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出版者:上海音乐

作者:彼得-卢卡斯·格拉夫

出品人:

页数:45

译者:张奕明

出版时间:2006-3

价格:14.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806678039

丛书系列:

图书标签:

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《长笛基础练习》旨在为初学者提供一套系统、严谨的学习路径，帮助他们打下坚实的演奏基础。本书内容围绕长笛演奏的核心技术展开，循序渐进，难度适宜，力求让每一个学习者都能轻松入门，并在练习中逐步建立起正确的演奏习惯。 本书的核心内容与结构： 第一部分：认识你的长笛 在开始正式的练习之前，了解你的乐器是至关重要的。本部分将带领读者深入认识长笛的构造，包括笛身、键、吹口等各个部分的功能和名称。我们将详细介绍如何正确地组装和拆卸长笛，以及日常的保养与清洁方法。正确的组装和清洁不仅能保证乐器的良好状态，延长其使用寿命，更能帮助学习者在演奏前建立起与乐器之间的熟悉感和亲近感。 长笛的结构解析： 笛头（Headjoint）： 详细讲解吹口板、唇孔、圆锥形管体等关键结构，以及它们如何影响音色和气息控制。 笛身（Body）： 介绍音孔、按键系统（通常为马歇尔系统或布鲁姆系统）、连接轴等，理解它们如何协同工作产生不同的音高。 尾管（Footjoint）： 说明尾管的作用，以及它如何延伸音域。 按键与垫圈： 详细介绍各种按键的名称和功能，以及垫圈的重要性。 乐器保养与维护： 日常清洁： 介绍使用擦拭棒和软布清洁笛身内部的方法，以及清洁按键和外部的技巧。 组装与拆卸： 提供图文并茂的指导，确保学习者能够安全、准确地完成组装和拆卸步骤。 存放与保护： 强调乐器在不使用时的正确存放方式，以及如何避免潮湿、过热等环境因素的影响。 第二部分：气息的艺术——长笛演奏的灵魂 长笛演奏最核心的要素之一便是气息的运用。本部分将从最基础的呼吸方法入手，引导学习者掌握正确的腹式呼吸，并在此基础上发展出稳定、充沛的气流。我们将通过一系列的练习，帮助学习者感受气息的流动，学会控制气息的强弱、长短和速度，为发出清晰、稳定的长音奠定基础。 呼吸的原理： 腹式呼吸（横膈膜呼吸）： 详细解释腹式呼吸的生理机制，以及它与胸式呼吸的区别，强调如何通过放松腹部和膈肌来获得更深沉、更持久的气息。 气息的支撑： 学习如何利用核心肌群支撑气息，避免气息的“漏气”或“泄气”，从而保证音的稳定。 气息练习： 深呼吸与慢呼气练习： 引导学习者进行规律的深呼吸练习，并尝试延长呼气的时间，感受气息的均匀流动。 气息流的感受： 通过在手中吹气、感受气息的温度和湿度等方式，帮助学习者更直观地体会气息的状态。 气息与音高的关系： 初步探索气息的强弱和速度对音高的影响，为后续的音准练习打下基础。 第三部分：唇部与口型——构建清晰的音色 长笛的音色很大程度上取决于唇部和口型的正确运用。本部分将详细指导学习者如何形成理想的唇部状态，包括唇部的放松、张力以及与吹口的配合。我们将通过一系列的口型练习，帮助学习者找到最佳的吹奏角度，发出饱满、圆润、不带杂音的音符。 