五世纪佛罗伦萨的建筑师如何重新发现并系统化古希腊罗马的建筑语汇。重点分析布鲁内莱斯基对古典柱式的复兴、对透视法的运用。考察阿尔伯蒂的建筑理论,以及帕拉第奥对古典母题的理性化、模块化再创造,这些原则如何奠定了西方古典主义的规范。 第十四章:罗马的戏剧性:巴洛克建筑的动感与情感 探讨十六世纪晚期至十八世纪,建筑如何从文艺复兴的宁静转向情感的表达。分析巴洛克建筑如何通过曲线墙面、打破平面边界、复杂的穹顶和光线的戏剧性处理(如贝尼尼的作品),来服务于反宗教改革的宣传需求,营造出强烈的感官冲击。 第十五章:优雅与精致:洛可可风格的室内转向 分析巴洛克向洛可可风格的演变,探讨建筑的重点如何从宏伟的公共空间转向私人沙龙和室内装饰,突出轻盈、不对称、有机形态的装饰元素。 第十六章:理想之城与对规范的挑战:新古典主义的复苏 考察十八世纪末期对巴洛克和洛可可过度装饰的反叛。新古典主义如何回归到罗马和希腊建筑的“纯粹”形式,以纪念碑性、清晰的几何形状和严肃的道德感来呼应启蒙运动的理想。 第四编:工业时代的冲击与现代性的探索(十九世纪至二十世纪中叶) 第十七章:钢铁与玻璃的解放:工业革命对建筑的颠覆 本章探讨工业革命带来的材料革命(铸铁、钢材、玻璃)如何冲击了传统的承重墙结构。分析水晶宫、埃菲尔铁塔等工程奇迹如何首次将结构暴露为美学的一部分,并为未来的现代建筑奠定了技术基础。 第十八章:历史的混搭:十九世纪的复古主义浪潮 考察在快速城市化背景下,建筑师们如何通过复兴哥特、文艺复兴、巴洛克等风格来寻求文化认同。分析这种折衷主义(Eclecticism)现象背后的社会心理因素。 第十九章:功能与机器美学:现代主义的诞生 全书的收官部分,聚焦二十世纪初的根本性变革。详细分析了包豪斯、流线型设计等思潮的起源,探讨了勒·柯布西耶“住宅是居住的机器”的理念,以及密斯·凡德罗对“少即是多”的极致追求。分析了框架结构如何最终导致了“自由平面”和“自由立面”的实现,标志着西方建筑彻底摆脱了历史语汇的束缚,进入以功能、材料和结构逻辑为核心的现代建筑时代。 结语: 通过对数千年建筑艺术的梳理,本书意在证明建筑不仅是遮风避雨的实用构造,更是人类文明进程中最直观、最持久的记录者,承载着不同时代的信仰、权力、技术和审美理想。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《中外舞蹈精品赏析》这本书,对我来说,是一次关于舞蹈的“觉醒”。我曾经只是一个被动接受者,看着舞台上闪耀的舞者,却很少去思考他们动作背后的意义。这本书的出现,让我学会了主动去“读懂”舞蹈。作者在剖析每一个舞蹈作品时,都不仅仅局限于动作本身,而是深入到作品的创作背景、文化语境以及编舞家的艺术理念。当我读到关于俄罗斯芭蕾的章节时,书中对《睡美人》的详细解读,让我明白了那些精准的旋转和跳跃,不仅仅是体能的展现,更是对童话世界纯真与美好的极致演绎。 令我惊喜的是,书中对一些被大众认为“高冷”的舞蹈形式,比如一些实验性舞蹈,也进行了非常耐心和细致的解读。我曾经对一些现代舞作品感到不解,觉得它们过于抽象,但通过书中对这些作品的艺术构思、情感表达的分析,我逐渐开始能够体会到其中的深意。作者用通俗易懂的语言,解释了现代舞如何通过身体的“不确定性”和“破碎感”来表达内心的迷茫与挣扎。这种由浅入深的引导,让我不再畏惧那些看似复杂的舞蹈形式,而是充满好奇地去探索。

评分

我一直以为自己对舞蹈的理解仅限于“看热闹”,直到我读了《中外舞蹈精品赏析》。这本书给我带来的,是质的飞跃。它不仅仅是知识的堆砌,更像是一种思维方式的启迪。我曾经对一些现代舞作品感到困惑,觉得它们太过抽象,但通过书中对这些作品的解读,我开始尝试去理解舞者们想要传达的内涵。比如,书中对一些强调“身体的自我探索”的舞蹈作品的分析,让我意识到,舞蹈可以是对个体内心世界最直接、最纯粹的表达。它不追求华丽的技巧,而是挖掘身体最本真的状态,通过身体的每一个细微动作来传递某种情绪或哲学思考。 更让我受益匪浅的是,这本书让我学会了如何“欣赏”舞蹈,而不是仅仅“观看”。作者在讲解每个作品时,不仅仅描述了动作,更重要的是分析了动作的意图、情感的连接以及与其他元素的配合。当我了解到一个简单的蹲起动作,在不同的语境下可以表达不同的含义时,我才真正体会到舞蹈的精妙之处。书中对于不同流派舞蹈的对比分析,也让我对舞蹈艺术的多样性有了更深刻的认识。原来,舞蹈的世界如此广阔,每个流派都有其独特的魅力和表达方式。

