上海电影百年图史

上海电影百年图史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:文汇出版社
作者:杨金福编
出品人:
页数:310
译者:
出版时间:2006/01/01
价格:45.0
装帧:平装
isbn号码:9787806769300
丛书系列:
图书标签:
  • 电影史
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  • 视觉记录
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具体描述

本书以图片为主的表述方式勾画了1905-2005年上海电影百年以来的风雨历程,考察了不同的历史时期不同的社会政治、经济和文化背景中,上海电影的各种模式和电影企业的生存、发展状况,是迄今第一本上海电影百年史图书。

本书收录了一千余幅电影剧照和其他相关图片,为形象了解中国电影提供了丰富的视觉资料。其中相当一部分为建国以来出版的电影图书所未见,有些图片是新近才寻觅到的,相信对电影史上一些问题的释疑有所帮助。本书可供中国电影研究者参考,也可供广大电影爱好者特别是影迷的浏览和收藏。

《光影印记:百年中国电影掠影》 本书是一部关于中国电影发展历程的宏大画卷,旨在通过深入的梳理与详实的考证,勾勒出新中国成立以来,中国电影如何从无到有,从模仿到创新,一步步走向世界舞台的辉煌足迹。它不拘泥于单一地域或个别人物的叙事,而是力求展现中国电影作为一种艺术形式、一种文化载体、一种社会记忆,在不同时代背景下所呈现出的多样风貌与时代精神。 全书以时间为轴线,将中国电影的发展划分为若干重要阶段,并对每个阶段的特点、代表性作品、导演、演员以及重要的产业变革进行了全面而深入的探讨。 第一部分:奠基与探索(新中国成立初期至改革开放前) 这一时期是中国电影的奠基时期。在国家建设的大背景下,电影承担着重要的宣传教育使命。本书将详细介绍早期电影制片厂的建立,如长春电影制片厂、北京电影制片厂、上海电影制片厂等,它们如何在中国电影的早期发展中扮演了关键角色。我们将回顾那些为新中国电影事业呕心沥血的创业者们,他们如何克服物质条件的艰苦,摸索电影创作的道路。 内容将聚焦于早期红色电影的创作,如《白毛女》、《董存瑞》、《上甘岭》等,分析其艺术特色、思想内涵以及对当时社会观念的影响。同时,也会关注少数民族题材电影的兴起,以及新中国第一部彩色电影的诞生等里程碑式的事件。此外,对戏曲电影、科教电影、纪录电影的早期发展也将给予应有的关注,展现中国电影类型的多样化探索。 第二部分:改革与繁荣(改革开放至21世纪初) 改革开放为中国电影带来了前所未有的机遇与活力。这一时期,电影创作思想空前解放,艺术探索更加大胆,市场化运作逐渐开启。本书将深入分析“第五代导演”的崛起,他们如何以崭新的视角和独特的艺术语言,挑战传统,在国际影坛上赢得赞誉。例如,《黄土地》、《霸王别姬》、《活着》等影片的创作背景、艺术成就以及所引发的文化讨论,都将是重点考察的对象。 同时,本书也会关注“第六代导演”及其后的新生代力量,他们如何在中国社会转型期中捕捉时代脉搏,以更贴近现实、更个人化的叙事风格,展现当代中国人的生存状态与精神世界。我们将探讨中国电影产业化的进程,从电影公司的改制到院线制改革,再到票务系统的现代化,分析这些改革如何推动了中国电影市场的繁荣。 这一时期,商业大片的兴起,如《英雄》、《无间道》、《卧虎藏龙》等,它们如何在技术、叙事和市场策略上进行创新,并成功地打开了国际市场,这些都将进行细致的分析。此外,对电视剧、动画电影、纪录片在这一时期的发展,以及与电影产业的联动,也会有相应的阐述。 第三部分:走向世界与多元发展(21世纪初至今) 进入21世纪,中国电影迎来了新的发展篇章。中国电影市场规模的快速扩张,使其成为全球最重要的电影市场之一。本书将重点分析中国电影如何从“走出去”到“走进去”,在国际舞台上扮演越来越重要的角色。我们关注中国电影如何与国际资本、技术和人才进行合作,以及如何将中国故事、中国文化有效地传播到世界各地。 内容将涵盖近年来涌现出的优秀现实主义题材影片,如《我不是药神》、《流浪地球》等,分析它们如何深刻反映社会现实,触及观众心灵,并取得巨大的商业成功。同时,也会关注中国电影在类型化探索上的深入,如科幻电影、动画电影、青春片、悬疑片等,它们如何在保持中国文化特色的同时,融入国际通行的叙事模式和视听语言。 本书还将探讨中国电影的工业化水平的提升,从特效制作、摄影技术到后期剪辑,中国电影的制作能力正在与世界先进水平看齐。此外,对流媒体平台对电影产业的影响,以及新的观影模式的出现,也将进行必要的梳理。 贯穿全书的视角: 《光影印记:百年中国电影掠影》并非仅仅是对电影作品的罗列,而是将电影置于宏大的社会、文化、历史语境中进行考察。 时代精神的反映: 每一部电影都是其所处时代的产物,本书将深入剖析电影作品如何折射出不同历史时期的社会思潮、价值观念和人民的精神风貌。 文化传承与创新: 中国电影如何在继承中华优秀传统文化的基础上,进行创新性的转化和表达,如何以独特的视角讲述中国故事,是本书关注的重要议题。 艺术形式的演变: 从黑白到彩色,从无声到有声,从胶片到数字,电影的艺术语言和表现手法在不断演进,本书将梳理这些技术与艺术上的变革。 产业生态的变迁: 电影作为一种产业,其生产、发行、放映、营销等环节的变化,以及市场化运作的深入,都是理解中国电影发展不可或缺的维度。 社会影响与公众认知: 电影如何影响社会大众的思想观念、审美情趣,以及公众对电影艺术的理解和认知,也将是本书探讨的内容。 通过对以上内容的详尽阐述,本书旨在为读者提供一幅全面、深入、富有洞察力的中国电影发展全景图,让读者能够更深刻地理解中国电影的过去、现在与未来,感受中国电影人在这条光影之路上的辛勤耕耘与不懈追求。它将是一部既有学术价值,又具可读性的关于中国电影的百科式著作,适合电影爱好者、研究者以及所有对中国文化发展感兴趣的读者。

