具体描述
金属代表了人类的文化与文明。史前人类使用金属开始，便是文明的开端，“青铜器时代”、“铁器时代”是人类以当时使用的金属定义文明形态的一种方式。在产业革命中，金属更扮演着关键性的角色，低成本炼铁和炼钢技术的发明为后来的重大发现和发明奠定了基础。
在现代文明中金属的使用量最多，应用范围也最广，而相对于其他产品，金属家具在现代人的生活中扮演着非常重要的角色，衣、食、往、行，均有金属家具的参与。
从产业的角度来看，金属家具在工业产品中占据着重要地位，根据目前的市场趋势及其本身在原料、劳工、制造和市场需求等方面的因素分析，金属家具的开发更是前景可期，值得投入研发。
本书首先对金属的种类与造型特征作简单的说明，再叙述金属的概念和分类。之后，分析探讨了现代金属家具的沿革和目前我国金属家具的发展概况，进而提出设计策略，包括功能上的设计策略、造型上的设计策略、材料上的设计策略，希望能设计的观点探讨金属家具的发展趋势，提供相关业界、设计人员及设计教育上切实可行的发展方针。
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用户评价
我是一个对色彩搭配有着近乎偏执追求的人，这本书里关于表面处理工艺的讨论，可以说是正中下怀。它没有停留在传统教科书那种干巴巴的“镀铬”、“拉丝”的定义上，而是用非常生动的笔触，描绘了不同涂层在不同光线下的微妙变化。比如，书中有一段详细描述了氧化处理如何赋予铝材一种“时间凝固”的质感，那种带有细微斑驳感的灰调，在自然光和人造光下会呈现出截然不同的情绪，简直像在读一篇关于光影的散文。更让我惊喜的是，作者竟然还深入探讨了“触感”在设计中的隐形力量。他提到，即便是视觉上完全相同的两种金属饰面，如果触感一个是温润的，另一个是冰冷的，它给使用者的心理感受是完全不同的，这种对多重感官体验的关注，体现了作者对用户体验的极致用心。我甚至尝试着对照书中的描述，去触摸家里现有的物件，果然，那种细微的差别清晰地被放大了。这本书的专业性体现在它对细节的苛刻要求，它不仅告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么会是这样”，以及“它会如何影响我们”。这对于任何希望提升空间品味的读者来说，都是一本不可多得的指南，它教会你如何用眼睛、用手去“阅读”物件的语言。
评分我一直对不同文化背景下的家具审美差异很感兴趣，这本书在这方面展现出了惊人的广度和深度。它完全跳脱了西方现代主义的主导视角，而是花了相当大的篇幅去探讨东方美学的影响。书中有一章专门对比了日本传统建筑中的“间（Ma）”的概念与极简主义设计中的留白哲学，作者认为，这种对“空”的强调，实际上是对“有形物体”本身最好的衬托。我特别欣赏作者引用的那些跨文化案例，比如，他将维多利亚时代繁复的装饰性与中国清代家具的内敛沉静进行对比分析，指出虽然形式截然相反，但它们都在试图解决“如何在有限空间中表达无限精神”的永恒命题。这种比较视角，极大地拓宽了我对“设计全球化”的认识，它不再是简单的模仿或融合，而是一种深层次的、对人类共同审美需求的挖掘。读完这部分，我感觉自己仿佛站在一个全球设计会议的中央，听着不同文化背景下的智者分享他们对“美”的理解，非常令人振奋。
评分这本书的叙事节奏非常独特，它不像我预期的那样按时间线或者按材料类别来推进，反而更像是一部结构精巧的交响乐。开篇宏大，引人入胜，但中间部分突然转入一种近乎档案文献的密集信息轰炸，各种参数、力学分析图、以及晦涩的结构原理图像瀑布一样倾泻下来，说实话，初读时我差点被这些硬核内容劝退。然而，就在我感到有些吃力的时候，作者又巧妙地利用一些非常贴近生活的案例来“软化”这些技术难点。比如，他会突然插入一个关于“如何设计一个能承受百年风雨而不变形的户外座椅”的微型案例研究，将复杂的应力分析图，转化为一个关于耐久性和记忆的故事。这种张弛有度的编排方式，使得整本书既保持了学术上的严谨性，又避免了让普通读者感到枯燥。它迫使我必须放慢速度，甚至需要借助网络去理解一些结构力学的基本概念，这种主动学习的过程，反而加深了知识的内化。总而言之，它不是一本可以快速浏览的书，它要求读者沉下心来，去领略其结构中的每一处精妙布局。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面那深邃的靛蓝色调，配上烫金的简约字体，透露出一种低调而奢华的质感，让人忍不住想一探究竟。我原本以为这会是一本偏向技术性的工具书，毕竟书名听起来就有些硬朗，没想到翻开扉页，迎接我的是一连串充满艺术气息的黑白摄影作品，记录着不同年代的室内设计场景，那种光影的捕捉和材质的对比，简直是教科书级别的赏析。作者在开篇的引言中，并没有急于介绍具体的材料或工艺，而是花费了大量篇幅去探讨“形”与“意”的关系，他用非常文学化的语言描述了金属在建筑美学中的哲学地位，比如冷峻的理性如何与温暖的人性需求进行对话，这种深度的挖掘，让我这个纯粹的爱好者都感到耳目一新。尤其是关于包豪斯运动时期家具的章节，作者不仅梳理了历史脉络，更引入了当时设计大师们的私人信件片段，那种鲜活的、未经修饰的思考过程，仿佛带领我们穿越回那个充满变革的时代，感受设计思想的碰撞与萌芽。读这本书，与其说是学习知识，不如说是一场沉浸式的、关于空间与审美的深度对话，它拓宽了我对“家具”这个概念的理解边界，让我开始重新审视家中那些日常可见的物件，原来它们承载了如此丰富的文化和历史重量。
评分这本书的收尾部分的处理堪称典范，它没有草草收场，反而留下了一个引人深思的未来展望。作者将视角拉回到当下，探讨了可持续性和循环经济对设计领域带来的颠覆性影响。他没有用空泛的口号，而是列举了几个极具前瞻性的项目，展示了如何利用回收材料创造出既美观又环保的室内元素。我尤其被其中关于“设计寿命”的讨论所吸引，作者提出，也许未来的设计不再追求永恒的坚固，而是追求“可重塑性”和“可降解性”，家具本身应该成为一种资源循环系统的一部分。这种前瞻性的观点，让我重新思考了我家中那些“旧”物件的价值。它不是一本仅仅回顾历史的书，它更像是一份邀请函，邀请读者共同参与到未来的设计对话中去。读完整本书，我感受到的不是知识的堆砌，而是一种强烈的责任感和对创新的渴望。这本书的价值在于，它不仅教会我如何欣赏过去，更重要的是，它点燃了我对未来空间可能性的想象力。
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