实用诗词曲格律词典

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出版者:
作者:李新魁
出品人:
页数:412
译者:
出版时间:1999-11
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787536008793
丛书系列:
图书标签:
  • 诗词格律
  • 李新魁
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具体描述

《实用诗词曲格律词典》收取有关诗、词、曲格律的词目约一千五百条。比较全面地介绍古代诗律(古体诗和近体诗)的各种名词术语,包括旧体诗的体裁、制作、格律(内含结构、节奏、用韵、平仄、对仗等)的有关知识;词律方面,着重介绍词的名称、体载、制作方法、格律(内含结构、用韵、平仄、宫调以及常用的词牌近一百个,简略介绍不太常见的词牌约两百个);曲律方面,介绍曲的名称、体载、制作方法、格律(内含结构、用韵、平仄、对仗、宫调以及常用的曲牌近八十个,不常见的曲牌约一百多个)。通过这三个方面的介绍,可以使读者了解到古代诗、词、曲格律的全貌。

在我国光辉灿烂的、丰富的文化遗产中,有一颗光彩夺目的明珠,《实用诗词曲格律词典》就是古代的韵文作品。古代的韵文包括属于古体诗的《诗经》、《楚辞》、汉赋及汉、魏、晋时期的乐府,还有盛行于不同时代、不同体裁的唐诗、宋词和元曲。

