Lightwave 3D 8 Cartoon Character Creation, Volume 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wordware Publishing, Inc.

作者:Jonny Gorden

出品人:

页数:471

译者:

出版时间:2004-11-01

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781556222535

丛书系列:

图书标签:

• 3D
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• Lightwave 3D
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塑造像素的灵魂：数字角色设计与动画制作深度指南 本书汇集了数字艺术领域最前沿的理念与实用的技术流程，旨在为雄心勃勃的数字艺术家、动画师以及游戏设计师提供一套全面、深入的字符创建与动画叙事体系。我们不局限于特定的软件版本或单一的工作流程，而是着眼于跨平台、面向概念的专业角色构建，从初始灵感到最终渲染，系统地拆解每一个关键环节。 本书将带你进入一个关于“如何赋予无生命的几何体以生命与情感”的探索之旅。我们聚焦于角色设计的美学原理、拓扑学优化、纹理艺术的叙事力量以及动态捕捉下的表演艺术，确保读者构建的角色不仅在视觉上引人注目，在技术层面上也为高标准的影视制作、游戏引擎实时渲染或交互媒体应用做好准备。 第一部分：概念的诞生与视觉语言的构建 任何成功的数字角色都始于一个强大的概念。本部分深入探讨角色设计的核心驱动力，而非表面的风格模仿。我们将研究人类心理学、神话原型与视觉符号学在角色设计中的应用。 1.1 角色原型与叙事弧线交织： 深入分析经典叙事结构中的角色原型（如英雄、导师、变形者），学习如何将这些深层结构转化为独特的视觉特征。探讨如何通过体型比例、面部特征、服饰细节来暗示角色的背景故事、社会地位和内在冲突。我们将使用大量的案例分析，解析如何用极简的线条勾勒出复杂的性格侧面。 1.2 从素描到数字油画：草图的演变策略： 强调传统素描功底在数字环境中的重要性。本章详细阐述从概念草图（Thumbnails）到精修线稿（Clean-up）的迭代过程，重点介绍如何利用透视学原理和动态构图来增强角色的存在感。我们将对比传统绘图板与主流数字绘图软件（如Photoshop/Krita）的工作流差异，确保用户能灵活应对不同的创作环境。 1.3 风格的定义与一致性维护： 风格并非随性而为，而是一套严谨的视觉规则集。本章指导读者建立自己独特的视觉“指纹”，无论是高度写实的风格（Hyper-realism）、赛璐珞动画风格（Cel-shaded）还是低多边形艺术（Low-poly Art）。核心在于建立一套内部逻辑，确保角色、环境及光影效果在整个项目中保持高度统一。 第二部分：三维雕塑与精确拓扑的艺术 当概念被确立后，将其转化为可用的三维模型是至关重要的工程。本部分着重于高精度雕刻、高效拓扑重构以及次世代模型制作流程。 2.1 动态形态的捕捉：高模雕刻的解剖学基础： 详细讲解人体和生物结构的解剖学知识，重点关注肌肉群在不同表情和姿态下的运动规律。我们将使用业界领先的数字雕刻软件（如ZBrush/Blender Sculpt Mode），演示如何从基础几何体开始，逐步叠加细节层次，专注于表现皮肤张力、骨骼结构以及次级形态的微妙变化。 2.2 拓扑学的哲学：从艺术到工程的桥梁： 这是角色制作中技术含量最高的部分之一。