山水画技法要点答问

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出版者:中国美术学院出版社
作者:陈洙龙
出品人:
页数:108
译者:
出版时间:2003-2
价格:22.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810832151
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
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具体描述

《山水画技法要点答问》是为了帮助美术爱好者“释疑解惑”,以及弥补美术图书出版方面的不足,我们策是出版了《山水画技法要点答问》。改革开放以来,我国美术领域出现了蓬勃生机,异彩纷呈。爱好美术者愈来愈多:他们之中既有美术院校在校求学的学子,也有青少年业余美术爱好者,以及离退休老同志。

这些美术爱好者,由于学画时间不长,经验不足,在学习深造中,产生了许多的疑难问题。

《山水画技法要点答问》以简要和实用为基本点,从读者的心理接受、阅读期待出发,着重解答“要点、难点、疑点”问题。《山水画技法要点答问》采用了“问答式体例”,以新鲜活泼的方式,教学双向对话,以期达到“释疑解惑”的最佳效果。

《山水画技法要点答问》各册图文并茂,文脉畅通,并具有知识系统性,可作辅助教材使用。

作者简介

目录信息

一、引领篇 1.问:中国山水画有何审美特征? 2.问:中国山水画的发展脉终如何,有些什么主要流派? 3.问:中国册水画有哪些画幅形式? 4.问:创作中国山水画应置备哪些工具和材料? 5.问:学习中国山水画应遵循什么样的途径?二、树石篇 6.问:中国山水画要先画什么?画树干有无程序,为什么? 7.问:枯树有哪些画法,其特点是什么? 8.问:树叶有哪些种类?怎么画? 9.问:春天和秋天的树叶有何不同,如何表现? 10.问:丛树怎么画?要点是什么? 11.问:松树的树干怎么画,树叶又怎么画,有何要点? 12.问:“画树难画柳”这“难”难在何处?如何画? 13.问:远树怎么画,与近树有什么不同?要点在哪里? 14.问:画石如何起手,有哪些基本技法及变化?其要点是什么? 15.问:画石有哪些皴法?有什么要点? 16.问:披麻皴是怎样画的?要点是什么? 17.问:斧劈皴是怎样画的?要点是什么? 18.问:折带皴是怎样画的?要点是什么? 19.问:卷云皴是怎样画的?要点是什么? 20.问:解索皴是怎样画的?要点是什么? 21.问:乱柴皴是怎样画的?要点是什么? 22.问:乱麻皴是怎样画的?要点是什么? 23.问:米点皴是怎样画的?要点是什么? 24.问:荷叶皴是怎样画的?要点是什么? 25.问:画山与画石有什么不同?要点是什么? 26.问:画山怎么起手?要点是什么? 27.问:山峰与山峦有何不同,各是怎样画的?要点是什么? 28.问:平坡怎么画?路径及蹬道怎么画?常见于历代山水画中有哪些画法?三、云泉篇 29.问:云有哪些画法,有何要点?在画面中起何作用? 30.问:瀑布怎样画?有何要点? 31.问:叠泉是怎样画的?有何要点? 32.问:平泉是怎样画的?有何要点? 33.问:细泉是怎样画的?有何要点? 34.问:山口分泉是怎样画的?有何要点? 35.问:垂石隐泉是怎样画的?有什么要点? 36.问:乱泉是怎样画的?有何要点? 37.问:云流断泉是怎样画的?有何要点? 38.问:网眼水是怎样画的?有何要点?四、景物篇 39.问:点景人物怎么画?有何要点? 40.问:房屋、村舍怎么画?有何要点? 41.问:船、亭、桥梁怎么画?有何要点? 42.问:马、牛、鸟怎么画?有何要点?五、笔墨水色篇 43.问:用笔的要点是什么?与西方绘画有何不同? 44.问:用墨的要点是什么? 45.问:用水的要点是什么? 46.问:用色的要点是什么?有哪些种类?与西方绘画有何不同? 47.问:勾是画什么的,其要点是什么? 48.问:皴光是皴山石的吗? 49.问:擦是怎么画的,在画中起何作用?其要点是什么? 50.问:染是怎么画的,在画中起何作用?