爱好宗教文化的朋友,你们在对宗教旅游胜地进行游览时,是否对自己有所遗憾?问题出在哪呢?是否因为你对宗教建筑的了解不够呢?如果是,那你可以选择本书看看,学习学习。让自己今后对宗教旅游胜地一游能更尽兴。
中国古代宗教建筑包括道教、佛教和伊斯兰教建筑,但现存最多的要数佛教建筑。佛教建筑是中国古代建筑中最为宝贵的文化遗产。本书所说的建筑实例,也是以佛教建筑为主的。作为佛教活动场所的寺院,是佛教徒向佛祈祷的圣洁之地,也是僧人居住、修行、说法的地方。众多的佛教寺院,不仅在发展过程中形成了宗教建筑所特有的文化,而且相当多的名寺,都坐落在自然名胜处。这些建筑与风景名胜有机地结合,形成了自己的文化特色。
这一套书共有五本,由于要设计一个小型的佛寺,我买了《宗教》《民间》《古典园林》三本。一开始是被其雅致的手绘图吸引了,买回来后仔细翻看,才发现多是讲佛教寺院的。 这本书收集了不少经典的寺院建筑的图片,还辅以鸟瞰全局的手绘图,对了解寺院格局还是很有用的,唯一让我...
评分这一套书共有五本,由于要设计一个小型的佛寺,我买了《宗教》《民间》《古典园林》三本。一开始是被其雅致的手绘图吸引了,买回来后仔细翻看,才发现多是讲佛教寺院的。 这本书收集了不少经典的寺院建筑的图片,还辅以鸟瞰全局的手绘图,对了解寺院格局还是很有用的,唯一让我...
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评分这一套书共有五本,由于要设计一个小型的佛寺,我买了《宗教》《民间》《古典园林》三本。一开始是被其雅致的手绘图吸引了,买回来后仔细翻看,才发现多是讲佛教寺院的。 这本书收集了不少经典的寺院建筑的图片,还辅以鸟瞰全局的手绘图,对了解寺院格局还是很有用的,唯一让我...
评分这一套书共有五本,由于要设计一个小型的佛寺,我买了《宗教》《民间》《古典园林》三本。一开始是被其雅致的手绘图吸引了,买回来后仔细翻看,才发现多是讲佛教寺院的。 这本书收集了不少经典的寺院建筑的图片,还辅以鸟瞰全局的手绘图,对了解寺院格局还是很有用的,唯一让我...
我最近迷上了早期基督教的地下墓穴和拜占庭早期的洗礼堂设计,这些空间体现了一种非常原始而迫切的信仰表达。因此,我希望这本“宗教建筑”的书能够花大量篇幅去探讨那些不那么“宏伟”但却极具精神张力的早期遗迹。我关注的重点在于“变迁”——从早期的秘密集会场所到君士坦丁大帝之后,宗教空间如何从地下走向地面,从简陋向宏大转型的过程中,建筑语汇发生了哪些根本性的转变。例如,早期基督教如何“盗用”并改造了罗马的巴西利卡(长方形会堂)的形制,并赋予其新的宗教意义?这种借用与改造的过程本身就充满了戏剧性。此外,我对宗教建筑的“符号系统”也非常感兴趣。例如,圆顶和十字形平面布局的结合,它如何象征着“天国”与“人间”的交汇点?如果作者能引入一些建筑人类学的视角,去考察信徒在这些空间中的身体体验——站立、跪拜、环绕、攀爬——这些仪式性的动作如何被建筑的尺度、动线和材质所引导和固化,那就更具价值了。这本书若能触及这些底层逻辑,而非仅限于建筑风格的罗列,才算得上是一本有深度的佳作。
评分这本关于“宗教建筑”的书,我真的非常期待能从中找到一些关于世界各地宏伟教堂、庄严寺庙以及神秘清真寺的深度剖析。我一直对那些历经千年风雨依然屹立不倒的石砌巨作充满好奇,渴望了解不同文化背景下的信仰是如何通过砖石、穹顶和彩绘玻璃被具象化的。理想中,这本书应该能带我“亲临”圣索菲亚大教堂,感受拜占庭艺术的辉煌,或者深入布达拉宫的红白宫墙,探究藏传佛教的空间哲学。我希望它能细致描绘建筑材料的选择与地域气候、文化审美之间的微妙联系,比如哥特式建筑中飞扶壁的结构力学之美,与伊斯兰建筑中对无限图案(Arabesque)的偏爱,两者在表达对神圣之物的敬畏时,所采取的截然不同的空间策略。更进一步说,我期待看到作者如何解读这些建筑的社会功能——它们不仅仅是聚会之所,更是权力、知识和社区身份的载体。如果能配上精美的平面图、剖面图,并辅以历史背景的梳理,说明某次宗教改革或王朝更迭是如何直接影响了特定建筑风格的演变,那这本书的价值就无可估量了。这本书如果能做到这一点,它就不仅仅是一本建筑图鉴,而是一部流动的历史与信仰的百科全书,能让我对人类精神追求的物质体现有更深刻的理解。