作者简介

杨金福,1982年毕业于华东师范大学历史系。先后任上海市委宣传部文艺处副处长,上海美术电影制片厂党委书记,上海电影艺术研究所所长。现任《电影新作》杂志主编。多年从事电影理论及中国电影史方面的研究工作。

目录信息

读后感

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1949年以前,中国产生的3000多部电影,其中八成是上海出品的。上海电影的井喷时期正好和国民政府的黄金十年相吻合。作为一个各色人等都能各得其乐的所在,电影院无疑找到了最佳的落脚点。 书中一共310页,用了200页大力缅怀民国时期的上海电影,而建国后五十年寥寥数笔,简单勾...

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1949年以前,中国产生的3000多部电影,其中八成是上海出品的。上海电影的井喷时期正好和国民政府的黄金十年相吻合。作为一个各色人等都能各得其乐的所在,电影院无疑找到了最佳的落脚点。 书中一共310页,用了200页大力缅怀民国时期的上海电影,而建国后五十年寥寥数笔,简单勾...

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1949年以前,中国产生的3000多部电影,其中八成是上海出品的。上海电影的井喷时期正好和国民政府的黄金十年相吻合。作为一个各色人等都能各得其乐的所在,电影院无疑找到了最佳的落脚点。 书中一共310页,用了200页大力缅怀民国时期的上海电影,而建国后五十年寥寥数笔,简单勾...

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1949年以前,中国产生的3000多部电影,其中八成是上海出品的。上海电影的井喷时期正好和国民政府的黄金十年相吻合。作为一个各色人等都能各得其乐的所在,电影院无疑找到了最佳的落脚点。 书中一共310页,用了200页大力缅怀民国时期的上海电影,而建国后五十年寥寥数笔,简单勾...

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1949年以前,中国产生的3000多部电影,其中八成是上海出品的。上海电影的井喷时期正好和国民政府的黄金十年相吻合。作为一个各色人等都能各得其乐的所在,电影院无疑找到了最佳的落脚点。 书中一共310页,用了200页大力缅怀民国时期的上海电影,而建国后五十年寥寥数笔,简单勾...

用户评价

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《上海电影百年图史》这本书,我一直以为是个厚重的学术著作,直到最近才真正翻开。没想到,它以一种出乎意料的温情和生动,把我拉进了一个时代的洪流。翻开扉页,不是冰冷的史料堆砌,而是泛黄的老照片,带着岁月的痕迹,仿佛能听到那个时代上海弄堂里的市井喧嚣,看到街头巷尾那些闪耀着光芒的银幕。我尤其喜欢其中关于早期电影院的篇章,那些曾经辉煌一时的“大光明”、“美琪”,不仅仅是放映电影的场所,更是那个时代人们的精神寄托和社交中心。照片里,人们穿着旗袍、中山装,脸上洋溢着对新奇艺术的期待,那种氛围感扑面而来。书中的文字描述也恰到好处,没有冗长的理论,而是娓娓道来,就像一位老者在讲述他亲身经历的故事。它让我看到了上海这座城市如何在时代变迁中,孕育出如此独特的电影文化,不仅仅是电影本身,更是电影背后承载的社会变迁、审美取向和时代精神。这让我对上海这座城市,对电影这项艺术,都有了更深层次的理解。

