Knowing The Score: Film Composers Talk About the Art, Craft, Blood, Sweat, and Tears of Writing for

Knowing The Score: Film Composers Talk About the Art, Craft, Blood, Sweat, and Tears of Writing for pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:HarperEntertainment
作者:David Morgan
出品人:
页数:336页
译者:
出版时间:05 December, 2000
价格:$14.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780380804825
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • 电影配乐
  • 作曲家
  • 电影音乐
  • 电影艺术
  • 电影制作
  • 音乐创作
  • 访谈录
  • 幕后花絮
  • 电影工业
  • 艺术与电影
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具体描述

This collection of interviews with Hollywood composers offers the most intimate look ever at the process of writing music for the movies. From getting started in the business to recording the soundtrack, from choosing a musical style to collaborating with directors, including Martin Scorsese, Stanley Kubrick, the Coen brothers, Terry Gilliam, Kenneth Branagh, and Ken Russell, from learning to deal with editing to writing with time-sensitive precision, the leading practitioners in the field share their views on one of the most important -- and least understood -- aspects of filmmaking: the motion picture art that's heard but not seen.

It has been said that the most highly skilled worker on any movie is the composer of its musical score. Neither the 16 composers nor the film music record producer Morgan interviewed for this book says anything like that, of course, but what they do say leaves no doubt about their skills, professionalism, and intelligence. Morgan distributes their remarks in sections on such topics as getting started in the movie-music business, collaborating with film directors, creating distinctive as well as appropriate music for a film, researching to score historical films, orchestration, adapting pre-existing music, and recording. Morgan presents both montages of several composers' ideas on a subject and longer single-composer interviews on particular working experiences, such as Philip Glass discussing Koyaanisqatsi and Elmer Bernstein on adapting Bernard Herrmann's music for the original Cape Fear to score Martin Scorsese's remake. This is all fascinating stuff, and the only problem with the book is that it makes you want to see the movies it discusses again and this time really listen to them. Ray Olson

电影配乐的黄金时代:一部探索声音与视觉交织的史诗 本书将带领读者深入二十世纪中叶好莱坞的辉煌时期,聚焦于那些在幕后挥洒汗水,以音乐塑造银幕叙事的配乐大师们。这不是一本关于具体作曲家技法的教科书,而是一部描绘时代精神、艺术碰撞与行业生态的编年史。我们将一同探寻,在那个由管弦乐队的宏大音景主宰的年代,电影音乐是如何从背景噪音蜕变为不可或缺的叙事力量。 第一部分:默片的回响与有声时代的黎明 电影艺术的早期,音乐扮演着至关重要的角色,它不仅是掩盖放映机噪音的工具,更是直接影响观众情绪的“催化剂”。本部分将细致梳理从默片时代乐师现场即兴演奏到有声电影技术成熟的过渡阶段。 我们将考察早期电影工业对音乐的需求与限制。在技术尚未完全成熟的阶段,作曲家和音乐指导如何利用有限的音轨空间,创造出既能烘托气氛又不至于喧宾夺主的音乐。我们重点分析了早期电影配乐的“功能性”——如何用特定的旋律片段(Leitmotifs的雏形)来标识人物、地点或主题,以及录音技术的进步如何首次允许作曲家将复杂的交响乐编配带入影院。 第二部分:好莱坞的交响乐团:风格的熔炉 二十世纪三四十年代,好莱坞进入了以“大片”和“巨星制”为核心的黄金时代。与此同时,电影配乐也发展出几种截然不同的、具有里程碑意义的风格流派。 德奥学派的深刻印记: 随着大量欧洲流亡艺术家涌入美国,瓦格纳、施特劳斯等浪漫主义大师的创作理念深深植根于好莱坞。本书将探讨这些作曲家如何将复杂的对位法和宏大的和声结构融入到动作片和史诗片的配乐中,创造出气势磅礴的听觉景观。我们不会讨论具体某位作曲家的个人传记,而是分析这种“管弦乐至上主义”如何成为主流审美标准,并塑造了观众对“史诗感”的认知。 本土声音的萌芽: 与欧洲的宏大叙事相对,美国本土的作曲家们开始探索更具地域特色和民间色彩的音乐语言。爵士乐、布鲁斯以及美国民谣的元素开始渗透到电影配乐中,为那些聚焦于美国社会生活、西部片或黑色电影(Film Noir)的作品注入了独特的节奏感和城市气息。我们将分析这种风格碰撞如何丰富了电影配乐的调色盘,使音乐不再局限于古典范畴。 “音乐即叙事”的革新: 在这个阶段,一些先驱开始挑战“背景音乐”的传统定位。他们不再仅仅是提供情绪上的支撑,而是开始与剪辑、表演同步,成为叙事中不可分割的一部分。本书将讨论这种转变在具体影片类型(如惊悚片和浪漫喜剧)中是如何体现的,以及音乐如何被用来制造悬念、误导观众或深化角色的内心冲突。 第三部分:技术革新与音乐哲学的冲突 五十年代后半期,电影工业面临着电视的冲击和技术的飞速发展。立体声录音、磁带技术以及对“真实感”的追求,对传统配乐模式提出了新的挑战。 战后反思与实验主义: 随着社会思潮的变化,电影主题趋向于更严肃、更内省。音乐也开始寻求突破传统的旋律限制。我们将审视那些尝试将无调性音乐、电子元素(尽管当时仍处于萌芽阶段)以及更抽象的声音设计引入电影配乐的尝试。这不是对具体“电子乐”的探讨,而是对“声音不再必须是旋律”这一观念在当时行业语境下所引发的争论和接受度的分析。 独立制片与配乐权力的转移: 随着大型制片厂体系的松动,导演对艺术创作的掌控力增强。这直接影响了配乐师的地位。音乐不再仅仅是制片厂音乐部门的产物,而是日益成为导演个人愿景的延伸。本书将侧重于分析这种权力转移如何影响了音乐创作的流程和最终成品,探讨了音乐如何从“服务于制片厂标准”转向“服务于特定导演的风格”。 第四部分:配乐的“工业化”与“艺术化”的永恒张力 电影音乐的制作是一个高度工业化的过程,涉及预算、时间表和大量技术人员的协作。然而,其核心又是一个极度依赖个人灵感的艺术行为。本书的最后部分将聚焦于这种内在矛盾。 我们将探讨配乐流程中的关键节点:从最初的“对白和画面录音带”(Picture Lock)到作曲家提交的“草稿”(Sketch),再到庞大的录音棚中与录音师、指挥家和演奏员的合作。我们分析的是这种流程如何平衡了艺术家的自由与商业项目的紧迫性。 更深层次地,本书将讨论“音乐的记忆点”:那些能够穿越时间、被观众反复引用的旋律,是如何在严格的制作周期内诞生的?这需要作曲家具备何种超越乐理知识的洞察力?我们聚焦于创作过程中对“情感精准度”的极致追求,以及如何确保音乐在不打断视觉叙事的前提下,将最复杂的人类情感有效地传达给观众。 本书旨在提供一个宏观的、不拘泥于某位大师个人传记的视角,去理解电影配乐艺术在好莱坞黄金时代所经历的蜕变、挣扎与最终的辉煌定格。它是一部关于声音如何塑造光影魔力的历史侧写。

作者简介

About the Author

David Morgan is the author of Monty Python Speaks! (Spike, 1999) and editor of Sundancing (Spike, 2000). He has written on film production and media issues for a variety of publications. Mr. Morgan lives in New York City.

目录信息

读后感

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