中国传统器具设计研究（首卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2004年12月1日)

作者:王琥

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2004年12月1日

价格:280.00元

装帧:精装

isbn号码:9787534419010

丛书系列:

图书标签:

• 器具设计
• 科技史
• 設計
• 物质文化
• 饮食
• 燕衎之暇
• 清华大学——工艺美术史（中国）
• 民艺
• 中国传统器具设计
• 研究
• 首卷
• 器具设计
• 文化传承
• 手工艺
• 设计史
• 民族特色
• 实用艺术
• 历史研究

卷首语：温故而知新，匠心铸华章 在中国绵延数千年的文明长河中，器具，作为物质文明的载体，承载着生活的功能，也闪耀着艺术的光辉。它们不仅仅是冰冷的器物，更是历史的见证，是先民智慧的结晶，是民族审美的具象化表达。从实用至上的器皿，到寄情于景的陈设，从简朴天然的材料，到繁复精巧的工艺，中国传统器具的设计，在漫长的岁月里，以其独特的东方韵味和深厚的文化底蕴，塑造了我们民族的生活美学，影响着一代又一代人的审美情趣。 本书，《中国传统器具设计研究（首卷）》，便是对这一璀璨宝藏的一次深入探寻。我们怀着对历史的敬畏和对美学的热爱，试图拨开层层历史的迷雾，走进那些沉睡在博物馆角落、流传于民间巷陌的古老器具之中，去倾听它们无声的叙述，去解读它们蕴含的密码。 “首卷”，寓意着我们此次探索的起点，也代表着一个宏大的研究体系的开端。本卷将聚焦于中国传统器具设计的几个关键维度，力求从宏观到微观，从理论到实践，勾勒出其基本面貌和核心特征。我们不满足于仅仅罗列器物的形制与种类，而是更深入地挖掘其背后的设计哲学、文化内涵、工艺传承以及时代背景。 一、 脉络梳理：体系化认知中国传统器具的源流 在中国漫长的历史长河中，器具的设计并非一成不变，而是随着社会的发展、技术的进步、文化的交流而不断演变。本卷将尝试勾勒出中国传统器具设计发展的大致脉络。我们将从早期文明的萌芽，如新石器时代的陶器，追溯至商周时期青铜器的辉煌，再到秦汉时期实用与审美的初步结合，历经魏晋南北朝的多元融合，直至唐宋时期物质文化的极盛，以及明清时期风格的成熟与定型。通过梳理不同历史时期的代表性器具，我们将揭示其设计风格的时代特征，以及不同地域、不同阶层在器具选择与使用上的差异。这将有助于读者建立起对中国传统器具设计一个初步的、体系化的认知框架。 二、 精神寄托：器具中的东方哲学与人文关怀 中国传统器具的设计，绝非仅仅是对物质需求的简单满足。在其背后，深深地烙印着东方哲学思想和人文关怀的印记。本卷将重点探讨器具设计中的“天人合一”理念，如何通过器具的造型、纹饰、材质，体现人与自然的和谐共生；“中庸之道”，如何体现在器具的比例、对称、尺度之中，追求平衡与和谐的美感；以及“礼”的精神，器具如何作为礼仪的载体，承载着社会等级、身份象征以及道德规范。我们将以具体的器具为例，分析其造型设计如何体现“圆融”、“内敛”、“雅致”等东方美学原则，以及其纹饰、色彩如何寄托着人们对美好生活、吉祥如意的向往。 三、 工艺精粹：材质、技法与匠人精神的传承 精湛的工艺是支撑传统器具设计得以实现的基石。本卷将深入剖析中国传统器具在材质选择、加工技法以及工艺传承方面的精髓。我们将考察不同材质的特性及其在器具设计中的应用，例如玉石的温润、陶瓷的细腻、木材的温和、金属的刚毅；我们将详细介绍各种传统工艺，如陶器的烧制、青铜的铸造、漆器的髹饰、木雕的精工、刺绣的巧手等，并分析这些工艺如何影响器具的造型、质感和最终的艺术表现力。尤为重要的是，我们将关注“匠人精神”在器具设计与制作过程中的体现，那些世代相传的技艺，那些对细节的极致追求，那些将生命融入器物的专注与热爱，构成了中国传统器具的灵魂所在。 四、 跨界对话：器具设计与其它艺术门类的相互启迪 中国传统器具的设计，并非孤立的存在，而是与绘画、书法、建筑、园林、文学等诸多艺术门类相互渗透，彼此启迪。本卷将尝试进行一些跨界的对话。我们将探讨书法、绘画中的线条、构图、意境是如何被借鉴和融会到器具的造型和纹饰设计中的；我们将分析建筑、园林中的空间布局、比例韵律是如何影响到器具的整体形态和使用体验的；我们还将审视文学作品中对器具的描绘，如何折射出当时人们的生活方式和审美趣味。通过这种跨界的视角，我们可以更全面地理解中国传统器具设计的丰富性与多元性。 五、 价值重塑：当下语境下的传统器具设计思考 在快速变化的现代社会，重拾和传承传统器具的智慧，具有非凡的意义。本卷在梳理和分析的基础上，将尝试对当下语境下的传统器具设计进行一些思考。我们如何在继承其优秀基因的同时，赋予其新的生命力？如何让这些凝聚着历史与智慧的器具，重新融入当代人的生活，满足现代人的审美需求与使用功能？如何在保护和传承传统工艺的同时，促进其创新性发展？本卷将引发读者对传统器具设计在当代社会价值的思考，为未来的设计实践提供一些有益的启示。 《中国传统器具设计研究（首卷）》，是一次诚恳的学术探寻，也是一次充满敬意的文化回溯。我们希望通过这本书，能够引领读者走进中国传统器具的深邃世界，去感受那份古老而隽永的美，去体味那份匠心独运的智慧，去发掘那些被时光掩埋却依然闪耀的文化瑰宝。这仅仅是一个开始，我们期待着与您一同，在后续的篇章中，更深入地揭示中国传统器具设计的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

