Alex North, Film Composer pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:McFarland & Company

作者:John Williams

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:03 September, 2003

价格:$49.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780786414703

丛书系列:

图书标签:

电影配乐
作曲家
传记
音乐
Alex North
电影音乐
好莱坞
爵士乐
经典电影
音乐家

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具体描述

Alex North (19101991) was one of Americas most renowned film composers. He developed his career in Hollywood over a 40 year period, from the early fifties to his death, and enhanced and enriched over 60 major motion pictures, including A Streetcar Named Desire, Cleopatra and Whos Afraid of Virginia Woolf to name just a few. He accumulated 15 Oscar nominations, and received the Lifetime Achievement Oscar for his work.

Alex Norths life and work are the focus of this book. The first part deals with his early life growing up in Chester, Pennsylvania, and Philadelphia, his studies at Juilliard in New York and in Russia and Mexico, his early experiences in modern dance, documentaries, and theater, and his major work in film.

The second part contains detailed analyses of the musical scores that North composed for A Streetcar Named Desire, Spartacus, The Misfits, Under the Volcano, and Prizzis Honor. Included in the appendices are a bibliography of materials about North, a filmography, a listing of other compositions by North, a discography, and a listing of awards North received.

沉浸式音乐世界的探索：电影配乐艺术的奥秘与实践这是一本关于电影音乐创作的深度剖析，它带领读者深入了解电影配乐如何塑造叙事、引导情感，并最终成为银幕上不可或缺的艺术形式。本书聚焦于电影配乐从概念到成品的全过程，探讨了音乐语言与视觉元素的交织、技术革新对配乐美学的影响，以及当代作曲家在瞬息万变的行业中如何保持其独特的艺术声音。第一章：音乐与影像的共生关系：叙事驱动的配乐哲学电影配乐并非简单的背景音效，而是叙事结构中至关重要的一环。本章从基础理论出发，深入解析了音乐如何服务于剧本的内在逻辑。 1.1 主题的构建与发展：探讨了核心母题（Leitmotif）在电影中的功能性。好的主题如何通过和声色彩、配器选择和节奏变化，在不依赖对白的情况下，清晰地标记人物的心理状态、环境的变化，乃至预示未来的情节转折。书中会细致分析不同类型电影（如史诗片、心理惊悚片、浪漫喜剧）中主题处理的差异性。例如，在一部关于时间旅行的影片中，一个看似简单的旋律如何通过变速和微调，承载起跨越时空的复杂情感重量。 1.2 情感的锚定与放大：音乐在引导观众情绪体验中的不可替代性。我们研究了如何利用不和谐音（Dissonance）来制造紧张感，如何通过大调和小调的和声转换来捕捉角色的内在冲突。本书将引用大量的案例，说明配乐如何在关键场景中“替角色发声”，揭示他们不愿或不能言说的内心世界。我们还将讨论“沉默”作为一种配乐手法的重要性，分析在何时“无声胜有声”的力量远超任何旋律。 1.3 节奏、场面调度与剪辑点的契合：电影配乐的节奏性必须与画面的运动精确同步。本章详细剖析了“打点”（Spotting Session）环节的重要性，以及作曲家如何与导演、剪辑师合作，确保音乐的重音（Accents）与画面的关键视觉事件完美对齐。