《世界名画家全集丛书》包括:
《达达超现实大师——恩斯特》
《达达与超达达的画家——毕卡比亚》
《机械审美绘画大师——莱热》
《墨西哥壁画大师——里维拉》
《空间主义大师——封达那》
《美国滴彩画大师——波洛克》
《形而上派绘画大师——契里柯》
《法国印象派异乡人——盖尔伯特》
《墨西哥传奇女作家——卡洛》
《活动雕塑大师——考尔德》
《美国写实人像大师——伊肯斯》
《奥弗斯主义绘画大师——德洛内》
《抽象画第二代大家——德·斯塔埃尔》
《野兽主义绘画大师——弗拉曼克》
《至上主义艺术大师——马列维奇》
《现代心灵描绘大师——培根》
《描绘现代生活的画家——霍珀》
《美国新通俗写实画家——格兰特·伍德》
《野兽派回归写实画家——德朗》
《立体主义绘画大师——格里斯》,均使用同一ISBN。
培根是英国现代画家,是一位对20世纪绘画有重要改革的代表人物。观赏其绘画,宛如直视“人”的原始本貌,既真实又陌生。画家裉去了文明世界的雅致,直指人类本质中的欲望、惊恐、蛮暴、怪谬等特质,并且冲撞、纠葛人们最不愿意面对的内心深处的不安。
于是:呐喊的齿嘴、狰狞的面容、扭曲www. exvv.com的肢体、重叠的影像或透过镜面反射,全成了培根的绘画物语。培根35岁时才投入绘画,一生没有受过正统美术教育与训练,之后40多年的绘画生涯里,他受过毕加索的影响,也心仪过委拉斯开兹,模仿过凡·高等大师。但终能发展自己与众不同的独特的极端个人的绘画风格
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我从事设计工作,经常需要汲取各种视觉灵感。这套《世界名画家全集丛书》简直就是我灵感的宝库。我尤其喜欢它在介绍不同艺术家的作品时,不仅仅是印刷精美的图片,还会配以详细的色彩分析、构图讲解,甚至是对画作背后使用的象征符号的解读。例如,在研究波提切利的作品时,书中对《维纳斯的诞生》中人物的姿态、服饰,以及画面中植物、贝壳等元素的象征意义进行了深入剖析,这让我不仅看到了画面本身的美,更能理解其背后蕴含的古典神话和人文主义思想。这种多层次的解读,极大地拓展了我对画面元素的理解,也让我能够将这些艺术语言灵活地运用到我的设计实践中。
评分作为一名对艺术史的初学者,我在阅读这套《世界名画家全集丛书》的过程中,最大的感受就是它的“包容性”和“引领性”。它没有一开始就抛出过于专业晦涩的理论,而是循序渐进,从一些大家耳熟能详的艺术大师开始,比如达芬奇、米开朗琪罗,然后逐步深入到一些更为小众但同样极具影响力的艺术家。我特别喜欢书中对于不同艺术流派的梳理,比如从文艺复兴到巴洛克,再到浪漫主义、现实主义等等,它不仅仅是简单地定义,而是通过代表画家的作品和创作理念,清晰地勾勒出每个流派的特点和发展脉络。这种层层递进的解读方式,让我这个门外汉也能逐渐领略到艺术史的宏大图景,并从中找到自己感兴趣的切入点,继而产生更深入探索的动力。
评分这套《世界名画家全集丛书》的编辑水准堪称一流。我尤其欣赏它在图文编排上的用心。每一位艺术家的人物照片,都经过精心挑选,既能展现他们年轻时的风采,也能捕捉到他们晚年成熟的魅力。而作品的呈现,更是精益求精,色彩还原度极高,细节清晰可见,让我仿佛置身于画廊之中。我最喜欢它在介绍特定作品时,会使用多角度的拍摄,或者局部放大,来突出画作中的关键元素,比如毕加索的《格尔尼卡》,书中就花了很大篇幅,对画面中每个元素的象征意义进行了详细的解读,并配以不同角度的细节图,这让我这个非专业人士也能清晰地理解这幅伟大作品的震撼力。
评分不得不说,这套《世界名画家全集丛书》在细节上的打磨简直到了令人发指的地步。我最近在深入研究印象派大师莫奈时,就被书中对《睡莲》系列作品的详细解读所深深吸引。它不仅仅是简单地展示画作,而是花了整整一个章节,从不同时期的《睡莲》入手,详细分析了莫奈在色彩运用、光影表现、笔触变化等方面的演进,甚至追溯了他对于吉维尼花园的精心设计与投入。书中还穿插了大量莫奈写给家人的信件、同时代评论家的评价,甚至是他作画时可能使用的颜料和画布的考究,这些信息汇聚在一起,让我对这位“光影魔术师”有了前所未有的深刻理解。我感觉自己不再仅仅是一个旁观者,而是成为了他创作过程中的一个亲历者,仿佛能听到他挥动画笔时细微的沙沙声,感受到他捕捉瞬间光影时的那种痴迷与狂热。
