The ultimate survival guide, How to Write a Movie in 21 Days takes the aspiring screenwriter the shortest distance from blank page to complete script. Viki King's Inner Movie Method is a specific step-by-step process designed to get the story in the writer's onto the page. This method guides the would-be screenwriter through the writing of a movie. It answers such questions as: How to clarify the idea you don't quite have yet How to tell if your idea is really a movie How to move from what you want to say saying it How to stop getting ready and start Once you know what to write, the Inner Movie Method will show you how to write it. It also addresses such issues as: How to pay the rent while paying your dues What to say to your spouse when you can't come to bed How to keep going when you think you can't Foraccomplished screenwriters honing their craft, as well as those who never before brought their ideas to paper, How to Write a Movie in 21 Days is an indispensable guide. And Viki King's upbeat, friendly style is like having a first-rate writing partner every step of the way.
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21天搞定电影剧本
维基·金(Viki King),美国广受欢迎的电影顾问,从1968年起开始为许多黄金段电视节目撰稿,并为许多编剧提供咨询服务。维基·金在世界各地的各大电影院校都做过客座讲座,包括加利福尼亚大学洛杉矶分校(UCLA)、南加州大学(USC)、纽约大学(NYU),并在加州大学洛杉矶分校开设有“内心电影之道”的课程。
写剧本是很多文艺青年和电影爱好者的梦想,也是很多广告文案的新出路,真不巧,我就是一个爱好电影、被人打上文艺青年标签的广告文案,所以写剧本对我来说是一件必须要做的事,我也确实写了。 现在市面上有很多剧本写作教材,我至少看过三分之二以上。其实多数剧本教材的内核...
评分 评分 评分 评分文/落潇 最初接触21天,是我的一个从澳洲回来的朋友,在给我们做婚姻辅导的过程中提到的。他首先引用了21天的科学性,然后在婚姻辅导的过程中,强调我们无论练习解决夫妻之间的争吵,或者是完成一个夫妻之间的交流,尽力使用这个科学的方法。今天,读《21天搞定电影剧本》也提...
我是一名多年在业余圈子里摸爬滚打的影视爱好者,写过不少短片和小说,但从未真正完成过一个长篇电影剧本。瓶颈,是悬在我头上的达摩克利斯之剑。我尝试过各种方法:参加工作坊、阅读经典剧本分析、甚至报过昂贵的线上课程,效果总是差强人意。直到我翻开这本,我才发现,之前所有的学习,都像是学了一堆复杂的乐器保养知识,但没人教我如何真正弹奏出一首完整的曲子。这本书的叙事逻辑异常流畅,它没有掉进晦涩的术语陷阱,而是用最朴实的语言解释了如何构建一个能够抓住观众的叙事骨架。我喜欢它将“人物动机”与“外部驱动力”之间的张力处理得如此清晰——它让我明白了,一个好故事,往往源于一个有缺陷的角色,被一个无法抗拒的事件推向悬崖。而且,书中对如何处理“信息释放”和“悬念设置”的建议,非常具有实操性,我已经开始在我的草稿上标注“此处需增强张力”和“信息点应推迟至此”。对于那些想从理论学习者转变为实际创作者的人来说,这本书是不可或缺的“操作手册”。