我们深入探讨如何进行重新拓扑（Retopology），确保模型拥有干净、符合动画需求的面流（Edge Flow）。本章会提供针对面部表情、四肢关节弯曲以及身体扭曲区域的最佳布线实践，并介绍自动重拓扑工具的局限性与手动优化的必要性。 2.3 UV展开的效率与纹理接缝的消弭： 学习如何科学地规划UV贴图的布局，最大化纹理空间的使用效率，特别是对于复杂的角色几何体。讨论如何处理接缝（Seams）问题，确保在投影和细节烘焙过程中不会出现视觉瑕疵。 第三部分：纹理的叙事性与材质的深度模拟 纹理不再仅仅是给模型“上色”，而是赋予其历史、触感和光影反应的载体。本部分聚焦于PBR（基于物理的渲染）流程下的纹理绘制与材质创建。 3.1 PBR核心参数的理解与调校： 详细解析Albedo（基础色）、Roughness（粗糙度）、Metallic（金属度）和Normal/Displacement Map（法线/置换贴图）在真实世界光照下的物理表现。指导读者如何根据材质类型（皮肤、布料、金属、皮革）精确设定这些参数，以达到照片级的真实感或风格化的表现。 3.2 故事驱动的纹理绘制： 重点教授如何通过纹理层级来讲述角色的过去。例如，如何在皮肤上绘制微妙的疤痕、角质层的变化、汗渍和灰尘的积累，以及如何通过微表面细节（Micro-surface detail）来模拟材质的年龄感和使用痕迹。 3.3 智能材质与程序化纹理的结合： 介绍如何利用Substance Painter/Designer等专业工具，创建可重复使用、易于修改的智能材质库。探讨程序化纹理在生成随机噪点、磨损边缘和复杂的织物质地方面的优势，大幅提升工作效率。 第四部分：骨骼搭建、绑定与动态表现力 一个静态的模型无法传递情感。本部分专注于角色“激活”的过程——从精确的骨骼绑定（Rigging）到权重绘制（Weight Painting），最终实现流畅的动画。 4.1 角色骨架的设计哲学：功能性与可操作性优先： 讨论如何为不同类型的角色（人形、四足、异形）设计最优化的骨骼系统。强调控制器的逻辑设计，确保动画师能够以最直观的方式操控复杂的关节系统。 4.2 权重绘制的艺术：平滑过渡的魔力： 深入讲解蒙皮权重（Skinning Weights）的绘制技巧。这是避免“几何体撕裂”和“穿插伪影”的关键步骤。本章提供针对肩部、肘部、膝盖和面部表情区域的权重微调高级策略。 4.3 变形器与辅助系统：超越关节限制： 介绍使用变形器（Deformers）和驱动器（Drivers）来解决传统骨骼难以处理的区域，如眼睑闭合、嘴部夸张形变（FACS系统基础）以及服装的动态褶皱模拟。 第五部分：灯光、渲染与最终呈现 最后，我们将学习如何用光影雕刻出最终的形象，并将其导入实时或离线渲染管线。 5.1 电影级布光原理在角色展示中的应用： 讲解三点布光法（Key, Fill, Rim）的高级变体，以及如何利用环境光遮蔽（AO）和次表面散射（SSS）来增加皮肤的生命感。探讨如何根据角色的情绪和场景环境，设计出具有叙事性的照明方案。 5.2 渲染引擎的选择与优化： 对比主流渲染器（如Arnold, V-Ray, Blender Cycles）在处理复杂角色材质时的性能和效果差异。重点教授如何优化渲染设置，平衡渲染速度与最终图像质量。 5.3 动态捕捉数据的清理与整合（选修高级模块）： 针对需要高精度表演的项目，简要介绍如何导入和清理运动捕捉数据，并将其与角色绑定系统精确对齐，确保数字表演的真实性与流畅性。 通过本书的学习，读者将掌握一套从概念草图到高质量渲染输出的完整、专业且可迁移的数字角色制作流程，为进入高端动画、电影特效或互动娱乐行业打下坚实的基础。