其要点是什么? 51.问:苔点是怎么点的,在画中起何作用?其要点是什么? 52.问:浅绛山水怎么画?要点是什么? 53.问:大青绿山水怎么画?要点是什么? 54.问:金碧山水怎么画?要点是什么? 55.问:小青绿山水怎么画?要点是什么?六、款识篇 56.问:常听说中国画是一门熔诗书画印于一炉的绘画艺术,这是怎么回事? 57.问:中国画对题诗有什么要求?要点是什么? 58.问:“题”是指什么内容的“书”?要点是什么? 59.问:“跋”是指什么内容的“书”?要点是什么? 60.问:“款”是指什么内容的“书”?要点是什么? 61.问:“识”是指什么内容的“书”?要点是什么? 62.问:印有些什么类型,是何时开始入画的,怎么用?要点是什么?七、布势篇 63.问:中国山水画的构图多说布势、布局、置陈布势,为什么?要点是什么? 64.问:左开式、右开式布局法的位置该怎么经营?有何要点? 65.问:上开式、下开式布局法的位置该怎么经营?有什么要点? 66.问:“宾主朝揖法”“主山自为环抱法”各有什么要点? 67.问:高远法怎么画?其要点是什么? 68.问:深远法怎么画?其要点是什么? 69.问:平远法怎么画?其要点是什么? 70.问:山、水、树、石的关系怎么处理?有何要点? 71.问:“三叠法”是指什么?通常应怎么处理? 72.问:何谓“画眼”?要点是什么? 73.问:怎么看“长卷”构图法?它有何要点?八、意韵篇 74.问:“意在笔先”是什么意思?其要点是什么? 75.问:“意”是指什么?其要点是什么? 76.问:“境”是指什么?其要点是什么? 77.问:“气”是指什么?其要点是什么? 78.问:“韵”是指什么?其要点是什么? 79.问:怎样才能达到“气韵生动”的境界?有何要点?九、画理篇 80.问:中国画追求物象的“似与不似之间”为真似是什么意思? 81.问:如何理解“江山如画,正是江山不如画”? 82.问:中国画论有“疏中密,密中疏”之说,如何理解? 83.问:中国山水画的“三到”是指哪三到? 84.问:中国山水画的“四品”是指哪四品? 85.问:中国山水画的“六要”是什么? 86.问:中国山水画的“六气”是什么? 87.问:中国山水画的“六长”是什么? 88.问:中国山水画的“八格”是什么? 89.问:中国山水画的“十二忌”是什么? 90.问:中国山水画中的“品”是什么? 91.问:中国山水画中的“格”是什么? 92.问:中国山水画的“品格”与画家的“人品”有什么关系?十、师从篇 93.问:怎样理解和继承中国山水画的“传统”? 94.问:中国山水画要通过临摹来学习,这“临”与“摹”有什么区别? 95.问:中国山水画的师造化是什么意思? 96.问:中国山水画为何要对景写生,怎么画?与西方绘画的“写生”有何不同?有什么要点? 97.问:学习中国山水画,既要师古人又要师造化,怎么安排?何轻何重? 98.问:中国画要有“书卷气”,这是什么意思? 99.问:当代中国山水画情况如何? 100.问:中国山水画必须不断地创新才能发展,其创新的要点是什么?彩图
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读后感

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用户评价

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这本书的叙事风格非常具有个人色彩,作者的文笔流畅而富有文采,读起来完全没有传统教材的枯燥感。在介绍一些复杂的构图原理时,作者常常会穿插一些与中国古典文学相关的典故或诗词来辅助说明意境的营造,使得原本抽象的构图规则变得生动起来。比如,在讨论如何处理“高远法”时,作者引用了登高望远的诗句来阐释透视关系带来的心理感受,这种跨学科的融合处理,极大地提升了阅读的趣味性。此外,书中对“章法”的讨论也十分精妙,它强调的不是画面元素的简单堆砌,而是如何让各个部分——无论是主峰、云雾还是前景的树木——都服务于整体的“气”的流动。这种由内而外的塑造观念,让我对绘画的理解从“画什么”上升到了“如何让它‘活’起来”的层面。

