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出版者:黄山书社

作者:曹林娣 编

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:2010-7

价格:39.80元

装帧:

isbn号码:9787546108902

丛书系列:

图书标签:

• 园林
• 古建筑
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飞檐斗拱间的历史回响：中国古建筑的艺术与工艺 本书聚焦于中国古代建筑的宏伟体系，深入剖析其独特的结构美学、精湛的营造技术以及深厚的文化内涵，旨在为读者构建一座关于传统建筑的立体知识殿堂。 --- 第一章：天地交融的哲学基石 中国古建筑并非孤立的工程学奇迹，而是东方哲学思想最直观的物化形态。本书从《周礼·考工记》的规制谈起，阐述了“天人合一”思想如何渗透到选址、布局乃至每一根木构件的比例之中。我们将探究古人如何通过轴线对称、院落组合来模拟宇宙秩序，以及风水理论在选址和定向上的实际应用与演变。 1.1 阴阳五行与建筑选址： 详细解析特定朝代和地域对“藏风聚气”的理解，以及如何通过水系、山势来平衡建筑群体的能量流。 1.2 等级制度的具象化： 分析不同形制的屋顶（如庑殿、歇山、悬山、硬山）在等级制度中的严格划分，以及门前台基、鸱吻数量等细节如何体现使用者的社会地位。 1.3 空间序列的仪式感： 剖析前朝后寝、中轴对称的布局逻辑，如何通过层层递进的院落空间，引导人们完成从世俗到神圣的心理过渡。 --- 第二章：木构架的奇迹：结构体系的精妙 中国古建筑的核心魅力在于其独特的榫卯木构架体系。本书将摒弃浅尝辄止的介绍，转而深入剖析这一“柔性抗震”结构的科学原理和营造细节。 2.1 榫卯的艺术与力学： 集中篇幅介绍斗栱、穿斗、抬梁三大主要结构体系的构造原理。重点解析斗栱的受力机制——它如何如同机械关节般将屋顶的巨大荷载层层分解并传递至柱身，同时赋予建筑独特的韵律感和装饰性。 2.2 梁枋与檩条的配合： 阐释在不同地域（如江南的低矮抬梁与北方的巨大殿堂）中，梁枋尺寸和跨度的变化规律，以及它们如何与屋顶坡度精确配合，形成牢固的整体。 2.3 模数制与营造尺度的统一： 探讨古代工匠如何运用“材分制”或“斗口制”来规范建筑构件的标准化生产，确保即使是千里之外的工程，也能保持高度的工艺一致性。 --- 第三章：屋顶的史诗：瓦作与装饰的交响 屋顶是中国古建筑最具辨识度的符号。本书将屋顶视为“天际线上的雕塑”，探讨其结构、材料与象征意义的结合。 3.1 屋顶形式的演变与地域性： 系统梳理中国屋顶形制的发展脉络，从秦汉的朴素到唐宋的雄浑，再到明清的繁复。对比北方厚重、出檐深的“大屋顶”与南方轻盈、坡度陡峭的屋面差异。 3.2 琉璃与筒瓦的烧制工艺： 深入介绍皇家与官府建筑中琉璃瓦的色彩烧制技术，以及传统瓦作对防水、保温的实际贡献。 3.3 脊饰的文化符号： 详尽解读屋脊上的吻兽、垂兽、走兽的排列规则及其象征意义。例如，鸱吻的起源、走兽数量与建筑等级的对应关系，以及脊饰在防火、镇宅方面的心理作用。 --- 第四章：墙体与台基：承载万物的稳定基座 相较于木构架的灵动，墙体与台基体现了建筑的厚重与永恒。 4.1 台基的礼制与实用功能： 剖析不同高度、层级的台基（如须弥座、单层或重层基座）如何提升建筑的庄严感。讨论台基在排水、防潮方面的重要性。 4.2 夯土墙、砖墙与白墙黛瓦： 考察不同时期的墙体材料选择。重点分析江南地区所特有的空心砖墙、粉墙黛瓦在光影变化中呈现出的“虚化”效果，以及北方官式建筑中厚重夯土墙的防御性。 4.3 栏杆与望柱的雕刻艺术： 探讨石栏杆上的望柱、抱鼓石、望柱头等构件，如何成为叙事和装饰的载体，记录着吉祥纹样和历史典故。 --- 第五章：色彩、彩绘与陈设：空间的生命力 如果说木构架是骨骼，那么色彩和装饰便是赋予建筑灵魂的血液。 5.1 斗栱与梁枋上的彩画体系： 详细辨析和图解和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画的图案特征、用色规范及其在不同建筑类型中的应用限制。分析这些彩画如何不仅起到保护木材的作用，更在视觉上强化了结构的层级感。 5.2 铺地与地面处理： 介绍传统殿堂中青砖、方砖的铺设工艺，以及回廊、庭院地面采用的卵石、花砖的艺术组合方式。 5.3 门窗的透光与隔断艺术： 探讨棂花、槛窗、隔扇在采光、通风和隐私保护上的精妙平衡。分析门窗的几何韵律如何与整体建筑的比例相呼应。 --- 结语：古建筑的当代启示 本书的最后一章将视野投向当代，探讨传统营造技艺在现代语境下的传承与创新挑战。我们不仅是欣赏古建筑的“形式美”，更是要理解其背后所蕴含的工程智慧、生态理念与文化精神，从而为当代建筑设计提供深远的回望与启示。 本书适合所有对中国历史、传统工艺、建筑美学有浓厚兴趣的读者。它不仅仅是一本建筑图录，更是一部活着的中国传统文化百科全书。