又是个所谓的“项目”，选择一些器物来套既定框架。学问贵在去繁就简，真正的严肃而又尊严的学人是不会故意堆砌文字的，而类似“研究”正是将简单问题复杂化，是当今学术很严重的一个弊病。貌似洋洋洒洒文图满篇，但许多结构很简单的器物，来来回回进行一些低级的分析，根本...  

评分☆☆☆☆☆

又是个所谓的“项目”，选择一些器物来套既定框架。学问贵在去繁就简，真正的严肃而又尊严的学人是不会故意堆砌文字的，而类似“研究”正是将简单问题复杂化，是当今学术很严重的一个弊病。貌似洋洋洒洒文图满篇，但许多结构很简单的器物，来来回回进行一些低级的分析，根本...  

评分☆☆☆☆☆

这套书用到考古专业的绘图知识，还有就是资料收集的功夫，从艺术性和设计制作工艺角度分析，为中国设计CHINA DESIGN 做的工作啊，感谢作者为后续他人研究做的工作！，一定要用心阅读，并学习作者的研究方法。

评分☆☆☆☆☆

又是个所谓的“项目”，选择一些器物来套既定框架。学问贵在去繁就简，真正的严肃而又尊严的学人是不会故意堆砌文字的，而类似“研究”正是将简单问题复杂化，是当今学术很严重的一个弊病。貌似洋洋洒洒文图满篇，但许多结构很简单的器物，来来回回进行一些低级的分析，根本...  

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这套书用到考古专业的绘图知识，还有就是资料收集的功夫，从艺术性和设计制作工艺角度分析，为中国设计CHINA DESIGN 做的工作啊，感谢作者为后续他人研究做的工作！，一定要用心阅读，并学习作者的研究方法。

