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出版者:中国青年出版社

作者:胡国尧

出品人:

页数:141

译者:

出版时间:2002-12

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787500648840

丛书系列:

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《指尖上的对话：探索大提琴的音乐世界》 这是一部献给所有热爱大提琴、渴望在音乐的海洋中扬帆起航的灵魂的指南。它不是枯燥的理论堆砌，也不是程式化的技巧复制，而是以一种温情而深入的方式，引导您一步步走向大提琴迷人的音乐境界。如果您曾被大提琴那低沉而浑厚、时而婉转而悲怆的音色所打动，如果您曾梦想着用自己的双手赋予它生命，那么，《指尖上的对话》将是您最忠实的旅伴。 本书的创作初衷，源于作者对大提琴音乐的深切热爱，以及在教学过程中，对学习者在初学阶段所面临的种种困惑与瓶颈的深刻洞察。我们深知，学习一门乐器，尤其是大提琴这样一件需要深厚情感与精湛技巧相结合的乐器，往往是一个充满挑战但也无比 rewarding 的过程。因此，本书力求打破传统教程的僵化模式，以一种更贴近学习者、更富启发性的方式，为您铺设一条通往音乐殿堂的道路。 为何选择大提琴？ 在翻开这本书之前，或许您会问，为何是大提琴？大提琴，以其横跨男高音和女低音的宽广音域，以及其近似人声的温暖与表现力，被誉为乐器中的“歌唱家”。它的声音，能够传达人类最细腻的情感，从深邃的忧伤到激昂的喜悦，从宁静的沉思到澎湃的热情，无不淋漓尽致。它既能独奏，展现出无与伦比的艺术魅力，也能在交响乐队中扮演不可或缺的角色，与其他乐器交织出宏伟壮丽的乐章。拥抱大提琴，您将开启一段与自身情感深度对话的旅程，一段用声音去描绘世界、表达心灵的奇妙体验。 本书将带您领略什么？ 《指尖上的对话》将从最基础的乐器认识开始，循序渐进地引领您进入大提琴的学习之旅。我们不会仅仅停留在“如何拿弓”、“如何按弦”的机械层面，而是会深入探讨这些动作背后所蕴含的音乐逻辑与情感表达。 一、 基础的艺术：认识你的伙伴 在正式踏上音乐征程之前，了解您的乐器至关重要。本书将为您详细介绍大提琴的构造，从琴头到琴尾，从弦轴到腮托，每一个部件都承载着其独特的功用。我们将探讨不同材质对音色的影响，以及如何通过日常的维护保养，让您的乐器保持最佳状态。更重要的是，我们将引导您聆听不同大提琴发出的声音，培养您对音色的敏感度，学会辨别和欣赏高品质的音色。 二、 身体的语言：与琴共舞 大提琴的学习，是一场身体与乐器的深度沟通。正确的持琴姿势和持弓方法，是演奏的基础，更是避免运动损伤的关键。《指尖上的对话》将以大量细致的图示和深入的文字说明，为您讲解如何找到最舒适、最有效的演奏姿势。我们强调的是“放松”与“支撑”，让您的身体成为传递音乐的自然媒介，而非僵硬的障碍。我们将探讨如何运用身体的重量，如何在呼吸与动作之间找到协同，让演奏过程成为一种身心合一的愉悦体验。 三、 音符的呼吸：弓法与指法的交响 弓法与指法，是大提琴演奏的灵魂。它们决定了音符的强弱、长短、连断，以及旋律的起伏与呼吸。本书将系统地介绍各种基本的弓法，如连弓、分弓、顿弓、跳弓等，并结合大量的练习曲目，让您在实践中掌握它们的运用。