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出版者:天津杨柳青画社

作者:李宗儒 编著，陈重武 等绘

出品人:

页数:18

译者:

出版时间:2000-1

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805034799

丛书系列:

图书标签:

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翰墨丹青：宋代山水画的审美意境与技法演变 图书简介 本书旨在深入剖析中国宋代山水画的辉煌成就及其对后世产生的深远影响。宋代，在中国艺术史上占据着举足轻重的地位，尤其在山水画领域，涌现出如范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭等一批杰出画家，他们不仅在技法上达到了前所未有的高度，更在审美情趣和哲学思想上赋予了山水画新的内涵。本书将全面梳理这一时期的艺术脉络，探究其独特的时代精神如何转化为笔墨语言。 第一章：时代背景与思想基石 宋代是一个文化昌盛、理学兴起的时代。儒释道的思想交融，深刻影响了文人士大夫对自然的认知。山水不再仅仅是描摹客观景物的写生，而是成为画家寄托情怀、体悟哲理的媒介。 本章首先考察北宋初期到南宋中期的政治、经济和社会环境，分析“重文抑武”的国策如何为文人艺术的发展提供了沃土。重点阐述程朱理学的“格物致知”思想如何渗透到绘画创作中，促使画家追求物象背后的“理”与“性”，而非流于表面的形似。我们将详细解读宋徽宗时期翰林图画院的体制化运作，分析院体画的规范性与对“法度”的强调，并对比同时期文人画家对“逸气”的追求，形成两大主流的艺术张力。 第二章：北宋巨碑式的山水构建——范宽与北方气象 北宋前期，山水画在雄伟壮丽的北方山脉中找到了其最强有力的表达。本书将以范宽为核心，深入剖析其“得之于心，应之于手”的创作心法。 2.1 范宽的师法与独创： 范宽“前三代之笔，无不贯通，兼取造化之功”的创作理念，是理解其画风的关键。我们不再停留于简单的“雨点皴”描述，而是探究这种皴法背后对山体结构、体积感和气候氛围的把握。 2.2 雄强之势的视觉语言： 范宽的作品，如《溪山行旅图》，所呈现出的“近景不睹，远景弥深”的空间处理手法，体现了宋人对“太虚幻境”的构建。本章将细致分析其构图的稳定感，如何通过层层叠嶂、气势磅礴的主山体，营造出一种令人敬畏的宇宙感和秩序感。同时，对画中人物的刻画，如何以微小的尺度反衬自然的宏大，体现了人与自然的关系哲学。 2.3 郭熙的“可行、可望、可游、可居”： 郭熙作为承接范宽并开创个人面貌的大家，其理论贡献不容忽视。我们将剖析《林泉高致》中对绘画理论的系统阐述，特别是他对“朝、晴、雨、暮”不同光影和气候的观察与表现技巧。郭熙的“树法”和对“云烟变幻”的捕捉，标志着山水画从纯粹的结构描摹向意境营造的深化。 第三章：南渡后的转型与意境的转向 靖康之变后，宋室南迁，山水画的审美趣味也随之发生重大转变，从北方的雄强转为南方的清秀、精微，并伴随着对笔墨趣味的强调。 3.1 李唐与“斧劈皴”的骨法用笔： 南宋初期的李唐是承前启后的关键人物。面对北方山水精神的失落，他以坚劲的笔法重塑山体。本章重点解析“斧劈皴”如何不仅是描绘岩石表面的纹理，更是画家在动荡时局下，以刚劲的笔力表达内心坚韧不屈的“士气”。分析其构图上对高耸峭壁和深远留白的运用，如何暗含故国之思。 3.2 马远与夏圭的“边角式”构图： 马远和夏圭的出现，标志着山水画进入了高度成熟的意境提炼阶段。他们极大地简化了画面元素，强调“留白”的艺术。 马远： 探讨其“一角两角”的构图如何营造“有尽与无穷”的哲学意境。通过对“马一角”作品中对水、雾、岸边景物的精确描绘，展现宋人观察的细致入微和对“虚实相生”的极致追求。 夏圭： 分析夏圭的“半边老人”风格，其用笔的洒脱简练，特别是对墨色的控制。重点研究夏圭在表现江南水乡和烟波浩渺之景时，如何以率性的笔触，展现出南宋文人的闲适与沉郁并存的心态。 第四章：笔墨语言的深化与技法创新 宋代山水画的伟大，在于其将审美理念与笔墨技术完美融合。 4.1 皴法的体系化与情感表达： 本章系统梳理了诸如披麻皴、荷叶皴、牛毛皴等典型皴法的运用规律，并将其与所描绘的地域特征（如江南的湿润、北方的干燥）以及画家的主观情绪相联系。皴法不再是描摹物象的工具，而是画家内在“精气神”的外化。 4.2 墨法的变化与层次的构建： 宋代画家对墨色的运用达到了炉火纯青的地步。从北宋画家对“墨分五色”的精确控制（如清晰的浓、焦、重、淡、清），到南宋画家对湿墨、破墨等技法的娴熟运用，展现了水墨媒介表现力的巨大拓展。我们将通过具体范例，解析画家如何运用烘染、破墨等技术来表现云雾的层次感和山体的体积感。 4.3 树法与点苔的细节： 树木在宋代山水中，是衡量画家学识与笔墨功力的重要标准。本书将区分范宽的“大树”画法、郭熙的“侧老”画法与南宋院体的“蟹爪”树法，探讨它们各自的结构原理和象征意义。点苔的运用，则被视为画家在整体气势中对细节的掌控力，如何以细微的笔触提升画面的生动性。 结语：宋画的遗产与当代回响 宋代山水画确立了中国古典绘画的最高标准之一。它所追求的“可游可居”的理想境界，以及对笔墨的哲学化思考，构成了后世元、明、清乃至近现代艺术取之不尽的源泉。本书最后将简要回顾宋代山水画对后世“四王”、吴门画派乃至近现代文人画的影响，旨在强调其超越时空的艺术价值。 本书内容丰富，图例详尽，旨在为艺术史研究者、专业画家及所有热爱中国传统文化的读者，提供一部深入且兼具学术深度的宋代山水画权威解读。全书共分十二章，配有大量高清图版及细部解析，力求全面还原宋代画家的创作世界。

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