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当我拿到《Lightwave 3D 8 Cartoon Character Creation, Volume 1》这本书时，心中涌起的是一种对未知探索的兴奋与期待。我是一名资深的Lightwave 3D用户，多年来，我一直在探索如何将这个强大的软件应用于卡通角色创作，但总是感觉缺乏一个系统性的指导。这本书的书名，恰恰触及了我最核心的学习诉求。我希望这本书不仅仅是简单地介绍工具的使用，更能深入地探讨卡通角色设计的艺术理念。我非常期待书中能够详细讲解如何从概念草图出发，一步步地将其转化为具有生命力的3D模型。这包括如何理解卡通角色的比例和动态，如何运用Lightwave 3D的建模工具来精确地捕捉这些特征，以及如何通过细节的雕刻来赋予角色独特的个性。此外，对于角色贴图和材质的制作，我也抱有极高的期待。我希望书中能够分享一些关于色彩运用、纹理表现以及材质节点编辑器的高级技巧，从而为卡通角色增添更加丰富的视觉表现力。这本书的出现，对我而言，无疑是一次宝贵的学习机会，它将帮助我系统地提升在Lightwave 3D 8中进行卡通角色创作的能力。

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手握《Lightwave 3D 8 Cartoon Character Creation, Volume 1》这本书，我的脑海中浮现出无数个关于卡通角色的想象。我是一名业余的3D爱好者，尤其钟爱那些充满童趣和想象力的卡通形象，而Lightwave 3D 8一直是我学习和实践的主要工具。这本书的书名，就像一个精确的定位，直接点出了我所追求的核心内容。我迫不及待地想要了解，它究竟会如何引导我从零开始，一步步构建出一个鲜活的卡通角色。我设想，这本书或许会从卡通角色设计的通用原则讲起，比如如何把握身体的比例，如何塑造富有表现力的面部特征，以及如何通过简单的线条和形状来传达角色的性格。然后，它应该会详细介绍Lightwave 3D 8中与角色创建相关的各种工具和技术。我希望书中能够深入讲解建模部分，比如如何使用各种建模工具来创建角色的身体、头部、手脚等关键部分，并分享一些高效的建模技巧，让我能够更快速、更精准地完成模型的搭建。此外，我对于书中关于材质和纹理的讲解也充满了期待。如何为卡通角色赋予生动的色彩和质感，如何通过纹理贴图来表现角色的服装、皮肤，甚至是一些细微的表情纹路，这些都是我一直想要深入学习的方面。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习机会，让我能够系统地掌握Lightwave 3D 8在卡通角色创作方面的核心技术，从而将脑海中的奇思妙想变成触手可及的3D形象。

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当我收到《Lightwave 3D 8 Cartoon Character Creation, Volume 1》这本书时，一种混合着期待与审慎的情绪油然而生。作为一名长期使用Lightwave 3D的用户，我对这款软件的功能和潜力有着相当的了解，也深知其在角色建模方面的强大能力。然而，关于“卡通角色创作”这一具体方向，我一直希望能有更系统、更深入的学习资料。《Volume 1》的字样，让我既兴奋又略带一丝不安。兴奋的是，这可能是一个完整的系列，为我提供一个由浅入深的学习路径；不安的是，第一卷的内容是否能够充分涵盖我所期望的深度和广度。我非常关注书中对于卡通角色造型原则的讲解。卡通角色之所以吸引人，很大程度上在于其独特的设计风格，这包括夸张的比例、简洁的线条和富有表现力的五官。我希望书中能够详细解析如何运用Lightwave 3D的各种建模工具，例如多边形建模、雕刻工具等，来有效地实现这些设计元素。此外，对于角色的服装和配饰的建模，我也抱有很高的期待。我希望书中能够提供一些实用技巧，帮助我创建出既符合卡通风格，又具备一定细节表现力的服装和道具。更重要的是，我希望这本书能够引领我思考如何赋予角色生命力，不仅仅是外形上的逼真，更是内在性格的体现。

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收到《Lightwave 3D 8 Cartoon Character Creation, Volume 1》这本书，我的内心涌动着一种难以言喻的激动。作为一个一直以来都沉浸在3D数字艺术世界，并对卡通角色创作情有独钟的爱好者，Lightwave 3D 8对我来说，既熟悉又充满挑战。这本书的书名，恰如其分地表达了我对这个领域深入探索的渴望。我非常期待书中能提供一套系统化的学习方法，能够帮助我从基础的概念入手，逐步掌握创建逼真且富有生命力的卡通角色的核心技术。我预设书中会首先讲解卡通角色设计的通用原则，例如如何去理解和应用“萌感”、“夸张”、“简洁”等卡通风格的核心要素，以及如何根据不同的角色定位来调整其造型特征。接着，我希望它能深入地剖析Lightwave 3D 8中的建模工具，包括但不限于多边形建模、雕刻以及拓扑优化等技术。尤其是在面部表情的塑造方面，我希望书中能够提供一些行之有效的技巧，比如如何通过调整眼部、嘴部和眉毛的几何形态来传达角色的情绪。此外，对于角色材质和贴图的运用，我也充满期待，如何通过色彩的搭配和纹理的细节来赋予角色独特的个性和风格，这是我一直想要精进的方面。