评分这本书的排版和语言风格都带着一种令人振奋的“效率至上”感,读起来毫无拖泥带水之处。我最欣赏它在探讨“对话”那一章节时展现出的那种锐利和精准。很多编剧指南都会强调“让对话听起来自然”,但这本书更进一步,它告诉你,电影对话的首要任务不是“自然”,而是“推动情节”和“揭示角色未说的欲望”。作者用大量的对比案例,生动地展示了平庸的、仅仅是信息交换的对话,与充满潜台词和冲突的精彩对话之间的鸿沟。我以前总觉得自己的角色说话太“直白”了,读完这部分,我立刻明白了问题出在哪里——我让他们把想说的都说了,而不是让他们在努力隐藏或争取中说出来。这本书不是提供“灵感药丸”,而是提供了一套结构严谨的“施工图纸”,告诉你哪里该用钢筋(冲突),哪里该用混凝土(信息点)。它成功地将剧本创作从一种玄之又玄的“天赋领域”,拉入了可以被学习、被训练、被系统化完成的“技能领域”。对于任何渴望在短时间内看到实质性成果的创作者而言,这本书绝对是值得投资的工具书。
评分说实话,我一开始对这种“速成”类型的书籍是抱持怀疑态度的。毕竟,艺术创作哪能如此简单粗暴地被量化和压缩?但读完前三分之一后,我不得不收回我的偏见。这本书的精妙之处在于,它懂得人类心理的弱点,尤其是拖延症和完美主义的陷阱。它不是教你如何写出一部奥斯卡级别的剧本(至少不是直接教),而是教你如何完成一个“初稿”,一个可以被修改、可以被展示的成品。这种“先完成,再完美”的理念,对我这种习惯性卡在细节里的创作者来说,简直是醍醐灌顶。我最欣赏的是作者对于“结构”的解构,那种对三幕剧和情节点的细致划分,清晰得如同工程蓝图。我甚至开始怀疑,是不是所有伟大的编剧都暗地里遵循着这样一套流程,只是不愿公开?它提供的那些工作表和检查清单,让我感觉自己像是在进行一次有组织的军事行动,而不是一场混乱的艺术探索。我把家里的咖啡机搬到了书桌旁,准备迎接这21天的“战役”。这本书的节奏感把握得极佳,读起来酣畅淋漓,让人停不下来,迫不及待想知道“明天”的计划是什么。
评分我必须承认,刚拿到书的时候,我关注的焦点完全集中在了“21天”这个数字上,我以为这会是一本浮夸、只为吸引眼球的快餐读物。然而,深入阅读后,我发现其内核是极其扎实的,它更像是一套经过无数次实战检验的“敏捷开发”方法论,被巧妙地应用到了剧本创作领域。这本书最大的贡献,是它提供了一个非常强大的“阻力管理”系统。在创作过程中,最大的敌人往往不是外部的批评,而是内心的自我怀疑和对“不够好”的恐惧。这本书通过科学的时间切分和阶段性的小胜利积累,有效地对抗了这种负面情绪。比如,它要求你在前几天就完成所有角色的详细背景调查,这听起来像是个枯燥的行政工作,但实际上,它迫使你提前与你的角色建立起深刻的联系,为你后续的情感戏铺垫了厚实的基础。书中的一些关于“场景卡片”和“视觉化大纲”的建议,我以前从未听说过,但尝试后发现,这能极大地提高我在构思阶段的效率和清晰度。这本书的价值在于,它让你从一开始就将创作视为一个“项目”来管理,而非凭空想象的“灵感爆发”。
评分这本书简直是为我量身定做的!我一直梦想着能把脑海里那些天马行空的点子变成真正的剧本,但每当我坐到电脑前,面对空白的页面,那种巨大的压力和迷茫感总能把我吞噬。这本书的出现,简直是点亮了我前方的灯塔。它没有给我那种高高在上的理论说教,而是像一个经验丰富的老朋友,手把手地带着我一步步向前走。最让我惊喜的是它那种务实的态度,它把一个看似浩大无比的“写电影”工程,拆解成了可以量化、可以执行的小任务。我尤其喜欢它关于“核心冲突”和“人物弧光”的讲解,那种直击灵魂的洞察力,让我瞬间明白了之前自己作品为什么总觉得“差点意思”。而且,书里的时间表设定——21天,听起来有点疯狂,但正是这种紧迫感,反而激发了我前所未有的专注力。以前我总是在拖延,总觉得“时机未到”,但这本书强迫我每天都得产出,哪怕只是一个场景大纲,这种“动起来”的感觉,太棒了!我感觉自己不再是那个对着屏幕发呆的梦想家,而是一个真正的“制片人”——至少在我的书桌上是这样。我对后续章节如何处理对白和场景调度充满了期待,这本书的价值,远超乎它的定价。
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