我们不仅仅是教授技巧，更重要的是引导您理解每一种弓法所能带来的音乐表情。是如歌的行板，还是急促的奔跑？是轻柔的耳语，还是磅礴的呼唤？弓法将是您最直接的表达工具。 同时，手指的运用同样关键。我们将从最基础的空弦练习开始，逐步引入单指按弦、双指按弦，直至复杂的和弦与音阶。本书将注重手指的独立性、灵活性和力量的平衡。我们鼓励您在按弦时体会指尖与指板的接触，感受每一次音符的产生。我们会介绍不同的指法安排，以及如何在乐句中运用指法来塑造旋律的线条。 四、 听觉的觉醒：音准与节奏的基石 准确的音准和稳定的节奏，是音乐得以清晰传达的基础。《指尖上的对话》将引导您进行有针对性的听音练习，培养您对音高的敏锐感知。我们将介绍如何利用泛音、乐器本身的发声规律，以及参考调音器等辅助工具，来校准和保持音准。 节奏感的培养，同样不容忽视。本书将从最简单的节拍训练开始，逐步引入各种复杂的节奏型。我们将鼓励您在演奏中体会音乐的脉搏，学会用身体去感受节拍，用耳朵去聆听节拍。我们将提供丰富的节拍练习，帮助您建立扎实的节奏感，让您的演奏富有生气与律动。 五、 情感的触角：乐句的塑造与表现 音乐不仅仅是音符的堆砌，更是情感的传递。当您掌握了基本的技巧后，《指尖上的对话》将引导您将技巧转化为艺术。我们将探讨如何分析乐谱，理解作曲家的意图，如何通过对弓法、指法、强弱、速度的精妙运用，来塑造富有表现力的乐句。 本书将引导您思考：这段旋律想要表达什么？它为何这样起伏？在演奏某个音符时，您想要传递的是怎样的情绪？我们将鼓励您在演奏中融入自己的情感，将大提琴的声音视为自己心灵的延伸。我们将提供一些经典作品的片段赏析，帮助您理解如何在实际演奏中实现情感的表达。 六、 探索的乐章：音乐的风格与发展 随着您演奏技巧的不断成熟，我们将为您打开更广阔的音乐视野。本书将简要介绍大提琴音乐在不同历史时期、不同风格下的特点，从巴洛克时期的严谨，到古典时期的优雅，再到浪漫时期的奔放，以及近现代的创新。这并非要求您成为音乐史专家，而是希望您在演奏不同作品时，能够对其风格背景有所了解，从而更好地把握作品的精神。 不仅仅是教程，更是一次心灵的启迪 《指尖上的对话》所追求的，不仅仅是让您掌握演奏大提琴的技巧，更是希望通过音乐，让您更深刻地认识自己，更丰富地感知世界。音乐是人类共通的语言，而大提琴的声音，更是能触及灵魂深处。 本书的语言力求平实而富有感染力，避免使用过于专业或晦涩的术语，让初学者也能轻松理解。我们相信，学习的过程本身就应该是充满乐趣和探索的。因此，我们将鼓励您在练习中保持好奇心，勇于尝试，不怕犯错。每一次的练习，都是一次与自己的对话，一次对音乐更深层次的理解。 如果您曾被大提琴的魅力所吸引，如果您渴望用自己的双手创造美妙的旋律，那么，请翻开《指尖上的对话》。让您的指尖与琴弦轻轻触碰，让您的呼吸与旋律一同起伏，您将发现，一段属于您自己的音乐传奇，正徐徐展开。这不仅仅是关于大提琴的教程，更是关于如何用音乐去倾听、去表达、去感受，去与这个世界进行一次最真诚、最动人的对话。 本书的终极目标，是激发您对大提琴音乐持久的热情，培养您独立学习和探索音乐的能力，最终让您在大提琴的演奏中，找到属于自己的那份宁静、喜悦与成就感。让我们一同踏上这段美妙的旅程，让大提琴的声音，成为您生命中最动听的注脚。