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当我翻开《Lightwave 3D 8 Cartoon Character Creation, Volume 1》这本书时，一股久违的学习热情瞬间被点燃。我一直以来都对3D动画制作，尤其是卡通角色的设计与建模有着浓厚的兴趣，而Lightwave 3D作为一款功能强大的3D软件，更是我学习的重点。这本书的书名直击我的痛点，它明确指出了“卡通角色创作”这一细分领域，并选择了Lightwave 3D 8作为平台，这让我感觉找到了一个非常契合我需求的学习资源。我非常好奇这本书的内容编排。作为“Volume 1”，我猜想它会从最基础的概念入手，比如卡通角色的基本造型原则、比例的把握、面部表情的设计等。我希望它能详细讲解如何利用Lightwave 3D的建模工具，如多边形建模、NURBS建模等，来构建出各种不同风格的卡通角色。我尤其期待书中能有一些关于如何快速创建基础模型的技巧，毕竟，在角色创作过程中，效率往往与最终的质量息息相关。此外，对于身体部位的刻画，比如四肢的关节连接、手部和脚部的细节处理，我都充满了期待。我希望书中能够提供一些实用的范例，通过循序渐进的教学，让我能够掌握将2D概念图转化为3D模型的整个过程。这本书的出现，对我来说，不仅仅是一本学习教程，更像是一个指引方向的灯塔，让我能够更清晰地规划自己的学习路径，并充满信心地投入到卡通角色创作的世界中。

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《Lightwave 3D 8 Cartoon Character Creation, Volume 1》这本书，就像一位经验丰富的导师，在我对卡通角色创作感到迷茫和无措的时候，向我伸出了援手。我是一名对3D艺术充满热爱，但又深知自己在卡通角色造型和细节处理方面尚有不足的学习者。Lightwave 3D 8对我来说，是一个功能强大但又需要深入挖掘的平台。这本书的书名，直接点明了我最迫切的学习需求，让我充满了期待。我希望这本书能够从最基础的卡通角色设计原理开始，例如，如何理解不同风格的卡通角色其核心的造型特点，如何运用夸张和变形来塑造角色的辨识度，以及如何通过简单的线条和体积感来传达角色的性格。在技术层面，我期待书中能够详细讲解Lightwave 3D 8中与角色建模相关的各种工具和工作流程。比如，关于面部表情的刻画，我希望能学习到如何通过调整模型的点、线、面来捕捉细微的表情变化，从而赋予角色更加生动的情感。此外，对于角色服装和道具的设计与建模，我也抱有很高的期望，希望书中能提供一些实用的技巧，帮助我创作出既符合卡通风格，又具备一定细节表现力的周边元素。

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当《Lightwave 3D 8 Cartoon Character Creation, Volume 1》这本书出现在我眼前时，我便立刻感受到一种被精准狙击的惊喜。我一直对3D角色建模，特别是那些富有想象力和表现力的卡通形象，有着浓厚的兴趣。而Lightwave 3D 8，正是我手中一直以来钻研和使用的利器。这本书的书名，仿佛为我指明了一条清晰的学习航线，让我不再感到无从下手。我非常好奇这本书的教学逻辑。我设想，它可能会从卡通角色的基本构成元素开始讲解，比如如何通过简单的几何形状来构建角色的基础轮廓，如何把握身体的比例，以及如何通过关键的几何线条来奠定角色的个性。随后，我期待它能详细介绍Lightwave 3D 8中与角色创建紧密相关的工具和工作流程。在建模方面，我希望书中能够详细阐述如何使用多边形建模技术来构建角色主体，如何利用雕刻工具来塑造出富有细节和表情的面部特征。此外，对于角色服装和配饰的细节处理，我也希望书中能提供一些实用的技巧，让模型更加生动和完整。这本书的出现，对我而言，不仅仅是一本工具书，更是一个学习的伙伴，它将引导我在Lightwave 3D 8的世界中，创造出更多令人印象深刻的卡通角色。