唇部放松与准备： 唇部按摩与热身： 提供简单的唇部放松练习，使唇部肌肉达到最佳的演奏状态。 “m”与“n”发音练习： 通过模拟简单的发音，引导唇部找到自然的闭合与张开的感觉。 口型的形成与调整： 吹口与嘴唇的接触： 详细讲解吹口与下唇、上唇的关系，如何找到吹口在嘴唇上的最佳位置。 “O”型与“U”型口型： 引导学习者尝试不同的口型，并结合气息进行吹奏，感受不同口型对音色的影响。 调整吹奏角度： 学习如何微调吹奏角度，使气息准确地冲击唇孔，发出最清晰的声音。 口型稳定性练习： 长音的稳定性： 在口型稳定的基础上，吹奏不同时长的长音，感受唇部肌肉的耐力和稳定性。 连接不同音符时的口型保持： 练习在吹奏一系列音符时，如何尽可能保持口型的稳定，减少声音的断裂感。 第四部分：初探音域——从基础音开始 掌握了气息和口型之后，我们就可以开始吹奏出第一个音符。本部分将从长笛最容易发出的基础音开始，引导学习者逐步认识和掌握长笛的音域。我们将提供清晰的指法图示和听辨指导，帮助学习者准确地找到和发出每一个音。 基础音的认识： 长笛的基本音阶： 重点介绍长笛中最容易发出的几个基础音（如中央C、D、E等），并提供详细的指法图示。 听辨与模仿： 引导学习者通过聆听示范音，努力模仿，找到正确的音高。 指法练习： 单个手指的协调练习： 从单个手指的按键动作开始，训练手指的独立性和灵活性。 手指组合练习： 逐步将手指组合起来，完成简单的指法转换。 清晰的指法图示： 提供清晰、易懂的指法图，并配以文字说明，确保学习者能够准确理解。 音准的初步感知： 与参考音对比： 鼓励学习者使用调音器或聆听录音，不断调整自己的音高，建立初步的音准概念。 乐句的流畅性： 练习吹奏简单的音符连接，确保音与音之间过渡自然，声音连续。 第五部分：节奏与节拍——音乐的骨架 音乐的进行离不开节奏和节拍。本部分将介绍音乐中最基础的节奏符号和节拍概念，并通过一系列的节奏练习，帮助学习者理解和掌握时值的概念。学习者将能够准确地读出乐谱上的节奏，并在吹奏中准确地表现出来。 基础节奏符号： 全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符： 详细解释这些基本音符的时值，以及它们之间的关系。 附点音符与休止符： 介绍附点音符如何延长音符时值，以及休止符如何表示音乐的停顿。 节拍的感知与应用： 拍号的认识： 解释常见的拍号（如4/4拍、3/4拍等），以及它们如何决定音乐的强弱律动。 打拍子练习： 鼓励学习者在练习时打拍子，感受和声部，培养稳定的内在节拍感。 节奏模进练习： 通过模仿和演奏不同的节奏型，提高学习者对节奏的准确把握能力。 简单的节奏型组合： 练习吹奏由不同节奏组合而成的简单乐句。 第六部分：手指的灵巧——流畅演奏的基石 长笛演奏需要手指的快速、准确和灵活。本部分将提供一系列的手指练习，旨在锻炼手指的独立性、力量、速度和协调性。通过系统的手指练习，学习者将能够更轻松地完成复杂的指法转换，实现流畅的演奏。 手指独立性训练： 单个手指的抬起与落下： 专注于训练每个手指的独立运动能力，避免连带。 手指“爬行”练习： 模拟手指在键盘上移动的动作，锻炼手指的灵活性。 手指力量与耐力： 持续按键练习： 训练手指在按键上的力量和耐力，避免出现按键无力或疲劳。 手指“弹跳”练习： 模仿按键瞬间的弹起动作，增强手指的反应速度。 