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读后感
看到这么好的书我忍不住窒息,每本好书都像是扎向眼睛里的一根针, 可惜时间太少,大家赶紧醒过来吧,近代100的西方建筑才是重要的基础理论.那些假借建筑抒情,与研究历史的人别在这蒙事了. 各种建筑综合放到一起比较后才能有所顿悟. 这么好的书,大家都应该不择手段看了.
评分这本书绝对是最完整的对20世纪建筑与艺术的概括！以图片为主，穿插了一些短片的论文，它暗示了建筑和艺术之间的亲密联系 - 建筑通过不同的艺术形式扩展了自己的领域，而艺术把建筑作为载体更广泛的传播了其涵义。它是一本上世纪建筑的目录，收集了许多熟知的，和不为人知的作品...
评分看到这么好的书我忍不住窒息,每本好书都像是扎向眼睛里的一根针, 可惜时间太少,大家赶紧醒过来吧,近代100的西方建筑才是重要的基础理论.那些假借建筑抒情,与研究历史的人别在这蒙事了. 各种建筑综合放到一起比较后才能有所顿悟. 这么好的书,大家都应该不择手段看了.
评分这本书绝对是最完整的对20世纪建筑与艺术的概括！以图片为主，穿插了一些短片的论文，它暗示了建筑和艺术之间的亲密联系 - 建筑通过不同的艺术形式扩展了自己的领域，而艺术把建筑作为载体更广泛的传播了其涵义。它是一本上世纪建筑的目录，收集了许多熟知的，和不为人知的作品...
评分看到这么好的书我忍不住窒息,每本好书都像是扎向眼睛里的一根针, 可惜时间太少,大家赶紧醒过来吧,近代100的西方建筑才是重要的基础理论.那些假借建筑抒情,与研究历史的人别在这蒙事了. 各种建筑综合放到一起比较后才能有所顿悟. 这么好的书,大家都应该不择手段看了.
用户评价
我特别喜欢这本书的叙事方式，它并没有采用枯燥乏味的学术报告风格，而是以一种非常生动、引人入胜的方式，带领读者走进那个充满变革的年代。对于像我这样，对艺术史和建筑史有浓厚兴趣，但又不想被过多的专业术语和理论所困扰的读者来说，这本书简直是量身定做的。它在介绍各个时期、各个流派时，总是能够巧妙地将相关的艺术作品和建筑实例穿插进来，让理论不再是空泛的陈述，而是具体可见的形象。例如，在讨论立体主义对建筑的影响时，书中会引用毕加索和布拉克的作品，同时也会分析布鲁诺·陶特和埃里希·门德尔松等建筑师的作品，通过具体的案例，展现出从二维到三维，从平面到空间的视觉语言转化。这种“图文并茂”的呈现方式，极大地增强了阅读的趣味性和理解的深度。而且，它不仅仅是展示“是什么”，更着力于解释“为什么”。它会深入探讨艺术与建筑在当时社会、经济、科技背景下的互动，分析艺术家和建筑师们在面对新思想、新材料、新技术时所做出的回应和探索。这种对“原因”的挖掘，让我能够更深刻地理解那些作品背后的时代精神和文化语境。我甚至觉得，这本书更像是一部精心编排的视觉盛宴，每一页都充满了令人惊叹的创意和深刻的洞察，它让我对艺术与建筑的理解，不再停留在表面的欣赏，而是上升到了对它们背后逻辑和动力的认知。
评分这本书最吸引我的地方，在于它对于“材料”和“技术”在艺术与建筑演进中的关键作用的强调。在很多艺术史和建筑史的论著中，更多地关注的是风格、理论和美学，而往往忽略了支撑这些创作的物质基础。这本书则打破了这一惯例，它深入地探讨了新材料的出现以及新技术的应用，是如何深刻地影响了艺术与建筑的表现形式和思想观念。例如，书中对二十世纪初期金属、玻璃等新材料在建筑中的广泛应用，以及这些材料如何为建筑师们提供了前所未有的结构和造型可能性，有着非常详尽的介绍。