具体描述
作为法国现代最杰出的诗人之一，保罗·瓦莱里不仅以《海滨墓园》等不朽的诗篇赢得了永恒的声誉，他在文艺批评和诗歌理论领域同样卓有建树。《文艺杂谈》是他重要的论文集，原为五集，由诗人自己分为“文学研究”、“哲学研究”、“近乎政论”、“诗歌和美学理论”、“教学”和“诗人的回忆”六部分，本书系根据1957年“七星文库”的两卷本译出，所选的24篇文章，分另《出自“文学研究”和“诗歌和美学理论”两个部分。在“文学研究”部分，诗人对维庸、魏尔伦、歌德、雨果、波德莱尔、马拉美等诗人、作家进行了独到而令人信服的评述。在“诗歌和美学理论”部分，诗人并没有刻意建立某种新的诗学或美学体系，而是着重对“创造行为本身，而非创造出来的事物”进行分析，从中我们可以充分领略瓦莱里严谨的思维方式和对于诗歌的独特理解。
作者简介
目录信息
文学研究
维庸与魏尔伦
蓬图斯·德·梯亚尔
关于《阿多尼斯》
论博须埃
论女人费得尔
《波斯人信札》前言
伏尔泰
纪念歌德的演讲
司汤达
用形式进行创造的维克多·雨果
回忆纳瓦尔
波德莱尔的地位
（圣）福楼拜的诱惑
斯蒂凡·马拉美
关于马拉美的信
象征主义的存在
纪念马塞尔·普鲁斯特
诗论和美学
诗歌问题
关于美学的演讲
诗与抽象思维
诗学第一课
论诗
艺术的一般概念
美学创造
· · · · · · (收起)
读后感
瓦莱里的秘密 据不可靠统计，最受中国诗人欢迎的诗歌是瓦莱里的《海滨墓园》。作为马拉美的弟子，他继承了马拉美的艰深和晦涩，同时体现出了一种完善的美感。或早或晚，几乎所有的诗人都无法绕开他。那么，他的文艺思想，或者说得更白一点，他的源泉是什么？这是一个有趣的问...
评分瓦莱里的秘密 据不可靠统计，最受中国诗人欢迎的诗歌是瓦莱里的《海滨墓园》。作为马拉美的弟子，他继承了马拉美的艰深和晦涩，同时体现出了一种完善的美感。或早或晚，几乎所有的诗人都无法绕开他。那么，他的文艺思想，或者说得更白一点，他的源泉是什么？这是一个有趣的问...
评分文學評論就像相親前的摸底排查，總能讓人清醒地意識到時間緊守隘口時，筆尖也能掀開家底然後將妳戳至內傷。 當妳憋盡全力將吃奶的餘光都投向『文藝』，『文藝』便有了奶子般的光環，若將所有精力都投進去，『文藝』真不如一斤國防豬肉來得實在。 《文藝雜談》是瓦萊里將『文藝...
评分瓦莱里的秘密 据不可靠统计，最受中国诗人欢迎的诗歌是瓦莱里的《海滨墓园》。作为马拉美的弟子，他继承了马拉美的艰深和晦涩，同时体现出了一种完善的美感。或早或晚，几乎所有的诗人都无法绕开他。那么，他的文艺思想，或者说得更白一点，他的源泉是什么？这是一个有趣的问...
评分拉屎拉一半儿，吃饭吃一半儿，看书看一半儿。。。为啥就不能译个全本呢？豆瓣居然说我的评论太短，没法发表。难道我必须象个老太婆那样啰嗦吗？
用户评价
《文艺杂谈》这本书，最吸引我的地方，在于它拥有一种“融会贯通”的智慧。作者似乎没有明确的“主场”，他可以从古典文学的深邃意境，轻松地切换到现代艺术的先锋实验，并且在每一次的转换中，都能保持其独到的见解和深刻的洞察力。他能够从一个历史悠久的文化符号，引申出当下社会现象的共鸣；能够从一个微小的艺术细节，窥探出一种宏大的时代精神。这种“信手拈来”的功力，让我叹服。他对于艺术的理解，并非是僵化的定义或标签，而是强调艺术的生命力和其与生活的紧密联系。他会探讨艺术在不同历史时期所扮演的角色，会分析艺术如何反映社会变迁，又如何影响人们的生活方式。我尤其喜欢他对于“美学”的探讨，他并不拘泥于某种单一的美学标准，而是试图去理解不同文化、不同时代所呈现出的多样化的美。他会用生动的语言，描绘那些令人心动的艺术瞬间，让读者在文字中，也能感受到艺术所带来的美的享受。读这本书，我常常会感到一种“精神上的充实”，仿佛自己也随着作者的文字，一同经历了一场跨越时空的文化之旅。它不仅拓展了我的视野，更重要的是，它让我更加深刻地理解到，艺术并非是孤立的存在，而是与我们的生活、与我们的历史、与我们的文明，紧密地交织在一起，共同构成了一个丰富而多彩的世界。
