建筑美学笔记

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出版者:百花文艺出版社
作者:王振复
出品人:
页数:367
译者:
出版时间:2005-8
价格:43.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787530642498
丛书系列:建筑师文萃
图书标签:
  • 建筑
  • 美学
  • 文化
  • 建筑美学笔记
  • 哲学
  • 藏富于民不若藏智慧于民
  • 建筑&建筑史
  • 不懂建筑
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  • 建筑设计
  • 美学
  • 艺术史
  • 建筑理论
  • 设计灵感
  • 建筑评论
  • 城市规划
  • 视觉文化
  • 建筑风格
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具体描述

本书所以要论述孔子时代之前的宗庙建筑文化现象,目是为儒学诞生以后并深受其影响的这种建筑文化寻找一个历史的“根”,并由这“根”进而观察其“根”上的“茎”、“华”与“实”,亦即后代宗庙建筑文化的历史发展。人们看到,当儒学兴起、礼制大盛之时,宗庙建筑文化的发展也与之取了同步发展的态势。人们可以将原始儒学诞生之前的宗庙建筑文化现象,热看成哲学上由准儒学熏陶下的文化产物。因为,即使儒学术本身,也同样有一个缘起、酝酿、形成、发展、成熟直至消亡的历史过程。如果说,宗庙建筑文化的“根”,深扎在殷周之际甚至更早的文化土壤之中,那么儒学,虽是由于孔夫子所创立的,却不是由一个天才头脑,突然在一个早晨创立,它的“根”也在殷周之际甚至更悠远的历史文化中,它是以往炎黄文化的历史累积与扬弃。