我们将探讨动作场面的配乐技巧，如何利用密集的打击乐和快速的对位法来模拟速度与混乱，同时又保持听觉上的清晰度。第二章：配乐的声学画板：配器法、音色与技术融合电影配乐的魅力很大程度上来源于其丰富的声音调色板。本章聚焦于声音的物理特性及其在创作中的应用。 2.1 管弦乐的传统与革新：尽管电子音乐日益盛行，大型管弦乐队依然是史诗叙事和高成本制作的首选。本章细致回顾了浪漫主义管弦乐传统在电影中的延续与变异。重点分析了木管乐器群、铜管乐器的特定音色如何被用来描绘特定的环境（如木管的空灵感、铜管的威严）。同时，探讨了现代作曲家如何“拆解”传统乐器，例如利用弦乐的泛音（Harmonics）或木管的特殊呼吸声，创造出全新的、更具前瞻性的音色。 2.2 电子合成与混合配器的新疆界：电子合成器不再是简单的替代品，而是与原声乐器并驾齐驱的强大工具。本章深入研究了模拟合成器、数字采样技术如何与交响乐融合，创造出具有强大冲击力的混合音景（Hybrid Textures）。我们将探讨声音设计（Sound Design）与配乐之间的界限如何日益模糊，特别是在科幻和恐怖片中，音乐如何通过合成的低频轰鸣和高度处理的音效来构建一个令人不安的听觉空间。 2.3 采样、循环与虚拟乐团：随着技术的进步，小型工作室也能制作出宏大的听觉效果。本章分析了高质量采样库（Sample Libraries）的使用伦理和技术实践，以及如何通过精细的MIDI编程，使虚拟乐器听起来与真实演奏无异。这部分内容将指导创作者如何有效管理和利用庞大的音色资源，确保最终成品的声音清晰度和层次感。第三章：风格的流变与流派的界定：电影配乐史中的关键转折点电影配乐的发展史是一部技术进步与艺术追求不断碰撞的历史。本章追溯了重要的风格演变及其背后的文化驱动力。 3.1 从古典主义到好莱坞黄金时代：梳理了早期电影配乐的起源，从现场钢琴伴奏到受欧洲歌剧和古典交响乐深刻影响的“好莱坞声音”的诞生。分析了如 Max Steiner 和 Erich Korngold 等先驱如何确立了配乐的叙事范式。 3.2 爵士乐、现代主义与反叛浪潮：探讨了 20 世纪中后期，以 Bernard Herrmann 和 Lalo Schifrin 为代表的作曲家如何打破陈规，将爵士乐的即兴感、现代主义的实验精神（如序列主义、噪音）引入主流电影配乐，尤其是在希区柯克和冷战题材电影中的应用。 3.3 世界音乐、极简主义与后现代重构：关注 80 年代后配乐风格的多元化。极简主义（如 Philip Glass 对节奏的重复运用）如何影响了叙事节奏的构建；世界音乐元素的引入如何拓宽了电影的文化背景表现力。本章还将讨论后现代趋势下，对特定历史时期音乐风格的挪用与解构，以及这种“风格的引用”如何在不失个性的前提下服务于特定场景。第四章：作曲家的工作室实践：从概念到交付的工业流程本章提供了一个实用的、深入行业内部的视角，揭示一部电影配乐是如何从无到有诞生的。 4.1 创作的初始阶段：剧本分析与沟通：强调了“倾听”在创作中的首要地位。作曲家如何解读导演的愿景，如何利用剧本的氛围、对白的速度和场景的情绪来起草初步的配乐概念。书中会详细解析“调性板”（Tone Board）和情绪地图（Emotional Mapping）的构建过程。 4.2 编曲、演示与反馈循环：介绍了从草稿（Sketch）到完整编曲（Full Orchestration）的技术路径。探讨了 MIDI 演示（Mock-up）在现代工业中的双重角色——既是沟通工具，又是最终产品的一部分。重点分析了面对导演反复修改意见时，保持作品连贯性和作曲家艺术完整性的平衡技巧。 4.3 录音、混音与母带处理：深入到录音棚的实践层面。讨论了选择录音地点（小型录音棚与大型交响乐团录音室的选择）、麦克风布局对声场构建的影响，以及混音工程师在塑造最终听觉体验中的关键作用。特别关注混音过程中，如何确保音乐在影院（杜比全景声）和家庭环境（立体声）中都能达到最佳效果，同时不与电影音效（Sound Effects）发生冲突。第五章：配乐的商业与未来：版权、独立创作与前沿趋势本章展望了电影配乐行业的经济结构、知识产权保护以及未来可能的发展方向。 5.1 版权、许可与收入模式：解析了电影配乐在出版权（Publishing Rights）和录音权（Master Rights）上的复杂结构，这对作曲家的职业生涯和收入持续性至关重要。分析了流媒体时代下，音乐授权和同步许可（Sync Licensing）的新挑战与机遇。 5.2 独立电影与数字发行：探讨了独立电影制作对配乐创作的解放作用，以及数字平台如何为新兴作曲家提供了绕过传统工业壁垒的途径。分析了低预算项目在配器和制作上的创造性解决方案。 5.3 人工智能在配乐中的角色：讨论了机器学习和生成式 AI 对配乐工作流程的潜在影响，包括自动化编曲、风格模仿的可能性。但重点将放在 AI 无法替代的领域——即深层的情感洞察力、对特定导演风格的精妙把握，以及人类创作中的“不可预测的闪光点”。总结：本书旨在为电影艺术爱好者、影视制作专业人士以及有志于电影配乐创作的音乐人，提供一个全面、深入、且不乏实践指导的参考。它不仅是一部技术手册，更是一部对光影与声音之间永恒对话的致敬之作。