评分

这本书为我打开了一个全新的视野,让我看到了舞蹈艺术的广度和深度。在阅读关于中国古典舞的部分时,我感受到了那种源远流长的文化底蕴。那些飘逸的长袖,灵动的身法,以及蕴含其中的东方哲学,都让我叹为观止。书中对《霓裳羽衣舞》的描述,让我脑海中浮现出盛唐时期宫廷的华丽景象,舞者们如同从壁画中走出的仙子,用曼妙的身姿描绘着盛世的繁华与祥和。作者并没有简单地罗列舞蹈的名字,而是深入到每个舞蹈作品的创作背景、历史渊源以及其所代表的时代精神。这种“讲故事”的方式,让我在欣赏舞蹈的同时,也学习了相关的历史文化知识,这是一种非常愉悦的学习体验。 更让我惊喜的是,书中对现代舞的解读也同样精彩。我一直觉得现代舞有些难以理解,但通过这本书的引导,我开始领略到它的自由、奔放和深刻的内省。作者用通俗易懂的语言,解释了现代舞如何打破传统束缚,如何通过肢体表达更直接、更原始的情感。读到关于玛莎·葛兰姆的作品时,我仿佛看到了一个女性力量的爆发,她的舞蹈充满了力量感和韧性,直击人心。这本书让我明白,舞蹈不仅仅是技艺的展示,更是思想的表达,是灵魂的呐喊。

评分

老实说,一开始拿到《中外舞蹈精品赏析》这本书,我并没有抱太大的期望,以为只是泛泛而谈的介绍。然而,这本书的深度和广度完全超出了我的想象。它就像一位经验丰富的向导,带领我在舞蹈的世界里进行一场深刻的探索。书中对一些经典舞剧的细节描绘,让我有身临其境之感。例如,在阅读关于《吉赛尔》的章节时,我仿佛能感受到阿尔布雷希特内心的挣扎与悔恨,以及吉赛尔化为精灵后那超脱尘世的悲悯。作者并没有仅仅停留在对故事情节的复述,而是深入到角色内心世界的剖析,以及舞蹈如何将这些复杂的情感具象化。 更让我印象深刻的是,书中对于不同舞蹈流派的演变和发展过程的梳理。从早期的仪式性舞蹈,到古典时期的繁复技巧,再到现代和当代的自由探索,这本书为我勾勒出了一幅完整的舞蹈艺术发展史。我开始理解,为什么有些舞蹈动作会随着时代而改变,为什么有些舞蹈形式会逐渐被新的潮流所取代。这种历史的视角,让我对舞蹈有了更宏观的认识,也让我对那些依然活跃在舞台上的经典作品有了更深的敬意。

评分

这本书,对我来说,是一次关于舞蹈的“洗礼”。我曾经以为,舞蹈就是技巧的堆砌,而这本书,则让我看到了舞蹈背后那颗跳动的心灵。它不仅仅是介绍舞蹈作品,更重要的是,它在引导我如何去感受舞蹈,去体会舞蹈所传达的情感和思想。书中对一些古典芭蕾的讲解,让我明白了那些看似轻盈飘逸的动作,是如何通过日复一日的刻苦训练和对情感的深刻理解而达成的。特别是书中对《堂吉诃德》的解读,让我感受到了巴塞罗那的热情和吉特丽的活力。 令我感到惊喜的是,这本书对一些现代舞和当代舞作品的解读,也非常深刻和有见地。我曾经对一些抽象的舞蹈作品感到困惑,但通过这本书的引导,我开始能够理解舞者们是如何通过身体来表达更直接、更原始的情感,比如对存在、孤独、自由的思考。书中对这些作品的分析,让我看到了舞蹈艺术是如何不断突破自身的边界,去探索人类情感和思想的更深层次。

评分

这本书的价值,不仅仅在于它收集了大量的舞蹈作品,更在于它提供了一种全新的解读视角。我一直以为,舞蹈就是肢体的运动,但这本书让我明白,舞蹈更是情感的抒发、思想的表达。在我阅读关于中国古典舞的章节时,我深刻地体会到了那种“以形写神”的艺术追求。那些舒展的腰肢,灵动的眼神,不仅仅是技巧的展示,更是内在精神世界的流露。书中对《孔雀舞》的描写,让我感受到了生命的律动和对自然的敬畏。 更让我觉得难能可贵的是,作者在描述中外舞蹈时,并没有厚此薄彼,而是以一种客观、公正的态度,展现了不同文化背景下舞蹈艺术的独特魅力。读到关于一些西方现代舞的作品时,我看到了那种对个体自由和内心探索的强调,比如对“身体作为表达媒介”的深度挖掘。书中对那些充满力量和张力的动作的解析,让我明白了现代舞是如何突破传统审美的束缚,表达更直接、更原始的情感。这种开放和包容的态度,让我对整个舞蹈艺术领域产生了更广阔的兴趣。