《光影的絮语:城市空间的感知与唤醒》 引言 我们行走在城市之中,每天都在与建筑发生最直接的对话。它们是沉默的巨人,塑造着我们的生活轨迹,影响着我们的情绪起伏,也铭刻着时代的印记。然而,有多少次,我们只是匆匆掠过,将它们视为背景,而忽略了其中蕴含的深邃美学?《光影的絮语:城市空间的感知与唤醒》并非一本关于建筑史的枯燥梳理,也不是一份详尽的设计指南,它是一次关于“看见”的邀请,一次关于“感受”的唤醒,一次关于我们与周遭城市空间之间那层看不见的、却至关重要的情感连接的探索。 本书旨在引导读者从日常的视角出发,重新审视那些被我们习以为常的建筑形态与城市肌理。它不拘泥于宏大的理论框架,而是从最细微的光影变化、最朴实的材质触感、最微妙的空间尺度入手,去发掘隐藏在建筑表象之下的精神内涵与审美张力。我们试图解构那些看似平凡的视觉元素,解读它们如何通过光线的折射与阴影的舞蹈,赋予冰冷的建筑以生命力;探究不同材质的肌理与色彩,如何传递出地域的温度与历史的沉淀;审视空间的围合与流动,如何影响我们的身体感知与心理体验。 这是一场穿越时空的漫步,我们将在历史的尘埃中寻觅古老建筑的智慧,也会在现代都市的脉络里感受创新的活力。我们将目光投向那些被时间打磨得温润如玉的古老石墙,倾听它们低语着过往的传说;我们也将聚焦于那些线条硬朗、姿态张扬的当代建筑,试图理解它们所承载的未来憧憬。本书将串联起不同时代、不同风格的建筑实例,但目的并非分类与比较,而是为了呈现一种连续的、动态的美学演进。 更重要的是,《光影的絮语》强调的是“在场”的体验。建筑的美,并非仅仅存在于画册上的二维影像,或是在宏大叙事中的一个符号。它的真正魅力,往往在人与空间发生的真实互动中得以绽放。当我们置身于一个精心设计的广场,感受阳光洒在身上的暖意,欣赏建筑与天空构成的对话;当我们穿行于一条狭窄的巷道,听着脚步的回响,品味着两旁老建筑的亲切;当我们驻足于一个宏伟的建筑门前,仰望其壮丽的轮廓,体会那份震撼与敬畏——这些都是建筑美学最直接、最动人的体现。本书将提供一系列的视角与方法,帮助读者主动地去“体验”空间,去“阅读”建筑,去“对话”城市。 “感知”与“唤醒”是本书的核心主题。我们希望通过本书,打破我们对城市空间的习惯性“失明”,让我们重新睁开眼睛,去发现那些我们曾未留意的美。唤醒我们对细节的敏感,对氛围的体察,对情感的共鸣。因为,一个能够被感知、被理解、被珍视的城市空间,才是一个真正有温度、有灵魂、有生命力的城市。 第一章:光影的雕塑:建筑的生命线 光,是塑造建筑形态最古老、也最伟大的艺术家。它赋予了建筑三维的立体感,勾勒出其轮廓,定义了其体量,更创造出无穷无尽的变化与表情。本书的第一章,将带领读者深入理解光线在建筑空间中的作用,以及如何通过对光影的观察,去解读建筑的性格与意图。 自然光的叙事: 从日出东方到夕阳西下,自然光以其微妙而持续的变化,为建筑披上不同的色彩与情绪。我们将探讨不同季节、不同时辰的光线如何穿透窗棂,在室内投下斑驳的影纹;分析建筑师如何通过窗户的大小、朝向、材质,以及开窗的比例与韵律,来引导和控制自然光,创造出明暗对比的戏剧性,或是均匀柔和的漫射光。例如,在极简主义建筑中,大面积的落地窗与白色的墙面,能够最大程度地吸收和反射光线,营造出通透、明亮的视觉感受;而在一些宗教建筑或历史建筑中,狭长的窗户或天窗,则可能通过聚光、引导,将光线凝聚于特定的区域,产生神圣、肃穆的氛围。 阴影的诗意: 阴影并非黑暗的缺席,而是光线存在的最有力证明。它能丰富建筑的层次感,突出其造型的深度,甚至在墙面上“绘制”出抽象的图案。我们将研究不同材质的表面如何吸收或反射光线,从而形成深浅不一的阴影;分析建筑的体块、凹凸、镂空等设计元素,如何与光线交织,产生动态的阴影效果。例如,布满雕刻或肌理的墙面,在光线照射下,会产生细腻而富有变化的阴影,赋予建筑一种历史的沧桑感;而具有几何体块的现代建筑,其阴影则可能随着太阳的移动而不断变化,仿佛成为建筑本身的一部分,展现出生命般的律动。 人造光的对话: 在夜晚,灯光接管了建筑的表情。人工照明不仅是为了功能,更是建筑美学在黑暗中的延伸。我们将探讨不同光源的色温、强度、指向性,以及它们如何影响建筑的整体观感。例如,温暖的黄色灯光能为建筑增添一份亲切与温馨,而冷峻的蓝色或白色灯光则可能强化其现代感与科技感。本书还会介绍一些巧妙的照明设计案例,如何通过隐藏式灯带、重点照明、环境照明等手法,突出建筑的线条、材质,甚至在夜空中勾勒出令人难忘的剪影。 光与材料的共鸣: 不同的材料对光的反应截然不同。光滑的玻璃会反射出周围的景物,模糊了建筑的边界;粗糙的石材则会散射光线,显露出其质朴的肌理;金属的冰冷光泽,则能捕捉并反射出锐利的光芒。我们将深入分析光线如何与不同的建筑材料互动,以及这种互动如何影响我们对建筑材质的感知。例如,在混凝土建筑中,光线会凸显其原始的质感和坚固感;而在木结构建筑中,光线则会强调其温暖、自然的特性。 第二章:材质的低语:触碰历史与情感 建筑的材质,是其最直接的“触感”,也是承载情感、传递信息的载体。从古老的夯土到现代的玻璃幕墙,每一种材料都在诉说着属于自己的故事,也影响着我们对建筑的感知。本章将引导读者去“触摸”建筑,去理解材质背后的文化含义与情感联想。 