同时，它也分析了摄影、电影等新技术，是如何改变了艺术家们对图像的认知和创作方式，以及这些变化又如何反过来影响了建筑师们对空间和叙事的理解。我特别欣赏书中对于“形式追随功能”这一观念的辩证分析。它不仅仅是简单地将其视为一个技术性的原则，而是将其置于更广阔的文化和思想背景下进行解读，探讨了它如何与当时的社会理想、技术乐观主义以及对理性秩序的追求紧密相连。同时，它也揭示了当“形式追随功能”的原则受到质疑时，艺术家和建筑师们又是如何通过其他方式来探索建筑和艺术的意义和表达。这种对物质基础和技术驱动力的深入挖掘，让我对那个时代的艺术与建筑有了更深层次的理解。
评分这本书的出现，无疑是我阅读经历中的一个亮点，它不仅仅是一本关于艺术和建筑的书，更像是一部关于思想史的著作。它所涵盖的1900年至2004年这段时间，正是人类社会经历巨变的时期，而艺术与建筑作为人类文化最直接的载体，它们的变化更是映射了那个时代思想的潮涌和观念的碰撞。我一直对“现代性”及其在艺术和建筑领域中的具体体现充满好奇。这本书通过梳理各个时期的艺术运动和建筑流派，深入探讨了“现代性”是如何被理解、被实践、被质疑的。它让我看到，从早期对理性、秩序和功能性的追求，到后来对个性、多元和反思的强调，艺术与建筑在回应现代性带来的挑战时，所经历的思想演变过程。书中对“功能主义”的分析，不仅仅局限于建筑的实用性，更深入探讨了它背后所蕴含的社会理想和哲学思考。同时，它也揭示了“后现代主义”的兴起，是如何对现代性的某些基本假设提出质疑，并重新审视历史、文化和意义的多元性。这种对思想深度的挖掘，让我对那些艺术和建筑作品有了更深刻的理解，不再仅仅停留在视觉层面，而是能够触及到它们背后所承载的时代精神和文化理念。
评分这本书带给我的最大收获，是对“情感”在艺术与建筑中的作用的重新认知。我过去往往更倾向于从理性、形式、功能等角度去理解艺术和建筑，而忽视了情感在其中扮演的重要角色。这本书则恰恰弥补了这一认知上的空白。它深入地探讨了从1900年到2004年，艺术与建筑是如何通过各种方式来唤起、表达和引导观者的情感体验。例如，书中对于“表现主义”艺术的分析，不仅梳理了其对主观情感的强调和对扭曲形态的运用，更探讨了这种情感表达如何影响了同期建筑的设计理念，例如那些试图通过建筑形态来传达某种情绪、某种氛围的建筑师。同样，我也被书中关于“后现代主义”建筑中对“怀旧”、“象征”和“叙事性”的运用所吸引。它让我看到，当现代主义对“纯粹理性”的追求逐渐受到挑战时，建筑是如何重新拾起对情感的关照，并通过引入历史元素、文化符号等方式来与观者建立更深层的情感连接。它让我明白，艺术与建筑不仅仅是冰冷的结构和视觉的呈现，更是能够触动人心、引发共鸣的载体。这种对情感维度的深入挖掘，让我对艺术与建筑有了更丰富、更全面的理解。
评分我一直对“象征”和“符号”在艺术与建筑中的作用充满好奇，而这本书恰恰在这方面提供了非常深刻的洞察。它不仅仅是分析作品的视觉形式，更着力于揭示艺术和建筑是如何通过各种象征和符号来传达思想、表达观念，并与社会文化产生对话。书中对于“现代主义”建筑的解读，便是一个绝佳的例子。它不仅仅分析了现代主义建筑的简洁线条、开放空间和功能至上，更深入探讨了这些特征背后所蕴含的对理性、进步、效率等观念的象征意义。例如，对于高层建筑的出现，它不仅分析了技术上的突破，更揭示了其作为现代性、进步和经济繁荣象征的意义。同样，我也被书中对于“后现代主义”艺术和建筑中对历史符号、文化挪用和戏仿的分析所吸引。它让我看到，当现代主义对“普遍意义”的追求受到质疑时，艺术和建筑是如何转向对“地方性”、对“多元文化”和对“意义的不确定性”进行探索。通过对这些象征和符号的梳理，我得以更深刻地理解艺术与建筑在不同时代是如何扮演着文化代言人的角色，并与社会、政治、经济等各个层面产生复杂的互动。
