Book Description
DESIGN FOR THE FUTURE. WHERE WE ARE HEADING AND WHAT IT WILL LOOK LIKE WHEN WE GET THERE
How do the brightest and best designers see the future? How do they define form and function, and what role do aesthetics play at the turn of the millennium? In response to these provocative questions, TASCHEN has put together an authoritative book on the future of product, furniture, lighting, ceramic, glassware, and textile design. Including a who’s who of the world's most influential designers from superstars to newcomers, and stunning images of their most progressive work, DESIGNING THE 21ST CENTURY is another stand-out book from Charlotte Fiell and Peter Fiell, authors of 1000 Chairs, Design of the 20th Century, Industrial Design and others. The Fiells selected talents from the US, England, Italy, France, Germany, Spain, Japan, South America, Scandinavia and the Netherlands, and engaged each in a dialog on their visions of the future of design. The diversity of responses paint a fascinating portrait of creative genius, and can be read as a guidebook to what our world wil! l look like in the 21st Century. The book includes contact info for each designer, so it is a practical directory as well as an essential survey. When design historians of 2101 want to see what was going on at “the turn of the millennium,” this is the book they'll turn to. Get a jump on the future and grab it now!
Book Dimension
length: (cm)23.1 width:(cm)18
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与其说这是一本工具书或理论指南,不如称之为一份哲学宣言。我发现自己常常在阅读过程中停下来,不是因为理解不了,而是因为被某个观点深深触动,需要时间去消化其道德和伦理上的含义。例如,书中关于“数字排斥”的章节,其措辞极其有力,毫不留情地揭示了那些看似包容的技术进步背后,是如何无形中加剧了社会阶层间的鸿沟。作者没有使用任何煽情的词汇,只是冷静地陈述事实和逻辑推演,但其力量远胜过任何激烈的控诉。我注意到,与其他同类书籍相比,这本书极其克制地避免了使用那些浮夸的、过度承诺的未来主义语言,反而带着一种对复杂性近乎敬畏的态度去处理每一个设计决策的后果。这使得全书的论述基调非常可靠,让你相信作者的判断是基于深思熟虑,而非一时兴起的投机。
评分坦白说,这本书的阅读体验是相当“烧脑”的,但绝对是那种让人心甘情愿被“烧”的快乐。它拒绝提供任何简单的答案,反而更热衷于提出更尖锐、更具挑战性的问题。我特别欣赏作者在探讨“可持续性”这一宏大主题时所采取的批判性立场。他没有停留在老生常谈的环保材料选择上,而是深入挖掘了系统层面的冗余和浪费,直指消费主义文化的深层结构性问题。我记得有一段论述,关于“功能性过载”对人类认知负荷的影响,描述得入木三分,让我猛然意识到,我衣柜里那些“设计精良”却从未穿过几次的物品,实际上是对时间和空间的一种无声侵占。这种层层剥开事物本质的写作手法,要求读者必须全神贯注,稍有走神,可能就会错过一个关键的逻辑跳转点。对我这个习惯于快速浏览信息的读者来说,这无疑是一次艰苦但极其有价值的思维体操训练。它迫使我放慢速度,去咀嚼每一个论断背后的逻辑链条,这在如今这个追求即时满足感的时代,显得尤为珍贵。
评分这本书的封面设计简直是视觉的盛宴,那种大胆的几何图形和未来感的色彩搭配,一下子就抓住了我的眼球。我是在一家独立书店偶然发现它的,当时它就静静地躺在“前沿思想”的书架上,散发着一种不同寻常的智慧气息。我承认,我是个纯粹的“外貌协会”会员,但这本书的内涵绝对没有辜负这惊艳的包装。它不仅仅是一本关于设计理论的书,更像是一份对我们正在经历的这个快速迭代时代的深刻剖析。作者似乎有一种魔力,能将那些晦涩难懂的社会学和技术变革的趋势,用一种极其流畅且富有画面感的方式呈现出来。读完第一章,我就感觉自己的思维被强行拉高到了一个全新的维度,开始审视那些日常生活中被我们忽略的每一个细节——从城市规划的微小缺陷到数字界面的用户体验陷阱。书中的案例分析非常扎实,不是那种空泛的理论说教,而是充满了现实世界的重量感,让人忍不住想合上书本,立刻跑到街上去验证作者的观察是否准确。那种阅读的愉悦感,就像是跟着一位经验极其丰富、见解独到的向导,穿越迷雾,看到了未来设计的诸多可能性与挑战。
评分从排版和装帧的角度来看,这本书本身就是一件优秀的设计作品的典范,这也许是小题大做,但对于一本关注设计的书来说,这一点至关重要。纸张的选择带有微微的纹理感,墨水的浓度把握得恰到好处,使得长篇阅读时眼睛的疲劳度大大降低。更值得称赞的是图表的运用,它们并非简单的插图点缀,而是与文本叙事紧密结合的有机组成部分,每一个图表都有其不可替代的解释功能,清晰地支撑了复杂的论证过程。这本书的编辑和设计师无疑是下了大工夫的,他们理解了这本书的核心精神——形式服从于功能,但功能本身也应是美的载体。我几乎可以想象,在众多面向大众读者的设计读物中,这本书是如何凭借其内在的严谨性和外在的优雅感脱颖而出的。它不仅教你如何思考设计,更通过自身的呈现方式,展示了“好的设计”应该是什么样子。
评分这本书的语言风格有一种独特的、近乎诗意的冷静,但这丝毫不影响其观点的锐度和冲击力。作者行文间充满了对“人文关怀”的坚持,即使在讨论最前沿的AI和自动化技术时,焦点也从未偏离过“人”——设计最终服务于谁,以及它如何重塑我们的集体经验。我个人尤其喜欢作者穿插的那些历史回溯,那些对包豪斯、孟菲斯学派乃至更早期工业革命时期设计思想的重新诠释,为整个二十一世纪的议题提供了厚重的历史纵深感。它不是一本孤立地看待当下的书,而是将我们置于一个漫长的时间轴上去衡量每一次技术迭代和美学变革的真正意义。读到后面,我甚至有些激动,因为作者似乎不仅仅是在描述设计领域正在发生的事情,更像是在描绘一个我们有能力去塑造的更具责任感的未来蓝图。那种感觉,不是被动接受信息,而是被赋予了参与构建的使命感。
评分向来觉得这种字典类的书。。。都是浪费钱的。。。翻翻算了
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评分两年前买的,饱览了图,略过了字儿
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