原始的温度: 土、石、木,这些来自大地的原始材料,承载着人类最古老的建筑记忆。我们将探讨夯土墙的温润与坚实,石砌建筑的厚重与沧桑,木结构建筑的自然与亲切。例如,中国古代的木构建筑,其榫卯结构的精巧,以及原木色泽带来的朴实感,无不传递着一种人与自然和谐共生的哲学;而欧洲古堡的石砌墙体,则象征着永恒、力量与历史的厚重。 工业的印记: 钢铁、混凝土、玻璃,这些现代工业文明的产物,赋予了建筑新的可能性与新的表情。我们将审视钢铁框架的轻盈与坚固,混凝土的自由塑形能力,以及玻璃的透明与反射。例如,早期钢筋混凝土的出现,让建筑师能够突破传统的承重限制,创造出悬挑、曲线等更多大胆的造型;而现代的玻璃幕墙,则模糊了室内外的界限,将建筑与城市景观融为一体。 精巧的工艺: 除了主体结构材料,砖瓦、陶瓷、金属构件、玻璃马赛克等装饰性材料,也扮演着重要的角色。我们将关注这些材料的色彩、纹理、尺寸,以及它们如何通过精湛的工艺,为建筑增添细节与个性。例如,欧洲哥特式教堂的彩色玻璃花窗,不仅提供了柔和的光线,更以其精美的图案和绚丽的色彩,讲述着宗教故事,营造出神圣的氛围;而日本传统建筑中的瓦片屋顶,则以其独特的造型和色彩,成为乡村风景中不可或缺的一部分。 时间的痕迹: 材料会随着时间而变化,产生斑驳、风化、锈蚀等痕迹,这些痕迹并非缺陷,而是一种独特的审美语言。我们将探讨如何欣赏这些“不完美”中的美,以及它们如何为建筑增添历史的厚度与故事感。例如,一座饱经风霜的老建筑,其剥落的墙皮、锈迹斑斑的金属构件,都可能成为吸引人的视觉焦点,唤起人们对往昔岁月的怀念。 感官的体验: 除了视觉,材质的触感也直接影响我们的身体感知。光滑冰冷的玻璃,温润细腻的木材,粗糙坚硬的石块,它们都能唤起不同的感官体验,影响我们对空间的情绪判断。例如,赤脚走在冰凉的大理石地面上,会带来一种清爽感;而手触摸着打磨光滑的木质扶手,则会感到安心与舒适。 第三章:空间的呼吸:尺度、比例与围合 建筑不仅仅是遮风挡雨的物质实体,更是我们活动、休憩、交流的空间载体。空间的尺度、比例、围合方式,直接影响着我们的身体感受、心理状态以及我们在其中进行的活动。本章将带领读者去“感受”空间,去理解建筑如何通过对空间的组织,来影响我们的存在。 尺度的心理学: 从宏伟的广场到私密的庭院,不同的尺度会带来不同的心理感受。我们将探讨高大的空间如何带来敬畏感与渺小感,而低矮的空间又如何带来压迫感或亲切感。例如,进入一座宏伟的教堂,其高耸的天花板和开阔的空间,往往会使人产生一种渺小而敬畏的感觉,从而引发对神圣的思考;而在一个温馨的小型咖啡馆,其亲切的尺度和柔和的灯光,则能营造出舒适放松的氛围,鼓励人们进行轻松的交谈。 比例的和谐: 比例是建筑美学的重要原则,它决定了建筑各部分之间的协调关系,影响着整体的美感。我们将审视黄金分割、斐波那契数列等经典比例原则在建筑中的应用,以及它们如何创造出令人愉悦的视觉效果。例如,古希腊神庙的立面比例,至今仍被认为是和谐与完美的典范;而一些现代建筑,也巧妙地运用比例关系,使建筑在视觉上显得更加均衡、稳定。 围合的艺术: 建筑通过墙体、屋顶、庭院等元素,创造出不同程度的围合感,影响着空间的私密性、开放性与流动性。我们将分析不同的围合方式,如完全封闭的盒子、部分围合的庭院、通透的开放空间等,如何影响我们的感知和行为。例如,一个四面合围的庭院,能创造出一种私密宁静的氛围,成为城市喧嚣中的一片绿洲;而一个半开放的门廊,则能在室内外之间建立起一种过渡,既提供遮蔽,又不失与外界的联系。 流动的韵律: 空间并非静止的容器,而是可以通过门、窗、走廊、楼梯等元素,形成流畅的动线与视觉的引导。我们将探讨建筑师如何通过对流线的组织,来影响人们在空间中的移动方式,以及这种移动如何与建筑的叙事相结合。例如,一条蜿蜒曲折的走廊,可能是在引导人们进入一个神秘的空间;而一个开阔的楼梯间,则可能成为建筑内部社交与交流的焦点。 身体的感知: 空间不仅是视觉的,更是身体可以体验的。墙体的厚度,地面的材质,空气的流通,这些都能影响我们的身体感受。我们将关注建筑如何通过这些细微的身体感知,来影响我们的情绪与体验。例如,在炎热的夏天,厚实的石墙能够提供天然的隔热效果,带来清凉;而在一个设计巧妙的空间中,通风良好,空气清新,会让人感到舒适与愉悦。 结语:看见建筑,看见自己 《光影的絮语:城市空间的感知与唤醒》并非一本试图教你如何成为建筑师的书,也不是一本罗列建筑“美丑”的评判指南。它是一次邀请,邀请你走出日常的惯性,用一颗好奇的心去重新发现你身边的建筑,去感受它们所传达的光影、材质与空间信息。 我们相信,当一个人开始真正“看见”建筑,开始理解它们的设计语言,开始体味它们所承载的情感与文化,那么,他所看到的不仅仅是冰冷的砖石与钢筋,更是这个城市的心跳,是人类文明的缩影,也是我们自身生活与情感的投射。 城市,是我们共同的画卷。建筑,是这幅画卷上最醒目的笔触。希望通过本书的引导,你能在每一次的驻足、每一次的仰望、每一次的穿行中,发现属于自己的那份建筑之美,并从中获得灵感与启迪,成为一个更懂得生活、更热爱我们所居住的城市的人。这本书,是献给所有愿意“看见”的人的,献给那些渴望与城市空间进行更深层对话的你。