评分我对这本书的兴趣，更多地源于它对“跨界”这一概念的深刻洞察。在我的印象中，艺术和建筑虽然密切相关，但各自领域的研究者往往更侧重于自身领域的发展，而能够将两者进行系统性梳理并揭示其深层联系的著作并不多见。这本书，恰恰填补了这一空白。它不仅仅是在罗列各个时期的艺术风格和建筑流派，而是着力于分析它们之间的相互影响、相互渗透。例如，书中对于“构成主义”艺术对早期现代主义建筑的影响，有着非常详尽的论述。它展现了构成主义艺术家如何通过几何形体、工业材料和抽象构成来表达新时代的精神，而这种探索又如何启发了那些致力于打破传统建筑形式、追求功能至上的建筑师。同样，我也被书中关于“装饰艺术”风格如何与工业化生产、大众消费文化相结合的分析所吸引。它让我看到，艺术与商业的结合，并非只是简单的迎合，而是一种对时代特征的深刻回应和对新兴媒介的积极探索。通过对这些“跨界”现象的梳理，这本书让我更清晰地认识到，艺术与建筑并非是独立发展的孤岛，而是文化生态系统中相互依存、相互促进的有机组成部分。它鼓励我跳出单一领域的局限，用更广阔的视野去理解艺术与建筑在二十世纪的宏大图景。
评分作为一名长期关注当代艺术和建筑发展的爱好者，我一直试图寻找一条能够清晰梳理这段重要历史时期的脉络。这本书填补了我在这方面的认知空白。它不仅仅是将1900年至2004年的艺术与建筑史视为两个独立的故事线，而是将它们巧妙地编织在一起，展现出它们之间复杂而又深刻的相互作用。我对于书中关于“功能主义”与“表现主义”在建筑领域以及艺术领域中的辩证关系，有着特别的兴趣。它让我看到，当建筑师们在追求实用性和效率的同时，艺术家们又如何在探索情感表达和个人主观体验，而这种看似对立的追求，又如何在某些时刻巧妙地融合，催生出令人耳目一新的作品。书中对于“抽象”这一概念在不同艺术和建筑形式中的演变，也进行了深入的探讨。它不仅分析了绘画和雕塑中的抽象风格，也探讨了抽象理念如何体现在建筑的空间构成、形式语言和材料运用之中。这让我意识到，抽象不仅仅是一种视觉技巧，更是一种思维方式，一种对事物本质的提炼和表达。我尤其欣赏书中对一些关键人物的解读，那些在艺术和建筑领域都具有重要影响力的思想家和实践者，他们如何在一个充满变革的时代，不断挑战传统，开创新的局面。通过对他们的生平和作品的梳理，我得以更清晰地看到艺术与建筑在那个时代是如何相互启发，共同进步的。
评分这本书的出版，对我来说，简直就是一场及时雨，让我得以在纷繁复杂的艺术和建筑史料中找到一条清晰的脉络。我一直对二十世纪的文化变迁充满好奇，而从1900年到2004年，这段历史无疑是艺术与建筑领域经历最剧烈变革、最具颠覆性创新的时期之一。这本书没有直接罗列事实，而是巧妙地将两者之间的联系编织起来，让我得以理解建筑设计如何受到新兴艺术思潮的影响，以及艺术家们又如何从建筑的形态、空间感和材料运用中汲取灵感。我尤其对书中关于现代主义建筑的早期发展以及其与立体主义、构成主义等艺术运动之间的相互渗透的论述印象深刻。它让我看到了建筑师们如何在摒弃传统装饰的同时，探索新的结构形式和功能表达，而这些探索的背后，往往是艺术家们在画布上、雕塑中早已进行的观念突破。例如，书中对包豪斯学派的介绍，不仅梳理了其在建筑教育上的贡献，更深入探讨了它如何将艺术、工艺与工业生产紧密结合，这种跨界思维在当时的艺术界同样风起云涌。