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这本书，名为《Lightwave 3D 8 Cartoon Character Creation, Volume 1》，我拿到手的时候，说实话，带着一种非常复杂的心情。一方面，我本身就是Lightwave 3D的老用户，从早期版本一路摸爬滚打过来，对这个软件有着深厚的情感，也一直渴望能有更深入、更系统的学习资源，尤其是在卡通角色创作这个我一直很感兴趣的领域。另一方面，我又有点担心，毕竟“卡通角色创作”这个概念本身就非常宽泛，而“Volume 1”又暗示着这只是一个开始。我脑海里闪过的第一个问题是：它究竟会涵盖哪些基础知识？是仅仅介绍一些基础建模技巧，还是会涉及更复杂的造型、纹理、绑定甚至动画的流程？我很期待它能提供一套清晰的学习路径，让新手也能快速上手，同时也希望对于我这样的进阶用户，也能有一些启发性的内容，比如一些鲜为人知的技巧或者独特的创作思路。这本书的封面上，赫然印着“Cartoon Character Creation”，这四个字在我看来，不仅仅是关于技术，更是一种艺术的表达。卡通角色，它们往往承载着作者的情感和想象，每一个弧度，每一个细节，都可能传递出不同的情绪和个性。我希望这本书不仅仅教我如何使用Lightwave 3D的工具，更重要的是，它能教会我如何去“塑造”一个有生命力的角色，如何让它不仅仅是一个模型，而是一个有故事、有灵魂的形象。我尤其关注书中是否会讲解如何运用Lightwave 3D的雕刻工具来创造出富有表现力的面部特征，如何通过细节的刻画来赋予角色独特的个性。此外，对于纹理和材质的运用，我也充满了期待，毕竟，一个色彩斑斓、质感丰富的卡通角色，往往更能抓住观众的眼球。

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对于《Lightwave 3D 8 Cartoon Character Creation, Volume 1》这本书，我最直接的感受就是它精准地击中了我的学习需求。我是一名对3D动画充满热情，但又常常感到迷茫的学习者，尤其是在卡通角色创作这个领域，我一直缺乏一个系统性的指导。Lightwave 3D 8对我来说并非完全陌生，但我总觉得自己在角色塑造方面还不够深入，细节处理也略显粗糙。这本书的书名，无疑为我指明了一个清晰的学习方向。我非常好奇它会如何构建整个学习体系。我想象中，它应该会从最基础的卡通角色设计理念入手，比如如何理解卡通风格的“夸张”与“变形”，如何在保持角色辨识度的同时，赋予其独特的魅力。随后，我期望它能非常详尽地讲解Lightwave 3D 8中的相关工具和工作流程。例如，关于模型雕刻的部分，我希望它能教授如何运用各种笔刷和工具来塑造出表情生动、富有层次感的面部，以及如何通过精细的肢体建模来表现角色的动作和姿态。此外，书中关于纹理和材质的讲解也至关重要。我希望它能分享如何为卡通角色选择合适的颜色搭配，如何通过贴图和材质编辑器来赋予角色独特的服装质感和皮肤光泽，以及如何通过这些细节来进一步增强角色的感染力。这本书的出现，对我而言，无疑是一场及时雨，它将帮助我克服在卡通角色创作道路上的种种困惑，让我能够更加自信地迈向创作的下一步。

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《Lightwave 3D 8 Cartoon Character Creation, Volume 1》这本书，在我拿到它的时候，就仿佛是打开了一扇通往奇妙世界的大门。我一直对3D角色建模，特别是那些充满想象力的卡通角色，怀有浓厚的兴趣。而Lightwave 3D 8，更是我一直以来学习和探索的平台。这本书的书名，直接点明了我的需求，让我感觉找到了一个非常契合的指南。我非常好奇书中会如何构建整个学习流程。从我个人的经验来看，卡通角色的创作，往往不仅仅是技术的堆砌，更需要对造型、比例、色彩以及角色情感的深入理解。我希望这本书能从最基础的卡通角色设计原理开始，例如如何通过简单的几何图形来概括角色的体型，如何运用线条和曲线来塑造角色的动态感和个性。随后，我期待它能详细介绍Lightwave 3D 8中与角色建模相关的各种工具和技术。特别是关于面部表情的塑造，我希望书中能有深入的讲解，如何通过调整模型的细节来表现出喜怒哀乐等丰富的情感。此外，对于角色的贴图和材质的制作，我也充满了期待，如何才能为卡通角色赋予生动活泼的色彩，如何通过材质的运用来增强角色的质感，这些都是我非常想要学习的。

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