静物的用光

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页数:64
译者:
出版时间:2002-1
价格:26.00元
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isbn号码:9787531427469
丛书系列:
图书标签:
  • 静物
  • 绘画
  • 用光
  • 光影
  • 艺术
  • 绘画技巧
  • 素描
  • 色彩
  • 构图
  • 艺术指导
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具体描述

凝视之境:光影的语言与构造 本书简介 《凝视之境:光影的语言与构造》并非聚焦于传统的静物描绘,而是深入探讨“光”本身作为一种视觉媒介和叙事力量的本质。它是一部关于视觉感知、光学原理与艺术表达之间复杂互动的深度研究,旨在揭示光线如何在空间中塑造形体、定义氛围,并最终构建出观者对世界的理解。 本书跳脱出单一的绘画或摄影流派限制,采用跨学科的视角,融合了物理光学、心理学对色彩的反应,以及艺术史中不同时代对光线的处理手法,构建出一套系统的“光之语法”。 第一部分:光线的物理学与感知基础 本部分是理解光影艺术的基础,侧重于科学原理如何转化为艺术语言。 第一章:光的本源与传播 本章从最基础的物理学原理出发,探讨光的产生、传播特性(直线传播、反射、折射)及其波粒二象性对视觉体验的影响。重点分析自然光与人造光在光谱构成上的差异,以及这些差异如何影响我们对物体材质和色彩的判断。例如,探讨不同色温的光源如何改变我们对“纯白”的定义,以及光源的“显色指数”(CRI)在艺术再现中的关键作用。 第二章:阴影的构造:负形的力量 传统美学常将阴影视为光缺失的区域,但本书将其视为与光同等重要的“塑造者”。阴影不再是背景或附属品,而是定义形体体积、深度和空间关系的核心元素。我们将详细解析“硬边阴影”和“柔和阴影”的成因,并研究伦勃朗式的“明暗对比法”(Chiaroscuro)如何利用阴影的渐变来营造戏剧张力与心理深度。同时,探讨“反光”(Reflected Light)在阴影内部的微妙作用,揭示阴影并非完全黑暗,而是充满细节的“暗部世界”。 第三章:材质与光泽的对话 光与物质表面接触的方式,决定了我们对物体“质感”的感知。本章细致分类了不同材质对光的反应:镜面反射(如金属、玻璃)、漫反射(如粗糙织物、石膏)以及混合反射。通过对这些光学特性的深入剖析,读者将掌握如何通过精确描绘光斑、高光和过渡区域,来“欺骗”眼睛,使其相信屏幕上或画布上的描绘具有真实的触感和密度。例如,如何捕捉湿润表面与干燥表面在特定光源下的光线衰减曲线。 第二部分:光线的空间叙事与情绪调动 本部分将理论应用于实际的视觉构建,探讨光如何成为叙事的主角,而非仅仅是辅助工具。 第四章:定向性:光的角度与焦点 光线的方向性是引导观者视线的关键。本书系统性地梳理了顺光、侧光、逆光(剪影)和顶光在空间营造中的作用。侧光强调纹理和三维感;逆光则可以剥离细节,专注于轮廓与氛围的营造。特别关注“穿透光”(如丁达尔效应产生的体积光束),研究此类光线如何为静态画面注入时间感和动势,将空气本身“可视化”。 第五章:色彩与温度:光的情绪光谱 色彩的感知完全依赖于光源的频谱。本章深入探讨冷暖光线对画面情绪的影响:暖光(低色温)带来的亲密、怀旧或火焰般的激情;冷光(高色温)带来的疏离、冷静或科技感。本书不仅讨论光源的色温,还分析了环境色(Ambient Color)如何通过光的散射和反射,微妙地污染或丰富主体色彩,从而影响观者的潜意识判断。 第六章:空间透视:光与景深的关系 光线对景深感的营造贡献巨大。本章探讨了“空气透视法”的物理基础——空气中的粒子对光线的散射作用如何使远处的物体边缘模糊、对比度降低、色彩偏蓝。通过控制画面中高光与暗部的对比度梯度(Contrast Gradient),可以精确地控制观众对空间纵深感的感知,将平面媒介转化为具有呼吸感的立体空间。 第三部分:历史的回响与现代的探索 本部分将目光投向艺术史的长河,观察大师们如何运用光,并展望当代媒介中光影的未来应用。 第七章:从巴洛克到印象派:光线的艺术史演变 本章回顾了西方艺术史上对光线处理的里程碑事件。从卡拉瓦乔对极端戏剧性光影的运用,到维米尔对室内柔和自然光的捕捉,再到印象派画家们对瞬间光线变化(如天气、时间)的科学化描绘。重点分析古典大师如何使用单一光源来建立秩序感,以及现代主义画家如何开始解构并重组光线,使其服务于观念表达而非单纯的写实。 第八章:光的解构与重塑:当代视觉实验 在数字成像和装置艺术的时代,光已经从“被描绘的对象”转变为“创作的工具”。本章研究了在非传统媒介中光线的运用,例如摄影中的长时间曝光如何“记录”光流动的轨迹;电影艺术中对光线的精心布局如何服务于叙事结构;以及装置艺术如何利用投影和虚拟光源来模糊现实与幻象的边界。探讨“信息过载”时代,如何通过极简的光影对比来恢复视觉的纯粹性。 结语:光影的哲学:看见与存在 最后,本书将视角提升至哲学层面。光线不仅是物理现象,更是人类认知世界的先决条件。我们如何“看见”物体,本质上是我们如何“解释”投射到视网膜上的光信号。探讨在高度人工化的光照环境中,我们是否正在失去对自然光细微差别的敏感性,以及艺术在重新校准我们对“真实光照”的感知中扮演的角色。 《凝视之境》的目标读者: 本书面向所有对视觉艺术、摄影、电影制作、工业设计以及艺术理论有深入兴趣的读者。它不提供简化的“如何画光”的技巧手册,而是提供一套强大的分析框架,帮助读者真正理解光线背后的物理机制、心理暗示和美学潜力,从而在自己的创作或鉴赏过程中,实现对光影的精准控制与深刻理解。

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