孙志钧画集

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isbn号码:9787500303046
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具体描述

《古画新知:中国传统绘画的演变与审美》 内容提要 本书旨在为读者构建一幅清晰的中国传统绘画发展脉络图景,深入探讨自史前岩画到近现代水墨变革的各个重要阶段的艺术特征、美学思想及代表画家。全书以时间为序,结合具体的艺术案例,剖析了中国画在不同历史时期的风格流变、技法创新以及与社会、哲学思潮的内在联系。我们着重于揭示“以形写神”的核心精神,阐释“气韵生动”的审美标准,并系统梳理了山水、花鸟、人物三大画科的源流与高峰。 第一章:溯源与萌芽——远古至魏晋的图画表达 本章追溯中国绘画的起源,从新石器时代的彩陶纹饰与岩画中的动物和狩猎场景入手,探寻人类最早的造型冲动。进入奴隶社会与封建社会初期,绘画开始摆脱纯粹的功利性,逐渐融入宗教和政治叙事。 重点解析了汉代帛画与画像石的恢宏气象,展示了其如何为后世奠定叙事性与线条描绘的基础。魏晋南北朝时期,是中国绘画从工艺走向艺术的关键转折点。这一时期的思想核心——玄学与佛教的传入,极大地提升了画家的主体意识。我们详细讨论了顾恺之的“传神论”,如何确立了人物画的最高标准;以及宗炳、王微提出的“卧游”思想,如何开启了山水画独立的审美先河。线条的运用,从早期的粗犷变为精微的“十八描”,其内涵已不再仅仅是勾勒轮廓,而是成为表达内在精神的重要手段。 第二章:盛唐气象与五代十国——风格的定型与成熟 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,其艺术也呈现出前所未有的自信与气魄。本章着重分析盛唐时期绘画的“大气象”。人物画方面,吴道子以“吴带当风”的飘逸笔法,将线条的表现力推向极致,他的道释画和山水画开启了新的格局。 在这一时期,山水画正式独立,并形成了“北派”的雄伟和“南派”的清秀的初步分野。五代十国,被誉为中国山水画的黄金时代。荆浩、关仝继承了唐代的浑厚,以“斧劈皴”等技法描绘北方山川的雄强;而南方以董源、巨然为代表的“披麻皴”则更注重江南烟雨的温润与湿润感,奠定了后世文人山水画的审美基础。本章通过对比不同地域画家的技法,揭示了地域文化对绘画风格塑造的决定性作用。 第三章:宋代的理性之美——院体艺术与文人画的萌芽 宋代是中国文化高度发展的时期,尤其在哲学(理学兴起)和科学(印刷术、博物学)的影响下,绘画追求一种精确的观察与理性的表达。 北宋院体画的巅峰,以范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》为代表,展示了对自然界精确的结构分析和构图的成熟运用。本章重点分析了宋徽宗时期“格物致知”的美学思想如何体现在花鸟画中,对细节的极致描摹与色彩的精准把握,使花鸟画达到了写实主义的顶峰。与此同时,以苏轼、米芾为代表的文人画群体开始形成。他们反思院体画的匠气,提倡“论画以形似,见与儿童邻”,将绘画视为抒发个人性情、寄托学问的载体,为元代水墨写意画的爆发埋下了思想的种子。 第四章:元四家与水墨写意——文人画的全面确立 元代,士人阶层在政治上的失意,促使他们将全部的生命热情投入到艺术领域,文人画最终成为主流。本章聚焦“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——的艺术贡献。 他们彻底摆脱了色彩的束缚,将水墨的浓淡干湿推向极致,以简驭繁,以意为主。我们深入探讨了“墨分五色”的技法奥秘,以及他们如何通过皴、擦、点、染,将个人情怀与笔墨韵味融为一体。倪瓒的“寒林绝意”反映了隐逸哲学,王蒙对繁密层次的探索则显示了深厚的学养。通过分析他们的题跋和诗文,读者将理解为何在元代,画作的文学性和哲学意味远胜于纯粹的视觉愉悦。 第五章:明清的多元发展——复古、创新与市民趣味 明清两代是中国绘画风格最为多元的时期。明代初期,院体画(如“三大家”之浙派)依然在延续宋代的严谨,但文人画的潮流已无法阻挡。 本章详述了“吴门画派”的兴盛,以沈周、文徵明为代表,他们继承了元代遗风,但更强调文化修养的展现,画风趋于温和典雅。晚明时期,董其昌提出了“南北宗论”,系统地将中国画分为源远流长的“南宗”(写意、继承文人传统)和“北宗”(写实、院体余绪),这一理论对后世影响深远。 清代,正统画派(如“四王”)致力于对前代经典的系统整理与摹仿,力求在古法中寻求新的规范,体现了保守的学院精神。与此同时,以石涛和八大山人为代表的“遗民画家”则以其强烈的个性和反叛精神,对既有规范进行破坏与重构,他们的笔墨更具激情和象征性,预示着近代绘画的变革方向。 结语:走向现代的艺术回响 本书的最后部分将简要总结中国传统绘画在笔墨技法、审美趣味、哲学基础等方面形成的核心体系,并为读者理解近现代中国画的转型提供坚实的文化基石。通过对这些历史脉络的梳理,读者能够领略到中国传统绘画并非僵化的模板,而是一个充满生命力、不断自我革新与对话的复杂艺术体系。

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