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这本书的装帧设计真是太有品味了。封面那种低饱和度的灰蓝色调,配上烫金的字体,一股浓厚的复古气息扑面而来,让人爱不释手。翻开内页,纸张的质感也出乎意料地好,触感细腻,墨色清晰,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。装帧的工艺细节也看得出匠心,比如书脊的加固处理,即便经常翻阅,也不担心散页。拿到手里,沉甸甸的分量感,让人觉得这不仅仅是一本书,更像是一件值得收藏的艺术品。书中的版式设计也极为考究,文字与留白的比例拿捏得恰到好处,阅读体验非常舒适,这种对细节的极致追求,让我在阅读过程中感到身心愉悦,仿佛置身于一个精心构筑的审美空间。

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这本书的叙事方式非常独特,它不像教科书那样板着脸孔,反而充满了对话感和现场感。作者似乎总能找到一种恰到好处的平衡点,既保持了学术的严谨性,又融入了个人化的、近乎散文的笔触。阅读过程中,我常常感觉自己正和一位经验丰富的设计大师并肩漫步在某座城市之中,他一边指点江山,一边分享着他多年积累的感悟和对建筑的深沉热爱。这种代入感极强,让我很容易沉浸其中,仿佛亲身经历了作者在观察和思考这些美学现象的瞬间。这种娓娓道来的讲述,使得原本可能晦涩难懂的理论变得平易近人,充满了人情味。

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这本书的另一个亮点在于它所构建的知识体系的宏大性与关联性。它不仅仅聚焦于建筑本身,还巧妙地引入了光影、材料学、甚至心理学等周边领域的知识,构建了一个多维度的美学认知网络。阅读完后,我发现自己看待世界的方式都发生了一些微妙的变化,比如开始留意清晨阳光穿过窗棂投下的光斑,或者墙面纹理带给人的心理暗示。它成功地将“建筑美学”这个看似高冷的议题,转化为了一种可以渗透到日常生活的、鲜活的审美体验。它不仅仅教会我欣赏建筑,更是引导我如何更诗意、更深刻地去感知和生活。

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我必须承认,这本书在内容深度上远远超出了我的预期。它不仅仅是在罗列各种建筑风格或者名人名言,而是真正深入到了“美”的本质。作者似乎拥有一种独特的洞察力,能够将那些抽象的、难以言喻的美学概念,通过生动、富有哲理性的语言描绘出来。比如,书中对于“空间序列”的阐述,我以前在其他理论书籍中读到过,但大多枯燥乏味,而在这里,作者将其与人类的情感体验、记忆的构建联系起来,让我茅塞顿开。那种层层递进的逻辑,细腻入微的观察,让人不禁拍案叫绝。它促使我重新审视日常生活中那些习以为常的建筑环境,思考它们是如何潜移默化地影响着我们的心境和行为模式的。

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从工具书的角度来看,这本书的实用价值也相当高。它并非停留在纯理论的空中楼阁,而是将美学原则巧妙地嵌入到具体的案例分析中。作者对不同历史时期、不同地域的建筑案例的选取非常独到,每一个案例都像是一个精巧的切片,精准地展示了某种美学原则的实践效果。更重要的是,作者不仅仅是“展示”了美,更是在“教导”我们如何“看到”美。他提供了一套分析和解读建筑语言的方法论,让我感觉自己拿到了一把解读复杂世界的钥匙,以后再看任何建筑,都能多一层维度的理解和欣赏。这对于任何从事创意行业或者仅仅是想提升生活品位的人来说,都是一份宝贵的财富。

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词句优美,非专业念提到的建筑形态制式想像不出来,加上杂糅旁的知识,笔记形式有些观念重复,趣味不多。

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看到第五页的时候就觉得这本书在扯淡,根本谈不上美学,对建筑的鉴赏也停留在很肤浅的程度;作者原来是研究易经的,文字上像是研究马克思主义理论的,说了一圈话故弄玄虚故作高深但实际上什么干货也没有

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词句优美,非专业念提到的建筑形态制式想像不出来,加上杂糅旁的知识,笔记形式有些观念重复,趣味不多。

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词句优美,非专业念提到的建筑形态制式想像不出来,加上杂糅旁的知识,笔记形式有些观念重复,趣味不多。

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看到第五页的时候就觉得这本书在扯淡,根本谈不上美学,对建筑的鉴赏也停留在很肤浅的程度;作者原来是研究易经的,文字上像是研究马克思主义理论的,说了一圈话故弄玄虚故作高深但实际上什么干货也没有

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