评分对于任何想要深入了解西方艺术史的人来说,这套《世界名画家全集丛书》都是一个不容错过的选择。我最近在阅读关于超现实主义大师达利的部分,书中对他奇特思维方式的挖掘,以及他如何将潜意识、梦境融入画作的分析,让我大开眼界。它不仅展示了达利的代表作,如《记忆的永恒》,还详细介绍了他的创作理念、他与妻子 Gala 的关系,甚至是他早期的行为艺术。书中对达利作品中各种怪诞意象的解读,例如融化的时钟、蚂蚁、象腿等,都充满了有趣的想象力。这让我明白,艺术的边界是无限的,只要敢于突破常规,就能创造出令人惊叹的作品。
评分这套《世界名画家全集丛书》真的是我近几年来收到的最惊喜的礼物了。我一直对艺术史有着浓厚的兴趣,也曾断断续续地购买过一些画册,但总觉得不够系统,信息量也有限。当我第一次翻开这套丛书时,就被它宏大的规模和精美的呈现方式所震撼。每一本都像是一个独立的展览,将某位艺术大师的生平、创作历程、代表作品以及其在艺术史上的地位娓娓道来。我尤其喜欢它在介绍画家生平时,不仅仅是罗列枯燥的年代和事件,而是通过大量详实的资料,细致地描绘了他们所处的时代背景、社会环境、个人经历,甚至是一些鲜为人知的逸闻趣事,仿佛能让人穿越时空,亲身感受艺术家们跌宕起伏的人生,以及他们是如何在时代的洪流中,凭借一腔孤勇和不懈追求,最终铸就辉煌。
评分我一直觉得,阅读艺术史,就像是在与过去时代的伟大灵魂对话。这套《世界名画家全集丛书》恰恰提供了这样一种绝佳的平台。我最喜欢的部分是它对于艺术家创作动机的探讨。比如,在介绍伦勃朗时,书中详细阐述了他为何会对光影效果如此着迷,以及他晚年为何会选择更为朴素、写实的风格。它会结合伦勃朗当时的经济状况、个人遭遇,以及他所处的社会环境,来解释他艺术风格转变的原因。这种将艺术创作置于更广阔的社会和个人语境中的方式,让我觉得艺术不再是孤立的存在,而是艺术家生命体验最直接的体现。我仿佛能听到伦勃朗在工作室里,面对画布,思考着人生与光明的低语。
评分我一直认为,真正好的艺术图书,不仅在于内容的深度,更在于它能否激发读者的共鸣和思考。这套《世界名画家全集丛书》在这方面做得相当出色。我最近在看关于梵高的部分,书中对他的《星夜》的解读,让我印象尤为深刻。它没有回避梵高生命中的痛苦和挣扎,反而将这些经历巧妙地融入到对他艺术风格的分析中。书中提到,梵高在创作《星夜》时,身处精神病院,但他的画笔却充满了勃勃生机和对宇宙的无限遐想。这种在绝望中寻找希望,在孤独中与世界对话的精神,深深地打动了我。我开始反思,艺术的伟大之处,或许就在于它能够超越个体生命的局限,将人性的复杂与美好,以一种永恒的方式呈现给世人。
评分这套《世界名画家全集丛书》给我最大的惊喜之一,便是它对于女性艺术家的关注。过去很多艺术史的叙述,往往会忽略甚至抹杀女性艺术家们的贡献,而这套丛书却用相当的篇幅,对像弗里达·卡罗、乔治亚·奥基夫等杰出的女性艺术家进行了详尽的介绍。在阅读关于弗里达的部分时,我被她充满象征意义的自画像深深吸引。她的画作不仅仅是对自身身体痛苦的描绘,更是对墨西哥民族文化、女性身份认同、以及政治和社会议题的深刻反思。书中通过大量的图片和文字,展现了弗里达如何将个人苦难转化为艺术的力量,以及她如何以一种不屈不挠的姿态,在男性主导的艺术世界中,开辟出属于自己的独特道路,这让我对“女性力量”有了全新的认知。
评分我是一个对艺术史的细节有着近乎偏执追求的人,而这套《世界名画家全集丛书》恰恰满足了我的这种需求。我最近在研究文艺复兴时期的雕塑大师米开朗琪罗,书中对《大卫》的介绍,不仅仅停留在对其精湛技艺的赞美,而是深入探讨了米开朗琪罗在创作过程中遇到的种种困难,例如石材的选择、身体的姿势设计,以及他如何克服技术难题,最终创作出这件不朽的杰作。书中还引用了许多同时代人的记载,来还原米开朗琪罗创作时的艰辛与投入,让我更加敬佩这位艺术家将对人体结构的深刻理解和对理想美的追求,完美地融于他的雕塑作品之中。这种详实的考据,让我感觉自己真的在学习一段真实的历史,而不是简单的图文介绍。
评分“用自己的鲜血绘画自己生命”的女子
评分一位墨西哥传奇女画家。用笔蘸着血画画,摆荡在生死两个极端间。书中的每一幅作品都堪称震撼。
评分弗里达•卡洛
评分“我画自画像是因为我总是感受到孤身一人的寂寞,也是因为我是最了解自己的人。”——弗里达·卡洛
评分给小朋友介绍下弗里达……之前买的那个弗里达绘本图美,但是人物生平没怎么写,得先介绍一下,我先把人物传找出来再读,当年做过笔记全忘了。????
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