评分《文艺杂谈》这本书，我断断续续读了好几个月，每次翻开，总能被作者那独特的观察力和细腻的笔触所吸引。书中的内容，与其说是评论，不如说是作者在文字世界的漫游。他时而沉浸在古典文学的醇厚韵味中，细细品味那些早已被时光打磨得光华内敛的诗句，解析字里行间的深意；时而又跳脱出来，以现代的视角审视那些曾经辉煌或默默无闻的文艺现象。我特别喜欢他对于某个被遗忘的剧作家生平的挖掘，那种对历史尘埃的拨开，让一个鲜活的灵魂重新跃然纸上。不仅仅是文学，他对电影、音乐，甚至是一些边缘艺术形式的探讨，都展现了他广博的学识和敏锐的触觉。他并非简单地罗列事实，而是深入挖掘其背后的文化土壤、时代精神，以及创作者的内心世界。读他的文字，就像与一位博学而风趣的朋友对谈，他总能抛出一些让你眼前一亮、引发深思的观点，让你不得不停下来，反复咀嚼，甚至重新审视自己一直以来习以为常的认知。书中那些关于阅读习惯的碎片化思考，关于创作灵感的捕捉，关于艺术与生活的边界，都如同点点星光，照亮了我内心深处那些模糊的角落，让我对阅读这件事本身，乃至对生活，有了更深刻的理解和更饱满的热情。这本书不是那种读完就丢在一旁的速食品，它更像是一种长久的陪伴，每一次重读，都会有新的发现，新的感悟，如同陈年的佳酿，越品越有味道。
评分我不得不说，《文艺杂谈》这本书，给我的阅读体验带来了一种“意料之外”的惊喜。我原本以为这会是一本偏学术、偏理论的文艺评论集，但实际读下来，却发现它更像是一本充满个人色彩和生活气息的随笔。作者并没有刻意去回避个人的情感和体验，反而将它们巧妙地融入到对艺术作品的分析之中。他会分享自己因为某部电影而失眠的夜晚，会描绘自己在一场音乐会上的感动瞬间，甚至会坦诚地谈论自己在创作中遇到的瓶颈和困惑。正是这种真实的情感流露，让他的文字充满了人性的温度，也更容易引起读者的共鸣。他对于某些文化现象的解读，也常常会跳脱出传统的窠臼，用一种更具批判性和前瞻性的眼光来审视。比如，他对于现代社会中“网红文化”与传统艺术的碰撞，就提出了许多发人深省的观点，让我开始重新思考艺术的价值和存在的意义。这本书的行文也相当流畅自然，语言风格多变，时而诙谐幽默，时而深沉内敛，仿佛作者在与你面对面地交流。我常常在读到某些精彩的段落时，忍不住会心一笑，或者陷入沉思。它让我觉得，阅读并非是单向的灌输，而是一种双向的互动，一种心灵的碰撞。这本书，就像一位善于倾听的朋友，不仅分享了自己对艺术的见解，也鼓励我，去发现和表达自己内心的声音。
评分这本书的文字，有一种独特的“慢”的质感。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够读到这样一本鼓励我们放慢脚步，仔细品味的内容，实属难得。作者在处理每一个话题时，都显得尤为审慎和耐心。他不会急于抛出结论，而是花大量的时间去铺垫、去描绘、去营造氛围。比如，他描绘某位艺术家的创作环境时，会详细地描述工作室的光线、墙上的画作、桌上的工具，仿佛将读者也一同带入了那个充满创造力的空间。他对某个文学流派的梳理，也不是简单的归纳总结，而是通过对代表性作品的深入分析，以及对作者创作心路历程的细致探寻，来展现那个流派的独特魅力和历史意义。我尤其喜欢他对于“细节”的关注，他会捕捉那些常人容易忽略的细微之处，比如一个人物的微表情，一个场景的色彩搭配，一段旋律的微妙变化，并以此为切入点，引出更为宏大的思考。这些细节，如同散落在书页上的珍珠，串联起来，便成了作者构建的那个丰富多彩的文艺世界。读这本书，需要静下心来，需要一点耐心，但一旦你沉浸其中，你便会发现，那种缓慢带来的回甘，是何其美妙。它不仅丰富了我的知识，更重要的是，它教会我如何去观察，如何去感受，如何去欣赏生活中的那些“慢”的美好。