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与其他介绍园林的读物相比，这本书在讲述园林的历史变迁和家族兴衰方面，做得尤为出色，简直是社会史与建筑史的完美结合体。它并没有将每一座园林孤立地看待，而是将它们置于明清两代苏州的士绅阶层和商业活动的大背景下进行考察。例如，通过分析某位官员的官职升降和财富积累，来解释他为何能在某段时间内扩建或重修他的私家园林，这种叙事方式让冰冷的建筑拥有了鲜活的人间烟火气。我特别喜欢它对“园主”这一角色的刻画，他们不仅是建筑的拥有者，更是园林的共同创作者和守护者。书中引用了一些园主留下的信件或笔记片段，展示了他们在设计决策时的踌躇与权衡，这种“幕后花絮”的揭示，极大地增强了阅读的趣味性和真实感。这本书让我深刻体会到，每一块砖、每一片瓦，都浸润着特定时代和特定人物的命运沉浮。

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这本书在园林植物的选择和配置上，简直就是一本活的江南植物志！我一直对苏州园林里那些看似随意却处处留白的植物搭配感到好奇，这本书终于解开了我的疑惑。它详细介绍了不同季节开花的树木在不同季节的布局，比如春天海棠盛放时，如何利用竹子的青翠来反衬花朵的娇艳；到了深秋，又如何通过几株红枫来点亮整个庭院的色彩。更令人称道的是，它还对比分析了不同园林对同一种植物（比如月季或山茶）的使用习惯，发现拙政园偏爱清雅的品种，而网师园则更倾向于繁茂热烈的风格。这种细致入微的对比，让我意识到植物的选择绝非偶然，而是园主人性格和审美情趣的外化表现。阅读过程中，我甚至能闻到空气中仿佛弥漫着桂花的甜香，这对于一个身处异乡的读者来说，是一种非常奢侈的体验。这本书把园林的“活态”美感，通过文字和影像的力量，完完全地传送了过来。

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苏州园林的名录和历史渊源，这本书真是把我看“透”了！从拙政园的曲径通幽到留园的移步换景，作者似乎不满足于简单的图文罗列，而是深入挖掘了每一处景点的设计哲学和文化内涵。比如，对于狮子林假山群的描述，不是简单说它像真山，而是细致地分析了叠石的技法，引用了古籍中关于“以小见大”造园理念的论述，读起来让人仿佛真的能触摸到那冰冷的太湖石，感受到古人对“缩地成寸”的极致追求。而且，书中的插图质量极高，很多角度都是我以前从未注意到的，比如从某一特定角度看出去，能将远处的山峦和近处的漏窗完美地结合在一起，形成一幅天然的画卷。这种精妙的构图分析，让我对古典园林美学有了更深层次的理解，不再是走马观花式的欣赏，而是真正领悟了“虽由人作，宛自天开”的意境。这本书的价值，在于它提供了一个深度解读的工具箱，让普通游客也能变成半个园林鉴赏家，每一次重读都有新的发现。

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我最欣赏这本书里那种深沉而内敛的批判性视角，它没有盲目地将所有苏州园林都塑造成完美的乌托邦。它坦诚地探讨了园林作为私家财产，在历史动荡中遭受的破坏、转手和“商品化”的命运。作者以一种冷静的学者姿态，梳理了不同历史时期对园林的保护和修复工作中的争议，比如对某些遗失的亭台楼阁是否应该“复原”的争论，提供了多方位的论据。这种对历史复杂性的把握，避免了将传统文化过度浪漫化或理想化的倾向。它引导读者思考，在现代社会中，如何平衡历史原真性与当代旅游体验的需求。这种思辨性的内容，让这本书的价值超越了简单的文化介绍，上升到了对文化遗产保护策略的探讨层面。读完后，我对苏州园林的感情变得更加复杂而真实——那是一种带着敬畏、欣赏，也带着一丝对逝去美好的缅怀之情。

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这本书的版式设计和装帧质量，堪称艺术品级别，完全超出了我对一本工具书的预期。纸张的触感非常考究，那种微哑的光泽，使得那些黑白照片和精细的测绘图线看起来既清晰又富有历史的厚重感。尤其值得称赞的是，它在处理园林平面图时所采用的图例和色彩编码系统，非常直观易懂，即便是初次接触园林布局的人，也能迅速掌握主要空间流线和功能分区。更妙的是，一些关键的细节图，如窗棂的雕花图案、汉白玉栏杆的纹理特写，都进行了放大处理，清晰到连石头上的风化痕迹都能看清楚。这不仅仅是“图说”，更像是一本高精度、全方位的园林“实物解剖”指南。读这本书的过程，本身就是一种美的享受，它对细节的执着，恰恰呼应了苏州园林对“精微”的追求，令人爱不释手，常常忍不住拿在手里反复摩挲。

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喜欢这样系统的讲述，配图设置也好。

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补习up

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很有趣。以前留意过颐和园的铺地，当时觉得工匠们让处处留风景，下次重游时可以再着重观察一下。

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很有趣。以前留意过颐和园的铺地，当时觉得工匠们让处处留风景，下次重游时可以再着重观察一下。