具体描述
作者简介
林风眠（1900-1991）广东省梅县人。1918年参加政府赞助赴法勤工俭学。先在弟戎美术学校进修西洋画，后转入巴黎国立高等美术学校深造。在学校里所受的教育是学院派的，但在校外深受当时流行的现代流派影响，如后印象主义、野兽主义及原始主义，基中又以马蒂斯、莫迪格瑞安尼为甚。他们的影响体现于林风眠中西结合的画风之中。其作品曾入选法国秋季沙龙。林风眠于1925年返国，被聘任北平国立艺专校长。后受蔡元培之邀赴杭州创建杭州艺专并任校长。经常撰文宣传中西艺术结合的创作经验和理论。1977年移居香港，仍孜孜不倦地从事艺术创作直至晚年。曾任上海美术家协会主席，上海中国画院画师，为上海乃至全国的美术事业作出了巨大的贡献。赴港前将其在上海时创作的一百零五幅作品存放于上海中国画院，不久又将这批存画全部捐献国家。他以独立特行的美术天赋，勇猛精进的求索精神，深入体悟西方美术的精髓，西为中用，万法归一，以其开拓革新的精神，开创了迥异于古人他人、令人耳目一新的崭新画风。成为融汇中西、凸
显民族精神的杰出美术家。无论世人的审美有何差异，而林风眠是公认的二十世纪不可或缺的美术大师，则是不争的事实 。他是享有国际声望的画家之一，我国当代美术的宗师，现代美术教育的奠基者之一。
目录信息
读后感
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用户评价
《林风眠画语》这本书，像是一位老朋友，用朴实而真挚的语言，与我分享他对艺术的理解。我一直对那些抽象的艺术理论望而却步，但这本书的出现，让我看到了另一种解读艺术的方式。它以生活化的视角，将林风眠的创作理念融入到日常的观察与思考之中。 我被书中对光影的处理所吸引。那些微妙的光影变化，在他的笔下，仿佛赋予了物体生命。我读到关于他创作一幅静物写生的细节，不仅仅是看到了对物体的刻画，更是感受到了他对平凡事物之美的发现。这本书让我明白，艺术的伟大，在于它能够让寻常事物焕发光彩。
评分初拿到《林风眠画语》这本书，内心其实是忐忑的，因为对林风眠的了解，仅限于一些名家画册上惊鸿一瞥的几幅作品，那种独特的色彩和意境，总觉得高高在上，难以触及。然而，随着翻阅的深入，我逐渐被一种温润而又深刻的力量所吸引。这本书并没有像我预想的那样，堆砌枯燥的理论，而是以一种非常个人化的视角，带领读者走进林风眠的内心世界。仿佛书中那位“我”是一位与林风眠相识多年的故友，用最朴实无华的语言，讲述着那些关于画笔、关于色彩、关于人生感悟的琐碎点滴。 它不是一本教你如何绘画的“工具书”，更像是为读者精心准备的一场精神漫步。书中描写的那些对光影的捕捉，对物体神韵的刻画，并不是单纯的技法层面，而是上升到了对生命力的理解。读到书中对一幅静物写生冗长的描摹，我仿佛能听到画笔在画布上摩擦的细微声响，闻到颜料混合的独特气味。那种耐心，那种对细节的极致追求，让我反思自己平日生活的匆忙与浮躁。书中所提及的“借物言情”，更是让我茅塞顿开，原来一花一木，一窗一人，都可以成为承载情感的载体，而画家，便是用色彩来诉说这些无声的故事。
评分这本书，让我重新认识了“静”的力量。《林风眠画语》并没有给我强烈的视觉冲击，而是以一种沉静而又深刻的方式，触动了我内心深处。我被书中对林风眠创作心路历程的描绘所打动，那种在东西方艺术理念碰撞中的探索与坚持，让我看到了艺术家真正的勇气。 我尤其喜欢书中对于“意境”的探讨。它不仅仅是画面所呈现的景象，更是画家想要传达的一种情绪，一种氛围。我读到关于他创作一幅人物画的描述，不仅仅是欣赏画中人物的姿态，更是感受到画家对人物内心世界的洞察。这本书让我明白，艺术的魅力，在于它的多层次和深内涵。
评分《林风眠画语》这本书，如同一阵清风，吹散了我心中对艺术的迷雾。我一直以来，对中国画的认识，都停留在比较传统的层面，对林风眠这种融汇中西的风格，总有些敬而远之。然而，这本书以一种非常个人化、非常生活化的叙事方式，将我带入了林风眠的创作世界。 我被书中对色彩的运用所深深吸引。那些大胆而又和谐的色彩组合，仿佛是他内心世界最直接的表达。我读到关于他创作一幅花鸟画的细节，不仅仅是看到了笔触的运用，更是感受到了他对生命的赞美和对自然的敬畏。这本书让我明白，艺术的生命力，在于它能够与观者产生情感的连接。
