Fundamentals of Men's Fashion Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Fairchild Books & Visuals

作者:Masaaki Kawashima

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1980-01-01

价格:USD 40.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780870051050

丛书系列:

图书标签:

• Fashion
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• 男装设计
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深度解析全球服饰文化史：从狩猎时代到数字前沿 一本穿越时空的服饰编年史，揭示服装如何塑造人类文明与身份认同的宏大叙事。 本书并非聚焦于当代男装的设计原理或技术细节，而是以一种宏观的、人类学和社会学的视角，追溯服饰演变的历史脉络及其背后的文化驱动力。我们深入探讨了服装从原始功能需求向复杂社会符号的转变过程，通过详尽的考古发现、艺术史文献和历史记录，构建了一部无与伦比的全球服饰文化通史。 第一部分：原始的庇护与部落的印记——早期服饰的起源与象征 本部分将时间轴拉回至旧石器时代。我们首先审视早期人类如何利用天然材料（兽皮、植物纤维）满足最基本的保暖和保护需求。随后，重点分析了服装材料和装饰在部落社会中扮演的关键角色——身份的区隔、祭祀仪式的需要，以及领地和血缘的象征。我们将详细考察美索不达米亚、古埃及和早期华夏文明中，服饰（如亚麻长袍、皮草披风）如何直接体现阶级结构、宗教信仰和王权神授的理念。例如，古埃及的腰布和头巾，其褶皱的精细程度如何直接反映了穿着者的社会地位。 第二部分：古典时代的秩序与审美——帝国服饰中的权力结构 进入古典时期，服饰开始成为国家意识形态的直观表达。 古希腊与罗马： 重点剖析了“ Drapery”（悬垂艺术）的美学哲学。希腊的长袍（Chiton 和 Himation）如何体现公民的自由与和谐之美。而罗马的托加（Toga），作为公民身份的专属标志，其颜色、边饰（Clavus）如何精确划分元老院成员、骑士和平民的界限。我们援引大量雕塑和壁画实例，解释这些服饰是如何在视觉上巩固罗马帝国的等级制度和军事荣耀的。 汉唐盛世： 分析了中国古代服饰（如深衣、曲裾、襦裙）的等级制度，特别是“礼服”和“常服”的严格区分。强调了丝绸之路对全球服饰材料和色彩学的影响，以及服饰颜色（如黄色对皇室的专有）在法律和文化上的神圣性。 第三部分：中世纪的信仰与骑士精神——精神世界对形体的塑造 中世纪的服饰是基督教精神与封建制度交织的产物。本章将探讨： 禁欲主义的影响： 考察修道院服饰（如麻布长袍）如何体现对肉体欲望的压制，以及中世纪早期服装趋于朴素的原因。 骑士文化与服饰的演变： 深入分析十字军东征后，欧洲贵族服饰中军事元素的融入，例如紧身上衣和长款外套的出现。详细解析了纹章学（Heraldry）在服饰上的应用，服装如何成为移动的家族徽章。 拜占庭的奢华： 对拜占庭帝国，特别是其对紫色染料的垄断，以及其复杂的刺绣和珠宝镶嵌技术如何代表了东西方文明的交汇点。 第四部分：文艺复兴与巴洛克的戏剧性——个性解放与自我彰显 文艺复兴打破了中世纪的禁锢，服饰开始强调个体的人文价值和财富的展示。 文艺复兴早期： 讨论了意大利城邦中，服装剪裁的精细化和对人体曲线的赞美。重点研究了西班牙宫廷服饰如何通过硬挺的结构（如紧身胸衣和垫肩）来彰显贵族的威严。 巴洛克与洛可可的极致： 这一阶段是装饰艺术的顶峰。我们详尽分析了西班牙的“黑金时代”服饰如何通过对刺绣、蕾丝和昂贵面料的无限制使用，来体现绝对君主的权力和奢靡。洛可可时期，法国凡尔赛宫廷对男性服饰的柔美化倾向（如宽大的袖口、丝绸材质）进行了深入的社会背景解读。 第五部分：工业革命与大众化——从定制到成衣的结构性变革 工业革命不仅改变了生产方式，也彻底颠覆了服饰的社会功能。 “大贬值”与新职业的诞生： 详细阐述了机械化生产（如缝纫机）如何使服装成本大幅下降，从而催生了中产阶级的兴起和“流行”概念的形成。 男装的“大撤退”： 重点分析了19世纪初，布鲁克斯兄弟（Brooks Brothers）等裁缝如何确立了现代男装的“禁欲美学”——深色、剪裁严谨的西装（The Great Masculine Renunciation）。这一转变象征着财富的展示从外在装饰转向了内在的专业能力和道德操守。 女性服饰的挣扎与解放： 探讨了克里诺林裙撑、巴斯尔裙等结构的社会功能，以及女性主义者对束缚性服装的反抗，为20世纪的服饰解放埋下伏笔。 第六部分：20世纪的风格爆炸与文化碰撞——全球化与身份的重塑 20世纪是服饰风格变化最为剧烈的时期，本书将分析技术、战争和流行文化对服饰的决定性影响。 两次世界大战的影响： 军服设计如何反哺民用服饰，例如斜纹软呢（Tweed）和卡其布的普及。女性在战时对实用主义的需求如何推动了裤装的接受度。 战后消费主义与亚文化的兴起： 深入研究了美国流行文化（爵士乐、好莱坞电影）如何通过T恤、牛仔裤等单品，创造出反叛的、全球性的青年文化符号。 全球化与本土身份的再构建： 分析了战后非殖民化运动中，民族服饰（如印度纱丽、日本和服）如何在现代化浪潮中找到新的表达方式，以及时尚设计师如何从全球传统中汲取灵感，重塑现代审美。 结论：未来的服饰形态——可持续性、数字化与后人类语境下的服装 本书的最后部分展望了服饰在21世纪面临的挑战：气候变化对材料选择的约束、数字虚拟形象（Avatar）对实体服装的冲击，以及生物科技在纺织品领域的应用。我们探讨了服饰如何从物质存在转向体验和信息载体的可能性，结束对人类千年服饰文明的宏大巡礼。 本书特色： 跨学科研究： 整合了考古学、社会学、人类学、艺术史和经济学的研究成果。 深度图像分析： 配备了大量珍贵的文物图片、历史画作和建筑模型插图，用视觉语言佐证论点。 全球视野： 避免以西方为中心，平等探讨了从美洲、非洲到亚洲的服饰传统及其相互影响。 本书是历史学家、社会科学家、博物馆策展人、服饰史学生以及任何对人类文明的物质表达和身份建构感兴趣的读者不可或缺的参考著作。它教导我们：你看得到的，并非只是布料和剪裁，而是历史的厚度、社会的法则和人类不变的表达欲望。

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