具体描述
《中国绘画通论》内容简介：在探索与推进文化素质教育的十年中，当代国人对于公共艺术教育又有了更新、更全面的认识：公共艺术教育，是实施美育的主要途径。具体说来，公共艺术教育，有助于提高教育对象的审美情趣、人文素养和综合素质；有助于培养教育对象的创新意识、创新思维和创新能力；有助于完善教育对象的健康人格，促进人的全面发展。在培养和造就高素质创新人才的系统工程中，公共艺术教育，已经并将进一步发挥不可或缺、不可替代的使用。
绘画是用色彩和线条在平面上描绘形象的美术门类。作为一种观念和审美形式，中国绘画从萌芽、发展到成熟恰似一条奔腾不息的江河，波澜壮阔、气象万千。当稚拙率真的原始岩画还令人魂牵梦绕之时，色彩缤纷的彩陶便悄然出现在我们面前；当神秘狰狞的青铜饕餮和琦玮僪佹的漆画、帛画按踵而至，正让人们产生一个又一个奇妙的想象，“成教化、助人化”的画像石、画像砖又踏石而来；当佛教石窟绘画余波未息，绢本着色的人物画、山水画、花鸟画、文人画便追而至、各擅胜场。在这漫长的发展进程中，中国绘画锲印着中华民族的艺术追求和时代精神，成为释读和了解中国古代文化一部波澜壮阔的历史画卷。
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读后感
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用户评价
老实讲，我最初翻开这本书是抱着一种“查漏补缺”的心态，没想到它却彻底颠覆了我对中国绘画时间线的认知。这本书的厉害之处在于它的宏大视野，它没有将绘画视为孤立的技艺发展，而是将其置于整个社会文化、哲学思潮甚至政治变迁的背景下进行考察。例如，书中对于宋代院体画如何受到理学思潮影响，以及元代文人画对社会身份表达的诉求，分析得入木三分。我印象最深的是关于“界画”的章节，通常这类题材在通论中往往一带而过，但这本书却花了大量篇幅去探讨其技术复杂性及其在建筑史上的地位，这种对非主流画科的重视，体现了作者极高的学术良知和广博的知识储备。阅读过程中，我时不时会停下来，去思考作者提出的那些关联性论断，感觉自己不仅仅是在看画史，更是在重构一部被艺术串联起来的中华文明史。文字的密度虽然高，但逻辑性极强，像是在跟随一位经验极其丰富的导师进行一对一的深度交流。
评分这本书的装帧和排版简直是视觉享受，这对于一本论述绘画的书来说至关重要。印刷的清晰度和色彩的还原度达到了极高的水准，尤其是那些古代摹本和壁画的彩插部分，色彩的微妙变化和笔触的干湿浓淡都能清晰地呈现出来，极大地弥补了纯文字描述的不足。更令人惊喜的是，它对不同画派的代表作赏析部分的处理方式。作者似乎有一种神奇的能力，能将那些难以言喻的艺术感受，用既典雅又精准的语言捕捉下来。比如，对顾恺之《洛神赋图》中“形神兼备”的解读，它没有停留在表面赞美，而是细致地分析了线条的提按顿挫如何服务于人物内心的微妙波动，这种将“技法”与“神韵”无缝衔接的叙述方式，让我有种醍醐灌顶的感觉。这不仅仅是一本工具书，它更像是一本精心策划的美学画册，让我在阅读中也得到了纯粹的视觉愉悦。
评分我得承认，这本书的学术深度是毋庸置疑的，但让我真正下决心推荐给所有朋友的，是它在处理绘画与“时代精神”关系上的独特视角。作者巧妙地穿插了大量的历史细节和文献考据，使得每一幅名画的诞生都仿佛有了鲜活的时代背景音。举个例子，书中对清代“四王”的论述，没有简单地批评其“摹古”倾向，而是深入分析了在满清统治下面临的文化身份认同危机下，画家们通过对前代经典的“重构”来实现精神寄托的复杂心理活动。这种多维度、立体化的解读，让原本可能显得沉闷的清初画坛变得充满戏剧张力和人性的光辉。读完后，我对于“艺术的意义究竟是什么”这个问题，都有了更新更复杂的思考。它挑战了许多约定俗成的历史评价，引导读者进行批判性思考，而非被动接受既定结论。
评分这本《中国绘画通论》实在是一部让我大开眼界的著作！我一直对中国传统艺术抱有浓厚兴趣，但总觉得对绘画史脉络的梳理有些模糊。这本书的结构设计非常巧妙，它不是简单地罗列朝代和名家，而是构建了一套清晰的理论框架来解析中国绘画的演变。比如，书中对“气韵生动”的阐释，不再是空泛的口号，而是结合了具体的笔墨技法和哲学思想进行深入剖析，我读完后感觉自己对传统审美有了一个更扎实的理解基础。特别赞赏作者在论述山水画中山石皴法的章节，那种对不同流派皴法细节的捕捉和归纳，严谨得如同科学文献，但行文又充满了艺术的张力。它成功地将枯燥的学术研究转化为引人入胜的阅读体验，每读完一章，都感觉自己的“视觉词汇量”得到了极大的扩充，迫不及待想拿起笔亲自实践一番。对于想系统建立中国画知识体系的初学者或者希望深化理解的爱好者来说，这本书无疑是极佳的向导。
评分这本书的写作风格非常具有个人魅力，它不像某些学术著作那样刻板严肃，反而带有一种古典文人特有的从容和洞察力。作者的文字功底深厚，遣词造句既有古韵，又不失现代的流畅性，读起来朗朗上口，即使是初次接触专业术语，也能很快被作者的叙事节奏所带着走。尤其欣赏作者在关键转折点上使用的类比和譬喻，比如将不同时期画家对“墨分五色”的理解差异，比作不同地域对“茶道”的理解，这种跨领域的联想，极大地增强了阅读的趣味性和可理解性。它成功地在严肃性与可读性之间找到了一个完美的平衡点。这本书更像是与一位博学多识的师长进行了一次跨越时空的深度对话，让人感觉知识的获取过程是愉悦且充满启迪的，绝非那种填鸭式的教条灌输。
评分阮导手下几个博士写的 最后估计是阮导润色的 有些观点挺不错的 比市面上一般的中国绘画史写的要深一点
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