评分这本《林风眠画语》是一场视觉与心灵的奇妙邂逅。当我翻开它，仿佛被一股温柔的力量拉入了一个属于色彩与线条的世界。书中关于林风眠创作过程的细腻描绘，让我得以窥见艺术家内心深处的思考。我尤其被他对于“形式美”的探索所吸引，那种在传统基础上进行的创新，既保留了东方艺术的韵味，又充满了现代的审美情趣。 书中不仅仅是谈论绘画本身，更是将艺术融入到生活之中，探讨了画家如何从自然、从人物、从情感中汲取灵感。我读到书中对一幅仕女图的解读，不仅仅是欣赏其表面的优雅，更是品味其中蕴含的时代气息和女性的内心世界。这种将艺术作品“活化”的解读方式，让我受益匪浅，也让我对很多熟悉的画作有了全新的认识。
评分阅读《林风眠画语》的过程，像是在一个古老的阁楼里寻宝，每一页都可能藏着惊喜。我尤其喜欢其中关于他早期留学经历的片段，那种东西方艺术观念的碰撞，那种在传统与创新之间挣扎的迷茫，被描绘得淋漓尽致。书中并没有简单地罗列事实，而是通过那些细微的心理活动，让我们体会到一位艺术家成长过程中必经的阵痛。我被其中对色彩的运用所深深打动，那些大胆的、有时甚至是“不合常理”的色彩组合，却在画面中产生了奇妙的和谐感，仿佛是画家内心某种强烈情感的直接抒发。 书中还谈到了林风眠对“意境”的追求，这让我想起中国传统山水画的最高境界。但林风眠的“意境”又有所不同，他似乎在古老的水墨韵味中，注入了现代人的孤独与思索。读到他对于画面留白的运用，我感受到一种“此时无声胜有声”的哲学意味，那些未被填满的空间，反而给予了观者无限的想象余地。这本书让我重新审视了“留白”这个概念，它不仅仅是技巧，更是一种胸怀，一种对事物本质的洞察。
评分这是一本让我重新思考“情感表达”的书。《林风眠画语》并没有给我枯燥的艺术史介绍，而是以一种非常个人化的视角，带我走进林风眠的内心世界。我被书中对色彩的情感运用所打动，那些看似随意的色彩搭配，背后却蕴含着画家对世界最真挚的感受。 我尤其喜欢书中对“意念”的解读。它不仅仅是画面所呈现的内容，更是画家想要传达的一种精神。我读到关于他创作一幅山水画的描述，不仅仅是欣赏画中的景致，更是感受到画家对自然的热爱和对生命的感悟。这本书让我明白，艺术的价值，在于它能够触动观者的灵魂，引发共鸣。
评分《林风眠画语》这本书，像是一盏温润的灯，照亮了我对艺术理解的未知角落。我一直认为艺术是高高在上的，是少数人才能理解的阳春白雪，但这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它以一种极其平易近人的方式，将林风眠的艺术理念和创作心路娓娓道来。 书中对于色彩的论述，让我印象尤为深刻。那些看似简单的色彩搭配，背后却蕴含着画家对情感和意境的深刻把握。我读到书中对一幅风景画的分析，不仅仅是看到了山川河流的形态，更是感受到了画家想要传达的那种宁静致远的心境。这本书让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。
评分《林风眠画语》带给我的，是一种沉静而又充满力量的阅读体验。我会被书中对生活细微之处的观察所吸引，比如一盏灯的光晕，一片叶子的脉络，甚至是一个人物眼神中的微小变化。这些看似平凡的元素，在林风眠的笔下，仿佛被赋予了生命，充满了故事性。书中所探讨的“静”与“动”的辩证关系，让我对艺术创作有了更深的理解。他能够在静谧的画面中捕捉到生命的张力，又能在热闹的场景中找到内心的平静。 最让我印象深刻的是，书中关于“写意”的讨论。这似乎是一个非常抽象的概念，但通过书中那些生动具体的例子，我逐渐领悟到“写意”并非随意的挥洒，而是对事物内在精神的高度提炼和概括。它需要画家对对象有深刻的理解，并能够用最简练的笔墨将其表现出来。这本书让我看到了艺术与生活的边界是多么模糊，又多么紧密地联系在一起。
评分这是一本让我重新审视“美”的书。《林风眠画语》并没有给我枯燥的艺术史知识，而是像一位智者，用温和的语言，引导我走进林风眠的艺术世界。我被书中对“意象”的解读所吸引，那些在画面中看似寻常的景物，却承载着画家深邃的情感和哲学思考。 我尤其喜欢书中对于“留白”的阐释。它不仅仅是一种构图技巧，更是一种人生智慧。那些未被填充的空间，给予了观者无限的想象，也让我们体会到事物内在的空灵与辽阔。这本书让我感受到，真正的艺术，是可以触及灵魂的。
评分画语。
评分年谱里有好多玩的内容
评分画语。
评分书名是画语，其实三分之二篇幅是作者年谱。画语很少只是简单摘句。还好，林凤眠其人，光读其年谱亦有滋味的
评分书名是画语，其实三分之二篇幅是作者年谱。画语很少只是简单摘句。还好，林凤眠其人，光读其年谱亦有滋味的
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