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这本书对于我们这些半路出家、自学成才的琴友来说，简直就是一座及时的雨露甘霖。我之前尝试过好几种网络资源和零散的教材，总是感觉缺乏系统性，学到哪里算哪里，遇到瓶颈就不知道下一步该怎么走了。而这本教程的逻辑性极强，它从最基础的持弓、按弦的微小细节开始，循序渐进地引入不同的技巧模块。最让我感到惊喜的是，它并没有仅仅停留在“怎么做”的层面，而是深入探讨了“为什么”要那样做，比如对不同弓段发音原理的细致剖析，让我对自己的发声有了更深层次的理解。作者的文字表达极为精准，没有过多花哨的辞藻，全是干货，每一个术语的解释都恰到好处，确保学习者不会因为晦涩的术语而望而却步，真正实现了“实用”二字。

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作为一位拥有多年教学经验的老师，我对市面上大部分的教材都有所涉猎，大多要么过于陈旧，要么就是为了追求花哨而牺牲了教学的严谨性。然而，这本教材真正做到了平衡。它没有照搬那些已经被时间淘汰的过时练习，而是巧妙地融入了现代演奏对音色和表现力的要求。书中涉及的音阶和琶音练习，设计得非常巧妙，它们不仅仅是机械的指法训练，更是对特定技术难点的集中攻克。例如，在处理换把位时，它提供了一套非常具有创新性的过渡练习，有效地避免了许多学生容易出现的“顿挫感”或“音高不稳”的问题。此外，对于弓法控制的讲解，它引入了许多现代提琴家常用的概念，这些都是传统教材中较少提及的精髓，对于提升演奏的音乐性和情感深度有着立竿见影的效果。

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这本书的附录部分简直是为“疑难杂症”患者准备的“急救箱”。我记得我刚开始练习高把位时，总是伴随着巨大的心理压力和身体不适，感觉手指怎么也伸展不到位。市面上很多书只是简单地给出指位图，然后就让你自行摸索了。但这本书的附录部分，详细列举了各种常见演奏问题的可能原因，并针对性地给出了具体的调整方案，甚至包括了身体姿态的微调建议。更实用的是，它还提供了一张关于常见弦号的泛音图表，清晰明了，在需要快速确认或临时进行特定效果演奏时，省去了翻阅厚重乐理书的麻烦。这份实用主义的细节关怀，体现了作者对学习者实际困境的深刻洞察力，让这本书真正成为了一个可以随时信赖的、全天候的私人教师。

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我不得不说，这本书在提升我对音乐理解方面起到了潜移默化的作用。我原本更侧重于技术的打磨，总觉得先把“能不能拉响”放在首位。但翻阅此书后，我开始意识到，大提琴演奏绝不仅仅是把音符拉对那么简单。书中的乐曲选材非常考究，从巴赫的精致到勃拉姆斯的厚重，每首练习曲后面都有简短的风格解析，引导读者去思考不同时期作曲家的意图。它在教授“如何拉”的同时，更是在潜移默化地培养我们对音乐语言的敏感度。这种对“美学”和“风格”的重视，让我的练习不再是枯燥的重复，而是变成了一场与作曲家跨越时空的对话。我感觉自己对乐曲的把握能力，在短时间内有了质的飞跃，不再满足于“拉对”，而是开始追求“拉得有味道”。

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这本书的装帧和设计实在让人眼前一亮。封面采用了沉稳的深蓝色调，配上烫金的字体，显得既专业又不失艺术气息。纸张的质感也非常好，厚实且光滑，翻阅起来手感极佳，即便是经常翻动也不会轻易磨损。内页的排版布局清晰明了，五线谱的印刷尤其值得称赞，墨色饱满，线条清晰锐利，即便是初学者在光线不佳的环境下也能轻松辨认音符和指位标记。教材的整体设计显然是经过深思熟虑的，无论是对乐理知识的梳理，还是对演奏技巧的图文解析，都安排得井井有条，让人在学习的过程中感到赏心悦目，极大地提升了学习的积极性。这种对细节的关注，足以体现出版方对艺术教育的尊重与投入，远超许多市面上粗制滥造的乐器教材。

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需要有一定基础，可做参考

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本书的前半部分有很多关于大提琴的背景的说明及其技巧的总结，有这种大段文字说明的大提琴书籍还是挺少见的。