好的,这是一份为您的图书《实用诗词曲格律词典》量身打造的,不包含该书内容的图书简介。 --- 《华夏韵律探源:古代文体格律与审美范式》 导言:穿越时空的审美构建 在中华文明的璀璨星河中,诗、词、曲构成了音韵之美的核心载体。它们不仅是文学的瑰宝,更是古代社会审美情趣、哲学思想与社会风貌的集中体现。本书《华夏韵律探源:古代文体格律与审美范式》,旨在带领读者深入考察中国古典文学三大主要体裁——诗、词、曲——在历史演进过程中所形成的独特结构、音韵规则及其背后的文化意蕴。 本书并非一本工具书性质的格律查询手册,而是侧重于对这些文体格律形成的历史脉络、核心审美原则及其对后世创作影响的深度研究与解析。我们聚焦于“为什么”和“如何构建”,而非简单的“是什么”。 第一部分:汉魏风骨与近体诗的定型——格律的自觉 本部分将时间线拉回先秦至唐代,探讨近体诗(律诗和绝句)格律体系的形成过程。 第一章:从《诗经》到《楚辞》的自由与声律的萌芽 我们将首先审视中国古典诗歌的源头:《诗经》的四言为主的句式特点及其朴素的复沓结构;以及《楚辞》的浪漫主义色彩与长短句的自由伸展。这一阶段的“格律”更偏向于篇章结构和语气的自然流淌,而非后世的平仄对仗。我们分析了这些早期作品中蕴含的韵脚使用习惯,探究其对后世近体诗的韵部选择潜移默化的影响。 第二章:五言、七言的句式成熟与声律的初步规范 东汉魏晋时期,五言诗的成熟标志着中国古典诗歌进入了一个讲求结构平衡的时代。本章重点讨论了建安风骨中对仗的初步自觉,以及诗歌韵脚从宫商角徵羽的“古韵”向更严格音韵体系过渡的尝试。我们不涉及具体的平仄字典,而是分析了“格”如何在具体作品中被运用,例如曹植、嵇康等人的作品如何通过句式变化来营造特定的抒情效果。 第三章:近体诗的黄金时代:格律的制度化与审美高峰 唐代是近体诗格律发展至顶峰的时期。本章深度剖析了律诗的严格要求——起承转合的结构、颔联与颈联的对仗规范,以及八句内部的张力平衡。我们探讨了“平仄”概念在美学上的意义:平声的舒缓悠长与仄声的铿锵急促如何共同构建出诗歌的音乐性。例如,我们会分析王维、杜甫、李白(虽然李白多用古体,但其对律诗意境的突破仍值得探讨)等大家如何将严格的格律内化为表达的自然工具,而非束缚。我们着重研究“粘对”法则背后的声学逻辑,探究其如何保证诗篇的连贯性与韵律的和谐统一。 第二部分:宋词的婉约与豪放:长短句的音乐性革命 宋代是词的黄金时代,词打破了近体诗整齐划一的句式限制,以“长短句”的形式展现出更丰富的情感层次和更细微的心理描写。 第四章:从燕乐歌辞到文人填词的演变 词的起源与音乐的紧密结合是本章核心。我们追踪了词的最初形态——燕乐歌辞,探讨了“词牌”的名称由来及其所承载的曲调范式。我们分析了词的“板眼”概念与句式结构之间的关系,理解词的节奏感是如何由其音乐载体决定的,而非纯粹的文字游戏。 第五章:双调、三调与片词的结构分析 本书将分类剖析不同词调的结构特征。例如,我们会对比柳永、苏轼、李清照等人的作品,分析他们如何运用长短句的交错来适应复杂的情感表达。我们研究了“换头”手法在词中的运用,探讨其在结构上起到的转折作用,以及它如何区别于律诗的“结句”功能。本章强调词的“韵脚密集度”与“句式错落”对整体审美体验的影响。 第六章:宋词审美范式:婉约与豪放的格律体现 我们深入探讨了婉约派(如秦观、周邦彦)在格律上对细腻、含蓄的语言和音韵的精雕细琢;以及豪放派(如辛弃疾)如何通过增加句子的长度和使用更强烈的入声字来营造气势磅礴的意境。这里的分析关注的是,格律如何服务于情感表达的“度”,即在何种程度的规则下,情感的张力能达到最完美的状态。 第三部分:元曲的通俗化与散文化的趋势 元代是戏曲文学的鼎盛时期,散曲(套曲与小令)的出现,标志着古典韵文开始向更通俗、更接近口语的方向发展,格律也随之发生了显著的变化。 第七章:散曲的形成与“曲牌”的解放 与词牌的严格性相比,曲牌在元代有了更大的自由度。本章分析了散曲在继承词的基础上,如何吸纳更多的口语成分,并引入新的声韵特点(例如,对入声字的运用方式在元代发生了变化)。我们关注元曲中“句式打破”的现象,以及这种变化如何适应元杂剧的表演需求。 第八章:套曲的结构与“铺叙”的艺术 套曲(杂剧的唱词部分)由若干小令串联而成,形成宏大的叙事结构。本章重点研究套曲内部的结构逻辑——“带过腔”与“衬字”的使用,以及它们如何丰富了歌曲的旋律和叙事节奏。我们分析了关汉卿、王实甫等大家如何利用这些灵活的格律元素,描绘复杂的人物内心和戏剧冲突。 第九章:元曲格律与明清白话文学的衔接 本章总结了元曲在格律上的“散文化”倾向,并探讨了它在语言层面如何为后来的明清小说和白话文学开辟了道路。元曲的句式和韵脚使用,为我们理解古典韵文向现代文学过渡的桥梁提供了重要的格律学视角。 结论:格律的生命力与跨体裁的张力 本书的结论部分不提供任何格律查询表,而是对诗、词、曲三者在格律运用上的核心差异进行对比总结。我们认为,格律并非一成不变的僵硬法则,而是特定历史时期审美需求与音乐形态相互作用的产物。理解其格律,即是理解其背后的文化张力、音韵美学和情感表达的极限所在。本书旨在培养读者对中国古典文学音韵结构的深度鉴赏力,而非成为熟记规则的背诵者。

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读后感

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自从开始接触这本工具书,我对古典诗词的理解简直是上了一个新的台阶。以前看古诗词,总觉得美则美矣,但总有一种“可望而不可即”的疏离感,仿佛隔着一层纱。这本书最厉害的地方,在于它把“形”与“神”完美地结合起来了。它不仅细致讲解了近体诗、词牌、曲牌的各种具体要求,比如拗救、对仗的常见错误和精妙处理,更重要的是,它没有让理论束缚了艺术的表达。读完它的讲解部分,我才明白,那些伟大的诗人词家,他们是如何在严格的框架内,将最自由、最澎湃的情感倾泻而出。这本书的行文风格非常口语化,没有那些高高在上的学术腔调,读起来亲切自然,让人感觉像是在一位经验丰富的前辈指导下学习。它让我意识到,格律不是束缚,而是让诗词之美得以最大化呈现的精妙容器。