评分《文艺杂谈》这本书，给我带来的最深刻的感受，是它有一种“回归”的力量。在如今这个充斥着碎片化信息和浅层阅读的时代，这本书却鼓励我们慢下来，去沉浸，去体验。作者的文字，不带任何功利色彩，只是纯粹地表达他对艺术的热爱和思考。他会对某个被遗忘的作家的生平细节进行细致的考据，对某种艺术形式的演变脉络进行清晰的梳理，并在此过程中，融入自己独特的见解和感悟。我尤其喜欢他对于“经典”的重新审视。他并非盲目崇拜，而是试图去理解经典之所以成为经典的原因，并从中发掘出其对于当代的意义。他会探讨这些经典的文本，如何在时间的洪流中，依然保持着生命力，并能触动不同时代读者的心灵。他笔下的艺术评论，也并非是那种枯燥乏味的学术论文，而是充满了生动的比喻和形象的描绘，让那些原本可能晦涩难懂的艺术理论，变得清晰易懂。他会用一种非常个人化的方式，来解读那些宏大的艺术命题，让读者在感受到艺术魅力的同时，也体验到一种心灵的共鸣。读这本书，我常常会感到一种平静和充实，仿佛自己在某个安静的午后，与一位博学而温柔的长者，进行着一场意味深长的对话。它不仅丰富了我的知识储备，更重要的是，它让我重新找回了对阅读本身的纯粹热爱，并更加坚信，艺术的力量，可以涤荡心灵，滋养生命。
评分这本书的魅力，在于它有一种“无用之用”的智慧。作者似乎并不急于给出一个明确的答案，或者试图构建一个宏大的理论体系。相反，他更像是在一个广阔的文艺图景中，随意地播撒下一些思考的种子。那些关于某个城市角落的怀旧回忆，关于一场突如其来的灵感迸发的捕捉，关于一次意外的文化碰撞的细致描摹，都以一种看似漫不经心的方式呈现。然而，正是这种“闲笔”和“旁逸斜出”，才让整本书充满了生命的活力和温度。我尤其欣赏作者在处理那些相对沉重或枯燥的文化历史话题时，所展现出的轻盈和幽默。他不会让你感到压抑，反而会让你觉得，即使是面对那些看似遥远的过去，我们依然可以找到与自身情感的连接点。他笔下的艺术评论，也并非是冰冷的学术分析，而是充满了人情味和主观体验。他会坦诚地表达自己的喜怒哀乐，会分享自己因为某一部作品而产生的深刻触动，这种真实的情感流露，使得他的文字极具感染力。读这本书，我常常会不自觉地停下来，去回忆自己曾经读过的书，看过的电影，听过的音乐，那些被遗忘的片段，在作者的引导下，重新鲜活起来，与当下我的生活交织在一起，构成了一幅丰富而立体的内心世界图景。它提供了一种全新的视角，让我重新认识到，文学、艺术并非是高高在上的殿堂，而是可以渗透到我们生活的每一个细微之处，成为我们感受世界、理解彼此的有力工具。
评分这本书的独特之处，在于它并非以“权威”的姿态出现，而是以一种“分享者”的姿态，与读者一同探索文艺的奥秘。作者的文字，充满了探究的乐趣和发现的惊喜。他并非直接给出答案，而是提出问题，引发思考，鼓励读者主动去寻找属于自己的答案。他可以从某个历史事件的细节，联想到一种文化思潮的兴起；可以从一个艺术家的创作方式，洞察出一种时代精神的变迁；可以从一首诗歌的意境，引发对人生哲理的感悟。这种“层层剥茧”的写作方式，让阅读过程充满了智识上的挑战和乐趣。我特别欣赏作者在处理那些“不易解读”的艺术作品时的态度。他不会轻易否定或赞美，而是尽力去理解作品背后的创作意图、社会背景，以及它可能引发的多种解读。他鼓励读者保持开放的心态，去接纳那些不熟悉甚至有些“陌生”的艺术形式。他笔下的文字，也充满了温度和人情味。他会分享自己因为一部作品而产生的感动，会记录下自己在某个文化场所的独特体验，这些个人化的元素，使得他的评论不仅仅是知识的传递，更是一种情感的交流。读这本书，我常常会感到一种“思想上的启发”，仿佛自己在作者的引导下，打开了一扇通往更广阔的文艺世界的大门。它让我更加相信，艺术的魅力，在于它的无限可能，在于它能够不断地挑战我们的认知，并引领我们去探索更深层的意义。
