具体描述
郑午昌先生的《中国画学全史》既名中国画学史，其范围以地域言，当止限于中国；以人文言，当止限于画学。但艺术为人类之艺术，不能以地方自局。规其范围，不能不兼及与画学有关系之种种背景。画为艺术之一种，当就其艺术上演进之过程及流派而述之。如我国数千年来，专制政府前仆后起，一代一姓，各自为治。其间接或直接影响于画学者，亦各异趋。《中国画学全史》分四大时期叙述之：实用时期，礼教时期，宗教化时期，文学化时期，而仍不打破其朝代。
作者简介
郑午昌（1894-1952），是我国现代著名的书画家、美术史论家、出版家。本书初印于1929年，为现代中国画史研究的开山奠基之作，被著名教育家蔡元培先生誉为“中国有画史以来集大成之巨著”。全书以实用时期、礼教时期、宗教化时期、文学化时期为中国画史分段，各个时期、各个朝代的重要画家、作品及画风流转讲述得全面而精到，具有很高的学术价值。陈佩秋先生的《导读》对全书做了详细精彩的评析，对读者来说，是很好的参考和引导。
目录信息
读后感
正在读这本书，作者的概括能力很强，能把数百年的历朝画史压缩到寥寥数千字，而不失其精华。但此书仅能作为入门读本，若想仔细了解中国画史，仍需阅读更多其他著作。
评分中国画学全史，可以说是我国第一部系统的美术史。作者郑午昌（1894年—1952年）历任中华书局美术部主任、文史编辑，上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。民国西方艺术理论流入中国，那时像他们那种分时代的，系统的美术史中国是没有的，有感于此，郑午...
评分中国画学全史，可以说是我国第一部系统的美术史。作者郑午昌（1894年—1952年）历任中华书局美术部主任、文史编辑，上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。民国西方艺术理论流入中国，那时像他们那种分时代的，系统的美术史中国是没有的，有感于此，郑午...
评分中国画学全史，可以说是我国第一部系统的美术史。作者郑午昌（1894年—1952年）历任中华书局美术部主任、文史编辑，上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。民国西方艺术理论流入中国，那时像他们那种分时代的，系统的美术史中国是没有的，有感于此，郑午...
评分中国画学全史，可以说是我国第一部系统的美术史。作者郑午昌（1894年—1952年）历任中华书局美术部主任、文史编辑，上海美专、杭州国立艺专、新华艺专、苏州美专等校国画系教授。民国西方艺术理论流入中国，那时像他们那种分时代的，系统的美术史中国是没有的，有感于此，郑午...
用户评价
坦白说，我对艺术史的某些断代史一直抱有困惑，总觉得很多理论在实际观察作品时会显得苍白无力。然而，这部《全史》在论述至明清之际文人画走向程式化时，提供的解释角度非常新颖。它没有一味地批判“僵化”，而是引入了“审美内化”的概念，认为当一种技法被群体接受为最高标准后，画家对自我精神的表达反而开始依赖于对这些既定符号的精妙重组与微调。这种观点提供了一种理解“复古”现象的全新框架——它不是简单的模仿，而是一种深层次的对话与继承。读到相关章节时，我常常停下来，对照着书中所引用的高清细节图，试图去捕捉那种“微妙的偏离”。特别是关于清代“四王”的论述，作者细致入微地分析了他们各自在董源、巨然等古法基础上的独特变体，使我第一次真正体会到“笔墨”如何承载个体的哲学立场。
评分这本书的深度和广度令人敬畏，但更令人佩服的是其治学的严谨性，几乎找不到任何可以被轻易诟病的逻辑跳跃或史料缺失。对于材料学和鉴赏学的结合，更是达到了一个令人叹服的水平。书中关于古代颜料的提炼工艺，以及不同时期绢、纸张对墨色和水性渗透的影响，都有详尽的描述和科学的分析，这些信息在一般的艺术史著作中是极其罕见的。这不仅仅是为艺术评论提供背景知识，更是为如何“看画”提供了实操指南。比如，当谈到北宋范宽的《溪山行旅图》时，作者不仅讨论了其全景式的构图和“雨点皴”的力度，更从材料角度分析了如何利用特定肌理的麻纸来强化山体的厚重感和凝固感。这种将物质层面和精神层面完美融合的叙述方式，极大地提升了阅读体验，让我对如何通过实物本身去解读历史产生了强烈的兴趣。
评分翻开这本书，最先映入眼帘的是那排版和插图的处理方式，简直就是一场视觉盛宴，这绝不是那种敷衍塞责的工具书能够比拟的。装帧设计本身就体现了一种对艺术的尊重。内容上，作者在处理不同地域画派的差异时，展现了极高的敏感度和辨析力。例如，对于“南宗”与“北宗”的论述，很多市面上的普及读物往往简单粗暴地进行二元对立，但此书却细致地剖析了它们在文人审美取向、师承关系，乃至所用纸张和颜料上的微妙区别。更让我惊喜的是，它并未将焦点局限于“文人画”的主流叙事，而是用相当篇幅描绘了如海派、岭南画派等地方性流派如何在外来文化和本土传统之间寻求张力与平衡。这种多维度的观察视角，使得原本清晰的艺术史脉络变得更加立体和复杂，迫使读者重新审视我们习以为常的“正统”概念。这种深入骨髓的学术探究，对于一个资深爱好者来说，无疑是极大的享受。
评分这部《中国画学全史》光是书名就透着一股沉甸甸的学术分量，让人忍不住想一探究竟。我本以为这会是一本枯燥的教科书，没想到初读之下，竟被其宏大的叙事结构和严谨的考据深深吸引。它似乎不满足于罗列朝代更迭下的名家名作，而是着力于构建一个完整的“画学”生态系统。比如，书中对早期壁画与民间版画的深入探讨，就为我们理解官方宫廷艺术提供了重要的参照系。作者对笔墨技法演变的脉络梳理得极为清晰，从早期的线条描摹到宋元以降的皴法运用，每一种技法的诞生和成熟，都与当时的社会思潮和哲学观念紧密相连。我尤其欣赏作者在论述中融入的对“气韵生动”这一核心美学理念的跨学科解读，它不仅仅停留在艺术批评层面，还联系了道家思想和文人精神的培养过程。读完这些章节，我对中国画的理解不再是零散的知识点堆砌，而是一条有血有肉、层层递进的历史长河，让人感觉仿佛亲历了那些艺术高峰的形成。
评分我购买了许多关于中国绘画史的书籍，但大多都侧重于某一阶段或某一画派，要找一本能够贯穿始终、脉络清晰的“通史”实属不易。这部《中国画学全史》的价值就在于它构建了一个连贯且具有自我解释力的知识体系。它就像一张巨大的思维导图，将散落的珍珠串成了一条清晰的项链。最让我感到欣慰的是，它并未采用那种高高在上的学术腔调，而是努力用一种兼具学术深度与可读性的语言来展开叙事。它成功地架设了一座桥梁，让专业人士能够深入钻研，也让入门者能够沿着清晰的路径进行探索。在我看来，这本书的价值不仅在于它收录了多少知识点，更在于它提供了一种研究中国绘画现象的“方法论”，引导读者从更宏观、更具结构性的角度去理解和欣赏这门古老的艺术。这是一部值得反复研读的案头常备之作。
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