我曾以为建筑和艺术是各自独立发展的领域，但这本书让我意识到，它们更像是同一文化土壤中孕育出的孪生子，相互依存、相互促进，共同塑造了我们今日所见的视觉世界。它鼓励我去思考，当一位艺术家在画布上解构形体时，建筑师们是否也在思考如何在三维空间中实现类似的“解构”？当雕塑家在探索新的材料性能时，建筑师们又是否在寻找建筑材料的更多可能性？这种深入的思考，是这本书最吸引我的地方，它不仅仅是知识的传递，更是一种思维的启迪。
评分这本书给我最直观的感受是，它提供了一个全新的视角来理解二十世纪艺术与建筑的演进，这种视角不是简单地按照时间顺序罗列作品或流派，而是着力于揭示艺术和建筑在同一时代背景下，是如何相互激发、相互塑造的。我一直对一些具有突破性意义的艺术运动，比如未来主义、超现实主义，以及它们对视觉文化产生的深远影响感到着迷。而这本书，则将这些艺术运动的理念和实践，与同期建筑设计的革新紧密地联系在一起。例如，未来主义对速度、机械和动态的赞颂，不仅体现在绘画和雕塑中，也直接影响了那些试图打破传统建筑形式、追求流畅线条和动态空间的建筑师。书中对于包豪斯运动的深入探讨，更是让我认识到，艺术与技术、设计与生产的结合，是如何成为那个时代最重要的文化主题之一。它不仅展示了格罗皮乌斯等建筑师在教育理念上的革新，更深入分析了艺术家的参与，是如何为包豪斯注入了前所未有的创造力和跨学科的活力。我尤其欣赏书中对一些“边缘”案例的关注，那些不那么为人熟知，但同样具有重要意义的艺术家和建筑师，他们的作品往往能展现出更具实验性和前瞻性的思考。通过对这些案例的梳理，我得以更全面地理解那个时代艺术与建筑发展的复杂性和多样性。它让我明白，任何重大的文化变革，都不是单一原因造成的，而是多种力量相互作用的结果。这本书提供的正是这种“整体观”，让我能够更好地把握艺术与建筑在二十世纪宏大叙事中的位置。
评分我对这本书的期待，更多是源于它对“风格”这个概念的独特处理方式。在我过去的阅读经验中，很多艺术史和建筑史的著作往往倾向于将某个时期、某个流派的“风格”进行清晰的界定和分类，这固然有助于我们理解各个独立个体的特征，但却容易忽略了风格之间那种微妙的、流动的、甚至是互相侵蚀的关系。而这本书，恰恰擅长描绘这种“模糊地带”。它不把1900年至2004年这段时间简单地划分为“新艺术运动”、“装饰艺术”、“现代主义”、“后现代主义”等等标签，而是着力于展现这些风格是如何在时间的长河中相互交织、相互影响，甚至是在某些方面产生“混血”现象的。比如，书中对装饰艺术风格的讨论，并未止步于其表面的华丽和几何图案，而是深入挖掘了它背后对工业化生产和批量化制造的拥抱，以及这种拥抱如何与同期一些艺术家对机器美学和新材料的迷恋相呼应。同时，它也指出了装饰艺术在某些方面与更早期的艺术运动之间存在的联系，例如对自然形态的提炼和对工艺精湛的追求。而当我读到关于后现代主义建筑的章节时，我更是感到惊喜。作者没有将后现代主义简单地视为对现代主义的“反叛”，而是将其视为一种更加复杂的文化回响，其中包含了对历史的戏仿、对多元文化的借鉴，以及对“意义”本身的重新审视。这种对风格之间内在联系的深入剖析，让我看到了艺术与建筑在面对社会变迁、科技发展和文化观念转变时，所产生的更为精细和深刻的互动。它让我明白，风格并非一成不变的孤岛，而是文化基因在不同时代、不同媒介中的不断变异和重组。
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