具体描述
本书是目前国内首部全面系统地探讨巴赫金哲学美学和文学思想的学术理论专著。本书通过对巴赫金哲学、美学、文论的重要范畴的深入分析，说明巴赫金的哲学美学思想及其文学批判理论是一个以其早期哲学美学思想中的参与精神为核心的理论整体。
本书试图从巴赫金理论的思想原点出发，从整体上来理解和阐释巴赫金的哲学美学思想和文学理论，揭示巴赫金的参与性哲学美学思想和他的文学批评理论，如复调、杂语、小说、时空体、话语体裁、狂欢化体裁等之间的深刻联系。本书认为，巴赫金文学研究是一种哲学视野中的文学研究。巴赫金的文学研究总是回到人类活动的整体上来寻找文学发展的真正的事件性本质，并竭力将这种事件性本质与对象性的、物化的特点区别开来。
尼采的生命哲学与现代艺术的张力：一种现象学视角的审视 书籍简介 本书聚焦于弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）深邃而极富争议性的生命哲学，将其置于现代艺术与美学思潮的交汇点进行细致的考察。我们并非简单地梳理尼采的哲学体系，而是着重探讨其核心概念——如“权力意志”（Wille zur Macht）、“永恒轮回”（Ewige Wiederkunft）、“超人”（Übermensch）以及“酒神精神”（Dionysian）与“日神精神”（Apollonian）的二元对立与融合——如何成为理解二十世纪以来西方艺术转型、精神危机与审美转向的关键钥匙。 本书的独特之处在于，它采用了一种融合了现象学方法论与历史语境分析的综合路径。现象学强调对经验的直接描述和对“事物本身”的探究，这使得我们能够更深入地把握尼采美学思想中那种对生命原始冲动与形而上学虚构之间紧张关系的捕捉。 第一部分：尼采哲学的核心驱动力与美学基础 1. 从苏格拉底到酒神：对西方理性主义的颠覆 本部分首先追溯尼采对古希腊悲剧的“原初性”的挖掘，特别是他早期作品《悲剧的诞生》中所揭示的酒神精神与日神精神的辩证关系。酒神精神，作为一种非理性的、狂喜的、与生命本体的痛苦与欢乐融为一体的力量，被视为艺术的真正源泉。日神精神，虽然代表着秩序、形式与个体化原则，但其最终作用是为酒神狂热提供可被理解的表象。 我们详细分析了尼采如何批判苏格拉底主义及其后继者柏拉图主义对生命本能的压抑，认为西方形而上学本质上是一种“反生命”的虚无主义倾向。这种批判，直接导向了对传统美学中“真、善、美”三位一体的瓦解，为现代艺术寻求新的价值锚点奠定了哲学基础。 2. “权力意志”：驱动力与创造的本体论 “权力意志”是理解尼采哲学的核心枢纽。它并非简单的政治权力欲望，而是一种宇宙性的、内在的、永恒的冲动，表现为生命体不断地克服自身、增殖自身、赋予自身意义的动态过程。本书认为，在美学领域，“权力意志”体现为艺术家对世界的“解释权”的争夺，以及对既有形式和既有价值的重新“估价”（Umwertung）。 我们将“权力意志”与艺术创作的内在必然性联系起来：艺术活动本身就是权力意志的一种最高级表现，因为它不是对现实的模仿（摹仿论的终结），而是对现实的“强力重塑”（Gestaltung）。这种重塑，是在面对虚无主义的深渊时，个体强行灌注意义的能动行为。 第二部分：永恒轮回与超人：现代主体的重塑 3. 永恒轮回的“重负”与美学的考验 “永恒轮回”的概念被视为尼采思想中最具“试金石”意义的命题。它不仅是对时间性的一个形而上学假设，更是对个体生命经验的终极伦理检验：“你是否愿意让你此刻所体验的一切，在无限的将来中不断重复？” 我们分析了“永恒轮回”如何迫使艺术主体直面生命的一切，包括其痛苦、荒谬与短暂。能够热烈肯定永恒轮回的人，便是“肯定生命”的典范。在美学层面上，这意味着艺术作品必须具备一种“超越时间性”的密度和重量，能够承受无限次的回溯与审视，而非仅仅是瞬间的刺激。 4. “超人”的建构：艺术家的在世实践 “超人”是超越了传统道德、宗教和形而上学束缚，能够自主立法、为大地创造新价值的生命形式。本书强调，“超人”的实现过程，本质上是一个持续的审美实践过程。艺术家，尤其是“天才型”艺术家，被视为最接近“超人”理想的群体。 我们探讨了“超人”如何通过“自我克服”（Selbstüberwindung）来完成艺术上的创新。这种创新不是线性进步，而是对既有范式的大胆僭越，是对“历史的重负”的轻盈超越。超人式的艺术，要求作品本身就是一种价值的爆发，一种新的“立法行为”。 第三部分：尼采美学在现代艺术中的回响与错位 本部分将理论分析转向具体的艺术现象，考察尼采思想如何在二十世纪初的现代主义浪潮中被吸收、误读和重塑。 5. 表现主义与野性：酒神精神的滥用与回归 我们检视了表现主义运动，特别是德国的“桥社”和“蓝骑士”群体，如何直接引用或间接呼应尼采的酒神精神，以反抗资产阶级的僵化形式。然而，我们也警示了这种“酒神冲动”在没有日神形式约束下，如何可能滑向纯粹的、非建设性的破坏。尼采的悲剧精神，要求的是酒神与日神的平衡，而非单一维度的狂热。 6. 现代主义的形式革命与权力意志的投射 从立体主义到抽象表现主义，现代艺术的本质在于对既定“再现”逻辑的瓦解。本书认为，这种对物质形态、空间结构的根本性改造，可以被视为艺术家“权力意志”在物质媒介上的投射。例如，立体主义对多视角的强行整合，可以被解读为对单一客观视角的权力征服。 7. 虚无主义的终局：艺术的自我反思与“最后的艺术家” 最后，本书探讨了尼采哲学预示的现代艺术的困境：当所有形而上学的支撑都被推翻后，艺术何以为继？我们分析了后现代语境中对尼采概念的挪用，指出在“一切都是解释”的语境下，艺术家如何通过对“风格的死亡”的确认，来完成对自身创作动机的最终审视。真正的尼采式美学，要求艺术家既是创造者，也是对自身创造行为进行残酷批判的“自我立法者”。 结论：一种永不休止的生成状态 本书最终主张，尼采的生命哲学并非提供了一套现成的审美规则，而是一种持续的、充满张力的“生成”（Werden）状态的哲学引导。它要求艺术永远处于一种未完成、不断克服自身限制的动态之中。对尼采美学的深入研究，是理解现代以来艺术何以不断自我超越、不断寻求“在世之意义”的必经之路。
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读歌德《意大利之行》的延伸读物以及补充，受益匪浅。 不过下个月的重点就是读巴赫金啦！
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评分除了拉伯雷的部分我看得都很舒适。拉伯雷我就不摄入了。对阅读巴赫金来说是个入口。
评分论文参考文献 受益匪浅
评分除了拉伯雷的部分我看得都很舒适。拉伯雷我就不摄入了。对阅读巴赫金来说是个入口。
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