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这本书的装帧设计确实挺别致的,那种带着古朴气息的纸张触感,让人爱不释手。我本来以为这只是一本普通的技法指导手册,没想到它在排版和插图的运用上花了这么多心思。比如,它对几组经典的山石画法的图解,简直是教科书级别的清晰,线条的粗细变化、墨色的浓淡晕染,都通过精细的线描和彩印展现得淋漓尽致。我尤其欣赏它在介绍“皴法”时,不仅仅罗列了披麻皴、斧劈皴这些术语,还配上了不同朝代画家使用这些皴法的细微差别对比图,这对于理解技法背后的时代风格演变太有帮助了。翻阅时,我感觉自己仿佛穿越回了古代画家的书房,那种对传统笔墨精神的尊重感油然而生。它没有那种空泛的理论说教,而是将复杂的绘画流程拆解成一个个可以被实际操作的小步骤,让初学者也能迅速上手,同时也为资深画者提供了深化理解的切入点。整体来说,这本书的视觉体验和内容组织,都达到了专业艺术出版物的高标准。

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这本书的实用性超乎我的预料,尤其是它关于“墨法”的讲解部分。我以前总是在处理大面积水墨时把握不好层次感,要么显得过于平板,要么就是墨色糊成一团。这本书细致区分了“破墨法”、“积墨法”和“淡墨晕染”在不同山石结构中的应用场景。它甚至提供了一套非常科学的“墨阶控制表”,通过不同比例的水与墨的调配,指导读者如何系统地建立画面从焦墨到宿墨的过渡。我按照书中的步骤,用清水和浓墨进行反复试验,惊喜地发现,过去难以掌控的“润度”问题得到了显著改善。这本书没有停留在理论层面,而是提供了可以直接在画案上操作的、可量化的训练方法。对于那些渴望提升画面质感和立体感的学习者来说,这部分内容简直是无价之宝。

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坦白讲,我购买这本书之前,对市面上那些铺天盖地的“速成”画册有些审美疲劳了。我更倾向于那些能够深入探讨艺术史脉络和技法源流的著作。这本书在这方面做得非常出色,它不像那种纯粹的工具书,而是像一位经验丰富的老师在旁边娓娓道来。它对几位明清时期代表性画派的风格特点进行了细致的比较分析,比如董其昌提倡的“南北宗”论,书中没有简单地接受或批判,而是结合实际作品图例,深入剖析了各自在笔墨运用上的侧重点和局限性。这种历史的纵深感,让我在学习具体笔法时,不至于陷入孤立的技术练习。读完相关章节,我感觉自己对中国山水画的整体发展脉络有了一个更清晰的认识,明白每一代画家是如何在前人基础上进行继承与创新的。这对于形成我自己的绘画语言至关重要。

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我最近迷上了研究写意花鸟,正好想找一本能系统梳理一下如何捕捉“神韵”的书籍。读完这本之后,虽然它侧重于山水领域,但其中关于“意境营造”的论述,对我启发极大。特别是它探讨了如何通过“留白”来处理空间关系的那一章,作者用了一种近乎哲学的视角来解读“虚实相生”,这远超出了单纯的绘画技巧范畴。我发现,这种对画面气韵的追求,在山水画和花鸟画中是相通的。书中对“点景”的讲解也十分到位,如何用小小的几笔来暗示人物或建筑的大小与环境的宏大,拿捏得恰到好处。我以前总是觉得写意画很玄乎,捉摸不透,但这本书的分析框架,让我明白那些看似随意的笔触背后,其实蕴含着严格的结构和节奏感。它成功地将抽象的审美概念,转化成了可以观察和模仿的具体案例,让人茅塞顿开。

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泛泛扫盲书。

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