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老实说,我是带着点“考据癖”来读《上海电影百年图史》的,想看看它有没有我不知道的、更深入的细节。结果,这本书完全超出我的预期。它不是那种枯燥地罗列年代事件的书,而是像一部精心编排的视觉盛宴。每一页的照片都经过了仔细的挑选和解读,比如,它对于上世纪三四十年代那些风华绝代的影星的介绍,不仅仅是列出她们的作品,更深入地挖掘了她们的成长经历、艺术风格,甚至是一些鲜为人知的幕后故事。我记得有一组关于阮玲玉的照片,配上的文字描述,让我第一次真正理解了她电影中的忧郁气质并非偶然,而是她复杂命运的真实写照。书中的插图也做得极为考究,不仅仅是电影海报,还有一些当时的新闻报道、剧照、甚至是一些电影制作的场景照片,这些都为我们描绘了一个完整而立体的上海电影生态。它让我看到了那个时代电影产业的艰辛与辉煌,也让我感受到了那个时代上海电影人的匠心与情怀。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往那个黄金时代的大门。

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我一直觉得,上海的电影有一种独特的“味道”,很难用语言形容。读了《上海电影百年图史》之后,我才恍然大悟。这本书不仅仅是记录了电影的制作和上映,更重要的是,它捕捉到了上海电影的时代气质和人文精神。《上海电影百年图史》中关于电影与上海城市变迁的连接,让我印象深刻。它把电影的发展巧妙地融入了上海这座城市的历史进程中,从十里洋场的繁华,到战火纷飞的动荡,再到新中国成立后的蓬勃发展,每一段历史时期,电影都扮演着不同的角色,反映着当时的社会风貌和民众心声。我特别欣赏书中对一些经典影片的深入解读,它们不仅仅是银幕上的故事,更是那个时代上海人集体记忆的一部分。它让我看到了上海电影如何从最初的模仿和学习,逐渐形成自己独特的风格,如何影响了一代又一代上海人的审美情趣和价值观念。这本书不仅仅是一本电影史,更是一本关于上海的城市史、文化史。

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我原本以为,《上海电影百年图史》会是一本沉闷的学术著作,但它却以一种意想不到的鲜活姿态展现在我面前。这本书并没有堆砌枯燥的理论,而是通过大量的珍贵影像资料,生动地勾勒出上海电影发展的脉络。从早期充满异域风情的老洋房取景,到后来反映时代变迁的社会现实题材,每一张图片都诉说着一个时代的记忆。我尤其喜欢书中关于不同时期电影明星的特写,那些曾经风靡一时的面孔,在泛黄的纸页上依然散发着动人的光彩。文字部分也恰到好处,并没有喧宾夺主,而是以一种娓娓道来的方式,为这些影像增添了丰富的背景和深度的解读。它让我看到了上海电影的多元化和生命力,从最初的模仿到后来的创新,上海电影始终与这座城市的发展紧密相连,反映着时代的风貌和人们的精神世界。这本书让我不仅重温了那些经典的银幕记忆,更深刻地理解了上海电影的独特魅力及其历史意义。

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《上海电影百年图史》这本书,说实话,一开始我是冲着“图”去的,想看看有没有什么稀奇的老照片。但读完之后,才发现它的“史”比“图”更加迷人。它就像一个时间的胶囊,把我带回了那个充满故事的上海。我喜欢书中对电影产业发展历程的梳理,从早期默片到有声片的过渡,从黑白电影到彩色电影的演进,这本书都用非常直观和易懂的方式呈现出来。它不仅仅是告诉我们时间节点,更是展现了技术革新对电影艺术的影响,以及上海电影人是如何在这种革新中抓住机遇,勇于尝试的。我尤其对书中提到的一些技术难题和解决方案感到好奇,比如,在条件艰苦的情况下,电影人是如何克服困难,拍摄出那些经典的场景的。这本书让我看到,电影的背后,不仅仅是光影的魅力,更是无数人的智慧、汗水和坚持。它让我对电影这门艺术,以及为之付出的电影人,有了全新的敬意。

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民国电影界上海有些像今天的韩国,花样奇多、热闹非凡,有深度也有力度。这部书图片暴多,配的文字也很好。主干文字的电影史叙述的蛮到位的,勾勒了上海电影业兴起、衰落、毁灭、复兴、转型的轨迹。但是结尾的部分编的很乱,美术制片厂、配音、上译变成凌乱的罗列,不如以49为界限,分上下册。

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随手翻翻,查漏补缺~现在的上美厂真是可惜。

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民国电影界上海有些像今天的韩国,花样奇多、热闹非凡,有深度也有力度。这部书图片暴多,配的文字也很好。主干文字的电影史叙述的蛮到位的,勾勒了上海电影业兴起、衰落、毁灭、复兴、转型的轨迹。但是结尾的部分编的很乱,美术制片厂、配音、上译变成凌乱的罗列,不如以49为界限,分上下册。

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翻着玩儿呗。

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上海电影史看似是一个倒退的历史

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