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这本书简直是文科生的“救星”啊!我一直对中国古典文学情有独钟,尤其是那些格律严谨的诗词曲赋,读起来朗朗上口,意境深远。然而,一到实际创作或者深入赏析的时候,我就常常被那些复杂的平仄、韵脚、对仗搞得焦头烂额。市面上那些所谓的“工具书”,要么内容陈旧,信息不够全面,要么解释得过于晦涩,根本看不懂。这本书的出现,简直是拨开云雾见青天。它的编排逻辑非常清晰,不是那种干巴巴的规则堆砌,而是真正做到了“实用”二字。我尤其欣赏它在举例时的精妙选择,很多都是我们耳熟能详的经典篇目,但通过这本书的解析,我才真正明白那些看似随意的字句背后,蕴含着多么严密的格律结构。这本书让我重拾了写诗填词的信心,那种把自己的情感融入到完美格律中的成就感,是其他任何爱好都无法替代的。对于每一个热爱中华传统文化的同好来说,这都是一本不容错过的案头必备佳作。

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最让我惊喜的是,这本书不仅关注了“怎么写”,还深入探讨了“为什么这样写”。它在介绍某些格律演变时,会结合当时的社会风气和文人审美倾向进行简要的背景介绍。比如,为什么宋词会逐渐突破唐诗的束缚,发展出更多样化的句式和更口语化的表达?这本书里都有清晰的脉络可以追溯。这种“有故事的工具书”的写法,极大地提升了阅读的趣味性。它让我从一个纯粹的“模仿者”,逐渐转变为一个带有批判性思维的“欣赏者”和“学习者”。它不仅仅是一本字典或者手册,更像是一部浓缩的中国古典韵文格律发展史。那些曾经晦涩难懂的术语,在结合了历史背景和实例分析后,变得栩栩如生,仿佛那些古代的诗人词人就在我面前,为我娓娓道来他们的创作心法。这本书的价值,远远超出了它的标价。

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这本书的设计和排版也值得称赞。作为一本工具书,查找效率至关重要。我发现它的索引做得极其人性化,无论是按作者、按朝代、按词牌名首字,还是按格律术语,都能快速定位到所需信息。这对于需要临时查阅资料的读者来说,简直是福音。而且,纸张的质感也很好,拿在手里沉甸甸的,让人感觉非常踏实,不像有些出版社为了节约成本,用那种薄得跟纸一样的内容,翻阅几次就担心会撕坏。这本书的装帧显然是下了功夫的,体现了对内容的尊重。在我书架上众多文学类书籍中,它的地位是不可替代的,因为它提供的知识是即时、精准且高度结构化的,是其他任何零散的电子资料或碎片化学习资料都无法比拟的深度和广度。

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我是一个业余的文学爱好者,很多时候在网上看到一些关于平水韵和词林正韵的讨论,总是看得一头雾水,搞不清楚什么时候该用哪个韵部。这本书彻底解决了我的“选择困难症”。它非常系统地梳理了不同时期、不同体裁对用韵的具体要求,并且清晰地标注了哪些是“铁律”,哪些是“可通融”的。更赞的是,它还收录了大量不同韵部的代表词例,这样我就可以直观地对比出不同韵部带来的音韵美感差异。以前我总觉得填词是一件非常玄乎的事情,需要极高的天赋,但这本书的出现,让创作变得有章可循,有法可依。它不是教你如何成为大诗人,而是教你如何“不犯错地写出符合规范的作品”,这一点,对于想进行规范性学习的人来说,价值无可估量。我甚至开始尝试自己根据词谱填写一些不常用的词牌了,成就感爆棚!

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在淘宝上买的,应该是比王力出的那版好。自学写诗词就靠它。

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偶尔翻翻看就当无聊了.

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在淘宝上买的,应该是比王力出的那版好。自学写诗词就靠它。

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不太实用

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在淘宝上买的,应该是比王力出的那版好。自学写诗词就靠它。

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