评分☆☆☆☆☆

这本著作给我的最大震撼，在于其广阔的视野和严谨的治学态度。我原以为这会是一本专注于某个特定朝代或器物类型的细致分析，但事实是，它提供了一个极为宏大的框架，将不同地域、不同历史阶段的器具设计语言进行了系统的梳理和对比。阅读过程中，我不断地被书中的案例和数据所折服，作者明显投入了巨大的精力进行田野调查和文献考证。尤其是在探讨区域性风格差异时，比如江南地区的精巧细腻与北方地区的粗犷大气之间的对比，作者不仅仅停留在表象的描述，而是深入挖掘了背后所依托的地理环境、社会结构乃至审美哲学的差异。这种多维度的解析，让原本可能枯燥的器物研究变得鲜活起来，充满了人文关怀。对于一个对中国传统文化有浓厚兴趣的读者来说，这本书简直是一座宝库，它不仅提供了知识，更重要的是，它教会了我如何用更深层次的眼光去“看”待身边的每一个物件，领悟其背后的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对学术性著作抱有一定距离感的读者，通常会担心陷入晦涩难懂的术语和僵硬的逻辑中。然而，这本书成功地打破了我的这种顾虑。它的行文风格，就像一位经验丰富的老师，用极其清晰且富有层次感的语言，将复杂的理论概念娓娓道来。特别是关于“意匠精神”的阐释部分，作者没有采用生硬的理论堆砌，而是通过一个个生动的案例串联起来，使得“匠人精神”这一抽象概念变得具体可感。我发现自己读得很投入，常常会因为一个精妙的翻译或者一个恰到好处的比喻而停下来，细细品味。这绝不是那种让人读完就扔在一边的工具书，它更像是一部思想的载体，引导读者去反思现代工业化浪潮下，我们正在失去的那些关于“慢工细活”和“人与物连接”的宝贵价值。这种对读者阅读体验的关照，是很多同类专业书籍所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采取时间线的线性叙事，而是采用了主题式的螺旋上升结构。每一章都在前一章的基础上深化理解，但又从新的角度切入，探讨器具设计在不同文化语境下的演变与适应。这种编排方式，极大地增强了知识的累积感和整体性。例如，当读到有关礼制对器型制约的章节后，再回看前面关于材料选择的讨论，便能立刻理解为何特定材质会在特定历史时期成为主流。作者的高明之处在于，他让读者自行在知识点之间建立联系，培养了一种主动的、探索性的学习模式，而非被动接受信息。我特别欣赏它结尾部分对未来设计的展望，它没有停留在对过去的赞颂，而是勇敢地提出了传统设计理念在面向未来可持续发展和社会化需求时所面临的挑战与机遇。这种既承古又望今的姿态，让这本书的价值远超出了单纯的学术范畴，具有了强烈的现实指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，坦白说，初看之下并没有立刻抓住我的眼球。那种传统的、略显沉稳的色调，让它在众多新潮的艺术类书籍中显得有些低调。但正是这种低调，反而激起了我翻阅的兴趣。当我真正沉浸其中后，才发现这不仅仅是一本关于“器具”的图册，更像是一次穿越时空的文化之旅。作者对细节的考究，那种对材料质感和历史脉络的把握，远超出了我对于“设计研究”类书籍的预期。比如，其中对明清时期文房用具的剖析，那种对手工技艺失传的惋惜，以及对现代设计如何能从古法中汲取灵感的探讨，都写得非常深入和富有洞察力。我尤其欣赏作者在论述中展现出的那种尊重传统又不拘泥于古板的态度，他似乎在试图搭建一座沟通古今的桥梁，让那些沉睡在博物馆里的器物重新焕发出当下的生命力。尽管篇幅厚重，但阅读过程却出乎意料地流畅，仿佛一位博学的匠人正娓娓道来他的毕生所学，让人受益匪浅，深思良久。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我最先留意到的是书中那些精美的插图和摄影作品。它们并非简单的资料罗列，而是经过精心挑选和排版的艺术呈现。光影的运用，角度的选取，甚至是对器物表面包浆的质感捕捉，都显示出极高的审美水准。这些视觉材料，为文字描述提供了强有力的支撑，让我几乎可以“触摸”到那些古老器物的温度和纹理。举个例子，书中展示的一组宋代瓷器的细节图，那种釉面流动的光泽感，通过印刷技术竟然被还原得如此逼真，令人赞叹。可以说，这本书的视觉语言与文字叙事达到了高度的和谐统一。它不仅仅是在“研究”设计，更是在“赞美”工艺的极致。这种对美学层面的极致追求，使得这本书即便被放在客厅的书架上，也足以成为一件赏心悦目的艺术品，时刻提醒着我传统造物之美的重要性。

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看完后觉得之前3星还是高估了这套书。

评分☆☆☆☆☆

买得肉痛，不过，是用心的书。

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看完后觉得之前3星还是高估了这套书。

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看完后觉得之前3星还是高估了这套书。

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看完后觉得之前3星还是高估了这套书。