评分这本书的结构，可以说是“无处不在，又无处不在”。每一篇短文，看似独立，却又在某种精神层面上相互呼应，共同构建起一个庞大的文艺思想网络。作者似乎并不拘泥于固定的主题，而是随着他的思绪，自由地在不同的艺术领域之间穿梭。他可以从一张古老的照片，联想到一个时代的社会变迁；可以从一段简短的音乐片段，剖析出一种深刻的情感体验；可以从一个文学角色的命运，探讨人性的复杂与多面。这种“跳跃式”的思维，反而让阅读过程充满趣味和挑战。我特别欣赏作者在处理那些“敏感”或“争议性”话题时的态度。他不会简单地站队，而是力求呈现出多方面的视角，鼓励读者自己去思考和判断。他对于艺术的理解，也并非局限于“高雅”的范畴，而是对一切有创造力、有思想的表达都抱有开放和尊重的态度。他甚至会去关注那些被主流文化所忽视的角落，挖掘其中的价值和意义。读这本书，我常常会感到一种“智识上的愉悦”，仿佛自己也随之变得更加开阔和敏锐。它不只是提供知识，更重要的是，它激发了我对世界的好奇心，让我开始主动去探索那些原本我并不熟悉的事物。它让我明白，艺术并非是孤立存在的，而是与我们的生活、与我们的时代，紧密地联系在一起。
评分我一直认为，好的作品，就像一位能够与你灵魂对话的朋友，而《文艺杂谈》恰恰具备了这样的特质。这本书的章节之间，并没有严格的逻辑顺序，更像是作者在不同的心境下，随手拾起的几朵浪花。这些浪花，可以是某个作家一生的起伏，可以是某种文学风格的演变，也可以是某个时期社会思潮对艺术创作的折射。他总能从最寻常的现象中，挖掘出不寻常的意义。比如，他对于一首古老民谣的解读，并非停留在歌词的字面意思，而是深入到那首歌谣背后所承载的集体记忆、生活方式，甚至是那个时代人们的情感寄托。他对于某位现代艺术家大胆尝试的评论，也充满了理解和包容，他会分析艺术家的创作动机，会探讨作品所引发的争议，并最终将这些讨论引向对艺术边界的思考。这本书的魅力还在于它的“跨界”能力，作者似乎没有什么界限，可以从古典诗词轻松跳转到先锋电影，从戏剧表演聊到绘画技巧，并且在每一次的跨越中，都能保持其独到的见解和深刻的洞察力。我常常在阅读的过程中，感到一种精神上的愉悦和充实，仿佛自己也跟随作者一同在知识的海洋中畅游，每一次的“登陆”，都能带回一些闪光的珍珠。它不仅仅是阅读，更是一种精神的滋养，一种对生活和艺术的持续探索，让我对这个世界的好奇心，从未停止过。
评分这本书最令我着迷之处，在于其“随性而至”的写作风格，以及由此带来的“意趣盎然”的阅读体验。作者似乎并不刻意追求结构的完整或主题的聚焦，而是随着他的思绪，在不同的文艺领域自由地漫步。他可以从一个古老的谚语，联想到一种民族的精神内核；可以从一部被低估的电影，挖掘出其不为人知的艺术价值；可以从一次意外的文化遭遇，引发对东西方文明碰撞的深刻思考。这种“信马由缰”的写作，反而让整本书充满了生命的活力和趣味。我特别欣赏作者在处理那些“日常”的文化现象时，所展现出的“化腐朽为神奇”的能力。他能够从最平凡的谈话、最寻常的观察中，发现艺术的踪迹，并以此为切入点，引出更为深邃的思考。他笔下的文字，也充满了个人化的色彩和幽默感。他会用一种轻松诙谐的语言，来解读那些可能显得有些严肃的艺术理论，让读者在轻松的氛围中，也能领略到艺术的魅力。读这本书，我常常会感到一种“心灵的愉悦”，仿佛在与一位风趣幽默的朋友交谈，他不仅能提供给我丰富的知识，更能让我体会到分享的乐趣。它让我更加相信，艺术并非是高高在上的殿堂，而是可以渗透到我们生活的每一个角落，成为我们感受世界、理解彼此的有力媒介，而这本书，正是将这种理念，用最生动、最有趣的方式，展现给了我。
评分翻译问题稍多
评分虽则瓦莱里宣称：真正的诗人一定是一流的评论家，但诗人论艺，往往长于感性，短于理性，高于诗意的阐发，低于学理性的分析。好在，瓦莱里实践了他的格言，本书中收录的大部分文章多成于酬唱演说之间，但即使面对公爵大使，诗人的诗性也毫不犹疑。基于象征主义立场，对现实主义的批评令人震惊地与现代主义者们相契合，身处法国文坛局内，对百年法国诗风的概述与象征主义轮廓的目击也具有一种无以伦比的亲历者式的豪情与真率。一流译文，功不可没。
评分这是我读过的最好读的理论书~
评分以前真是一點感覺都沒。都說“功夫在詩外”，怎麼個詩外法，比如抽象思維。
评分以前真是一點感覺都沒。都說“功夫在詩外”，怎麼個詩外法，比如抽象思維。
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