手指速度与协调性： 音阶与琶音的慢速练习： 从慢速开始，确保每个音符的准确性和手指的流畅衔接。 渐快练习： 逐渐加快练习速度，逐步提高手指的反应速度和协调性。 手指交叉与跨越： 针对长笛演奏中常见的手指交叉和跨越动作，进行专项训练。 第七部分：连接的艺术——让音乐流动起来 音乐的连贯性至关重要，它使音乐充满生命力。本部分将重点指导学习者如何进行连贯的吹奏，包括连音（Legato）和断音（Staccato）的处理。通过对气息、唇部和指法协调的练习，学习者将能够吹奏出优美、流畅的旋律。 连音（Legato）的技巧： 气息的持续与平稳： 强调在吹奏连音时，气息的稳定支撑是关键。 唇部的微调： 学习如何在吹奏连音时，对唇部进行微小的调整，以保持音色的连贯。 指法的无缝连接： 训练手指在转换音符时，尽量做到无缝连接，避免声音的断裂。 长音的连贯吹奏： 练习吹奏多个音符的连音，感受音乐的流动感。 断音（Staccato）的技巧： 舌的运用（Tonguing）： 介绍基础的舌尖运动，如何通过舌的轻巧动作来实现清晰的断音。 气息的配合： 学习如何在吹奏断音时，配合气息的短暂阻断与释放。 断音的轻重与长短： 探索不同类型的断音（如轻断音、重断音）的吹奏方法。 连断音的结合练习： 在乐句中运用连断音： 练习在同一乐句中，根据乐谱要求吹奏出连音和断音，表现音乐的丰富层次。 简单的对比练习： 吹奏对比鲜明的连音和断音乐句，加深对两种技巧的理解。 第八部分：乐理基础与视唱练耳入门 扎实的乐理知识是理解音乐、提高演奏水平的必要条件。本部分将为学习者提供最基础的乐理知识，包括音程、音阶、和弦等概念，并引导学习者进行初步的视唱练耳训练，提高他们的听辨能力。 基础乐理知识： 音名与唱名： 区分音名和唱名，并理解它们在音乐中的作用。 音程与和弦： 简单介绍大小三度、纯五度等基本音程，以及大三和弦、小三和弦的构成。 调性与调式： 初步了解大调与小调的概念。 视唱练耳入门： 听辨单音与简单旋律： 引导学习者通过聆听，辨别不同的音高和简单的旋律。 音程的听辨： 尝试听辨并唱出一些基本的音程。 简单的节奏模唱： 模唱一些简单的节奏型。 鼓励使用节拍器进行练习。 第九部分：进阶练习与乐曲赏析（初级） 在掌握了基础的演奏技巧后，本部分将提供一些更具挑战性的练习，帮助学习者巩固和提高。同时，我们将介绍一些适合初学者的简单乐曲，并提供赏析建议，让学习者在实践中感受音乐的魅力，激发学习兴趣。 综合性练习： 音阶与音程的综合练习： 在保持气息、音准、节奏稳定的基础上，练习更宽广音域的音阶和音程。 手指灵活性与速度的进一步提升： 引入一些包含更多手指技巧的练习。 乐句的连贯性与表现力： 练习吹奏更长、更复杂的乐句，并开始关注音乐的起伏和情感表达。 初级乐曲欣赏与演奏： 精选适合初学者的经典短曲： 如一些民歌改编、简单的巴洛克或古典时期小品。 乐曲的结构分析（浅层）： 简单介绍乐曲的段落划分和基本结构。 演奏的建议与指导： 针对每一首乐曲，提供演奏上的重点提示和注意事项。 鼓励尝试不同风格的音乐。 《长笛基础练习》是一本注重实践、强调方法、循序渐进的学习指南。本书的每一个练习都经过精心设计，旨在帮助学习者系统地掌握长笛演奏的核心技能，为他们未来的音乐学习和演奏生涯打下坚实的基础。我们相信，通过持之以恒的练习和对本书内容的深入理解，每一位热爱长笛的初学者都能在这个美好的乐器上找到属于自己的声音。

