Issey Miyake

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出版者:Scalo Publishers
作者:Issei Miyake
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-05
价格:USD 45.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9783908247081
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

浮光掠影:探寻当代艺术中的“物质与流动” 一本关于当代雕塑、装置艺术与空间叙事的深度对话 本书并非对某位特定设计师生平或作品的系统梳理,而是将目光投向一个更宏大、更具哲学思辨的领域:当代艺术语境下,“物质的感知”、“形态的转变”以及“空间与身体的互动关系”。它试图在一个更广阔的艺术谱系中,探寻那些超越传统媒介限制、着重于体验和过程的创作实践。 导言:无形的重量与可见的空气 我们生活的世界,充斥着对实体和边界的执念。然而,许多前沿的当代艺术实践,却致力于消解这些既定的界限。它们不再满足于固定在基座上的青铜或大理石,而是转向了轻盈的、可塑的、甚至转瞬即逝的材料——空气、光线、纤维、声音的残响,以及那些只能通过观众的移动才能被“完成”的作品。 本书的核心议题在于:当艺术品不再是“物品”而是“事件”或“环境”时,我们如何重新定义“观看”与“感受”? 我们将追溯二十世纪中叶以来,尤其是在后极简主义和观念艺术的土壤上,艺术家们如何运用看似“贫瘠”或“日常”的物质,构建出具有强烈本体论意味的空间体验。 第一部:物质的解放——从极简到可塑性 在当代艺术的版图中,对传统雕塑语言的质疑是绕不开的一环。这一部分深入剖析了那些致力于“去中心化”和“去纪念碑化”的艺术家群体。 1. 纤维的革命与柔性结构: 我们探讨了艺术家如何将原本用于纺织、服装或工业用途的材料,提升至艺术表达的高位。这些材料的特性在于其内在的流动性与对重力的服从。例如,那些使用巨幅织物、填充物或非结构性纤维进行创作的实践,它们模糊了雕塑与装置的界限。这些作品不再是“硬朗的形体”,而是“被塑造的气流”或“被捕捉的瞬间褶皱”。它们邀请观众思考,结构如何在缺乏刚性支撑的情况下得以维持,以及这种“柔软”是否比“坚硬”更具持久的内在张力。这种对“被动物质”的偏爱,是对现代主义对永恒、完美形态追求的一种温和而坚定的反拨。 2. 光影的雕塑:无形媒介的形态学: 光线作为最非物质的“物质”,是当代艺术中一个迷人的战场。我们分析了那些利用投影、反射、折射以及环境光的操纵来创造三维空间的尝试。这里的雕塑不再是实体的叠加,而是经验的叠加。作品的“边界”变得模糊,它们依赖于一天中的时间、天气条件乃至观众自身在空间中的位置。我们研究了光线如何被“捕捉”进透明的介质中,或者如何被用于绘制出转瞬即逝的阴影,这些阴影本身成为了信息载体,而非对实体的补充。 第二部:空间的折叠——环境、参与与场域特定性 当代艺术越来越倾向于“场域特定性”(Site-Specific Art),即作品的意义与其发生的具体环境密不可分。本书的第二部分聚焦于艺术家如何将观众“卷入”作品的构建过程。 3. 步行的美学:身体与尺度的对话: 真正的当代艺术体验往往是时间性的、运动性的。我们审视那些要求观众穿越、绕行、甚至匍匐才能完全“阅读”的作品。这种身体的参与性,打破了传统艺术欣赏中那种静止的、理想化的观看距离。艺术家们精心设计了行进的路径、视线的阻碍和突如其来的开阔感,使身体本身成为测量空间和理解作品形态的活标尺。这种对身体尺度的强调,反过来也揭示了宏大建筑与个体存在之间的辩证关系。 4. 临时性与消逝的仪式: 不同于博物馆中追求不朽的藏品,许多重要的当代实践是关于“发生”和“消失”的。我们探讨了使用易腐、易燃或需要持续维护才能存在的材料所进行的创作。这种对临时性的拥抱,是对消费文化中“永久占有”倾向的挑战。作品的价值不再是其市场价格或耐久性,而是它在特定时间、特定地点所引发的集体记忆或精神共鸣。一旦作品消散,留下的只有记录和观念的余烬。 第三部:信息的肌理——材料的修辞学 材料在当代艺术中承担了远超其物理属性的意义。它们是社会、历史和政治的载体。 5. 日常的异化与再语境化: 如何将最普通、最被忽视的物品——塑料废弃物、工业包装、日常工具——提升到审美的层面?这一部分考察了艺术家如何通过精确的排列、密集的堆叠或完全的颠覆性展示,剥离这些材料的原有功能,赋予其新的“修辞”力量。这些“新”雕塑往往是对我们消费模式、资源分配或生产链条的无声评论。它们所展示的“物质性”,是工业社会留给我们的集体印记。 6. 触觉的召唤与感官的重组: 尽管很多当代装置是视觉主导的,但许多最引人入胜的作品却在悄悄地邀请观众进行“想象中的触碰”。通过极端的纹理对比(例如,极其光滑的表面与粗糙的磨砂面并置),艺术家们在视觉上构建了触觉的体验。这种“拟触感”(Haptic illusion)促使观众激活大脑中关于质地的记忆,从而创造了一种比直接触摸更丰富、更复杂的感官交织。 结语:持续的生成 本书最终指向一个结论:当代艺术的物质实践,与其说是在创造“物”,不如说是在探索“可能性”。它将雕塑从对永恒的追求中解放出来,使其成为一个开放的、持续生成的系统,一个邀请我们重新校准感官、质疑既有界限的动态场域。这些作品,如同漂浮的浮光掠影,捕捉了我们这个时代特有的流动性、不确定性与物质的诗意。它们存在于我们观看的方式中,而非仅仅存在于它们被陈列的角落里。

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