评分坦白讲,我拿到这本“宗教建筑”的书后,心情是有些复杂的。我原本期盼的是一本能深入探讨“形式追随功能”在宗教语境下如何被重新定义,并超越世俗功用的专业著作。我希望能读到关于光线在不同宗教空间中扮演的象征性角色——比如基督教教堂中,彩色玻璃窗如何将世俗之光转化为神圣之光,或者日本神社中对自然光影的极简主义运用,如何引导信徒进入一种冥想状态。这本书如果能提供详尽的案例分析,将不同教派(如天主教、东正教、逊尼派、佛教)在处理中轴线、祭坛/圣龛位置以及公共/私密空间划分上的差异进行对比,那就太棒了。我特别想知道的是,那些非西方的、非基督教的宗教建筑,比如印度教寺庙的繁复雕刻群,是如何在三维空间中构建一个微观宇宙,将神祇的谱系和宇宙的结构浓缩于一体的。如果这本书只是停留在对著名地标的简单介绍和照片堆砌,而缺乏对建筑语汇背后深层神学或哲学支撑的挖掘,那它对我来说吸引力就大打折扣了。我更看重的是那种能让人在阅读后,即便是面对一张平面图,也能立刻辨别出其所属文化和年代的“建筑听诊”能力。
评分这本书的标题,听起来就充满了厚重的历史感,我希望能从中找到关于“实用性”与“神性”如何在外形上达成和解的案例。我并非只对那些金碧辉煌的宫殿式神庙感兴趣,我更想了解那些普通信徒日常使用的、更贴近生活的宗教建筑。比如,一个偏远山区佛教寺院的木结构是如何应对当地的地震和潮湿环境,同时又必须保持其宗教象征意义的?这背后蕴含的工程智慧和文化韧性是惊人的。我期待能看到对材料科学的讨论——砖、木、石、混凝土,在不同文明手中如何被赋予超越其物理属性的含义。比如,为何某些宗教建筑偏爱使用白色大理石来象征纯洁,而另一些则倾向于使用深色木材营造内敛的氛围?这本书如果能包含大量不同地域、不同规模、不同教派的建筑案例进行横向对比,并且清晰地标注出每一项设计决策背后的气候、材料、技术限制与信仰需求之间的复杂权衡,那它将是一本极具参考价值的工具书。我希望它能以一种非常清晰、逻辑严密的结构呈现这些信息,而不是让读者在庞杂的案例中迷失方向。
评分说实话,我购买任何一本关于“宗教建筑”的书籍,都暗含着一个期待:它能帮我超越那些明信片上常见的地标图像,去理解当代宗教建筑的“新生”与“困境”。在现代社会,传统宗教信仰的表达方式正在发生变化,新的建筑材料和结构技术也极大地拓宽了设计师的想象空间。我想知道,当代的建筑师在设计新的清真寺或犹太教堂时,他们是如何处理传承与创新的关系的?他们是选择回归历史的经典语汇(如新哥特式或新拜占庭式),还是大胆地使用纯粹的现代主义线条来表达一种更普世、更抽象的神性概念?我非常希望这本书能包含一些20世纪中后期至今的案例,特别是那些在东西方文化交汇地带出现的实验性作品。讨论诸如如何用现代钢结构和玻璃幕墙来模拟传统宗教建筑中的“神圣光束”或“天穹感”,这种跨时代的对话是极其迷人的。如果这本书能提供对这些当代实践的批判性分析,探讨它们在多大程度上成功地继承了宗教建筑的核心精神,又在多大程度上成为了纯粹的现代主义雕塑,那就证明了它是一本真正与时俱进的学术著作,而非仅仅是历史回顾。
评分有些插画不怎么的
评分圖文並茂
评分增长见闻
评分可惜嘛……太入门级了……
评分手绘很精美
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