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这本书的装帧设计实在是太用心了，封面那种略带磨砂质感的米白色，配合着深沉的墨绿色字体，一下子就抓住了古典音乐爱好者的眼球。我把它放在书架上，即便只是作为一个装饰品，也显得格调十足。内页的纸张选取也很有讲究，不是那种亮得刺眼的铜版纸，而是偏向于柔和的哑光处理，长时间阅读下来眼睛一点也不会感到疲劳。更值得称赞的是，装订工艺非常牢固，我可以放心地将它完全摊平在谱架上，完全不用担心书脊会受损或者书页会滑落，这对于练习乐器的人来说简直是福音。排版布局也体现了专业性，字号和行距的比例拿捏得恰到好处，即便是对视力不是特别好的人，也能轻松辨认那些密集的五线谱和指示文字。我特别喜欢它在章节过渡时使用的那些小小的、手绘风格的乐器素描插图，增添了一份人文的温度，让枯燥的练习曲目似乎也拥有了灵魂。从收到快递的那一刻起，我就能感受到出版方对于知识载体的尊重，这种对细节的极致追求，让人在翻开它准备学习之前，就已经建立起一种强烈的信任感和期待值，仿佛这本书本身就是一件经过精心打磨的艺术品。

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我拿到这本书后，最让我感到惊艳的是它对音阶和琶音的系统化处理方式，完全不同于我过去使用过的那些老旧教材。它并没有采取那种机械式的“从头弹到尾”的堆砌方式，而是巧妙地引入了“模式转换”的概念。比如，在讲解C大调的练习时，它会先给出最基础的指位图，紧接着就通过改变节奏型（比如从四分音符突变为附点八分音符，然后再切换到三连音组）来训练手指的灵活性和对不同律动的敏感度。更绝的是，它在每组练习的旁边，都会用极其简洁的语言提示你“注意气息的连贯性”或者“尝试用更放松的腕部来处理这个跳跃”，这些不是硬性的技术要求，而是对演奏状态的哲学引导，非常高级。我尝试着按照它推荐的每日三组练习计划进行，坚持了不到两周，我发现自己处理一些快速的音阶段落时，那种僵硬感明显减轻了，换气点的选择也变得更加自然流畅，这绝不是简单的重复练习能达到的效果，它是在潜移默化中重塑我的肌肉记忆和听觉习惯。

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这本书的深度远远超出了我预期的“基础”范畴，它更像是一本“进阶前夜的修炼手册”。我最欣赏它在“音色控制”部分所花费的心力。它没有停留在“长音保持”这种初级概念，而是深入探讨了长音练习中“气流的密度”和“口型微调”对最终音质的影响。书中甚至配有专门的图表，用视觉化的方式解释了气流通过吹嘴时的压力分布，这对于我这种习惯了“多吹点气”的自学者来说，简直是醍醐灌顶。当我尝试书中提到的“聚焦气柱”练习时，原本那些听起来扁平、有点“漏气”的中央C附近的音符，突然变得饱满、清晰，带着一种穿透力，就像是把声音从一个模糊的光团收束成了一束激光。这种对细节的挖掘，让我意识到，原来基础的练习，才是通往高级演奏技巧的唯一捷径，而这本书，正是这个捷径的最好向导。它教会了我如何“听”自己的声音，而不仅仅是“吹”出声音。

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从实用性的角度来看，这本书的附录部分简直是无价之宝。很多教材在讲完技术要点后就戛然而止了，但这本书的后半部分完全是为解决实际演奏问题而设计的。我尤其喜欢它专门开辟的一个章节，聚焦于“如何克服紧张感”。它不是空泛地喊口号，而是提供了一套实操的“上台前十分钟准备流程”：包括特定的呼吸导引法、手指的微运动训练，甚至还有一套推荐的曲目热身顺序，确保你的身体和心理都处于最佳竞技状态。此外，它对乐器的维护保养也有详尽的指导，从活塞油的选择到软木的润滑，都给出了非常中肯的建议，避免了初学者因为不懂保养而对昂贵的乐器造成不可逆的损害。这让我感觉这本书不只是一本教材，更像是一位经验丰富、面面俱到的私人导师，她不仅教你如何演奏，还教你如何成为一个合格、专业的演奏者。

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这本书的作者对长笛演奏史和不同学派的理解也贯穿始终，这为枯燥的练习增添了一层历史的厚重感。虽然是基础练习册，但作者时不时会引用一些老派大师（比如某某时期的法国学派）对特定指法或呼吸方式的看法，然后将这些历史观点与现代的声学原理进行对比分析。这种跨越时代的对话，极大地拓宽了我的视野，让我明白了我们现在所学的技巧并非是凭空出现的，而是经过几百年演奏家们不断摸索、修正和完善的结果。这种文化背景的植入，使得练习不再是机械地重复音符，而是成为一种对演奏传统的继承和致敬。每当我拉起一个练习，我都会想到，在过去的一百年里，可能无数的演奏家都以类似的方式，在无数个清晨，用相似的气息、相似的指法，吹响了同一个音符，这种共鸣感是任何纯粹的技术指南都无法提供的精神财富。

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每天练习吧~

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夸张练习方法…………

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绝对的好书！

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夸张练习方法…………

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