评分

《中外舞蹈精品赏析》这本书,可以说是我在舞蹈艺术道路上的启蒙之书。我曾经只是一个远远欣赏的旁观者,而这本书,则让我走进了一个更深层次的舞蹈世界。它不仅仅是提供了舞蹈作品的介绍,更重要的是,它教会了我如何去“看懂”舞蹈。书中对每一个舞蹈动作的解析,都不仅仅是描述其外在形态,更重要的是挖掘其内在的情感表达和文化含义。例如,在我读到关于印度古典舞的部分时,我被那些繁复的手势和眼神的运用深深吸引,书中则细致地解释了这些元素如何承载着丰富的宗教和神话故事。 让我感到惊喜的是,这本书并没有将中外的舞蹈风格简单地划分和对比,而是巧妙地展现了它们之间的共通之处和相互影响。例如,书中对一些融合了东西方元素的现代舞作品的分析,让我看到了舞蹈艺术的包容性和生命力。它让我明白,真正的艺术,是可以跨越国界、跨越文化的。这种对舞蹈艺术“共通性”的强调,让我对这个世界的美好有了更深的理解。

评分

《中外舞蹈精品赏析》这本书,让我对舞蹈艺术有了全新的认识和更深层次的理解。在阅读之前,我总是觉得舞蹈是一种非常“表面”的艺术,注重的是视觉上的冲击力。但是,这本书彻底改变了我的看法。它让我意识到,舞蹈的灵魂在于它所传递的情感和思想,而这些往往隐藏在那些看似简单的动作之中。书中对于一些现代舞作品的分析,尤其让我印象深刻。作者并没有回避现代舞的复杂性和抽象性,而是通过深入的剖析,帮助读者理解舞者们如何通过身体的表达来探索更深层次的内心世界,比如对存在、孤独、自由的思考。 令我感到惊喜的是,这本书并没有将中外舞蹈割裂开来,而是通过巧妙的对比和联系,展现了它们之间的相互影响和发展。我尤其喜欢书中对于一些融合了东西方元素的舞蹈作品的介绍,这让我看到了舞蹈艺术的包容性和生命力。比如,书中对一些具有东方韵味的现代舞作品的解读,让我看到了中国古典舞的元素如何被现代编舞家所运用和创新,产生出既有民族特色又不失时代精神的作品。这种跨文化的视角,让我对舞蹈艺术的理解更加全面和深入。

评分

《中外舞蹈精品赏析》这本书,在我拿到它之前,我对舞蹈的认识仅限于舞台上那些优美、流畅的动作,以及电视上偶尔闪过的精彩片段。我一直觉得舞蹈是一种难以言喻的美,它用肢体传递情感,用节奏述说故事,却又似乎蒙着一层神秘的面纱。所以,当我在书店偶然翻开这本《中外舞蹈精品赏析》时,仿佛推开了一扇通往全新世界的大门。这本书不仅仅是简单的介绍,更像是一位循循善诱的老师,它将我从一个懵懂的门外汉,渐渐引向一个对舞蹈艺术充满理解和热爱的探索者。 从书中的第一页开始,我就被深深吸引。作者以一种极其生动且富有洞察力的笔触,描绘了不同文化背景下舞蹈的独特魅力。我尤其喜欢书中对古典芭蕾的剖析,它不仅仅停留在讲解动作的规范性,更深入地挖掘了每个动作背后的意义和情感表达。当我读到关于《天鹅湖》的章节时,我仿佛看到了奥杰塔公主在月光下,用她纤细的手臂勾勒出无尽的忧伤与希望,用她轻盈的脚步在冰面上划出命运的轨迹。书中对于肢体语言的细腻解读,让我重新审视了那些我曾以为只是“好看”的动作,原来它们承载了如此丰富的情感和深刻的内涵。

评分

这本书给我带来的,不仅仅是关于舞蹈的知识,更是一种对艺术的感悟。它让我明白,舞蹈是一种用身体叙事的艺术,每一段动作,每一个眼神,都承载着丰富的情感和思想。在我阅读《中外舞蹈精品赏析》关于中国民族民间舞的章节时,我被那种源自生活、充满生命力的舞蹈深深打动。书中对那些描绘劳动场景、表达喜怒哀乐的民间舞蹈的描述,让我感受到了中国人民淳朴的情感和对生活的热爱。 更让我感到耳目一新的是,书中对一些当代舞蹈作品的解读,展现了舞蹈艺术是如何与时俱进,不断创新和突破的。我曾经对一些装置艺术与舞蹈结合的作品感到好奇,但不知如何去欣赏。这本书的分析,让我明白了这些跨界合作是如何打破传统界限,拓展舞蹈艺术的表现空间。它让我意识到,舞蹈不仅仅是舞台上的表演,也可以是空间中的探索,是与观众互动的一种方式。这种开放的视野,让我对舞蹈的未来充满了期待。

评分

专业课上应急

评分

专业课上应急

评分

专业课上应急

评分

专业课上应急

评分

专业课上应急

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有