具体描述
《新古典主义与19世纪建筑》主要论述从1750年到1870年这一历史时期所发生的建筑设计活动。这一时段大致与我们熟知的近、现代外国（主要为欧洲）建筑史的第一阶段相吻合。18世纪后半叶至19世纪后半叶，欧洲各国相继完成工业革命、自由资本主义得到迅速发展，因此城市的规模日益扩大、建造业面临极好的发展机遇；在经历过启蒙运动、法国大革命和工业革命的世界上，新的社会思想促使人们对建筑形式和功能提出了新的审美观念和要求；与此同时新建筑技术和建筑材料的出现，特别是新的考古发现极大地推动了建筑师对建筑活动的积极探讨和对传统建筑思想的反思。
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目录信息
读后感
法国和英国是18世纪和19世纪铸造新建筑风格的熔炉。首先出现的是新古典主义建筑，随后是包括新文艺复兴建筑和新歌特式建筑在内的各种风格。此书的前五章侧重论述18世纪法、英两国的建筑历史。后三章探讨了新古典建筑风格是如何臻于完美以及如何扩展到德国、斯堪的纳维亚、俄国...
评分法国和英国是18世纪和19世纪铸造新建筑风格的熔炉。首先出现的是新古典主义建筑，随后是包括新文艺复兴建筑和新歌特式建筑在内的各种风格。此书的前五章侧重论述18世纪法、英两国的建筑历史。后三章探讨了新古典建筑风格是如何臻于完美以及如何扩展到德国、斯堪的纳维亚、俄国...
评分法国和英国是18世纪和19世纪铸造新建筑风格的熔炉。首先出现的是新古典主义建筑，随后是包括新文艺复兴建筑和新歌特式建筑在内的各种风格。此书的前五章侧重论述18世纪法、英两国的建筑历史。后三章探讨了新古典建筑风格是如何臻于完美以及如何扩展到德国、斯堪的纳维亚、俄国...
评分法国和英国是18世纪和19世纪铸造新建筑风格的熔炉。首先出现的是新古典主义建筑，随后是包括新文艺复兴建筑和新歌特式建筑在内的各种风格。此书的前五章侧重论述18世纪法、英两国的建筑历史。后三章探讨了新古典建筑风格是如何臻于完美以及如何扩展到德国、斯堪的纳维亚、俄国...
评分法国和英国是18世纪和19世纪铸造新建筑风格的熔炉。首先出现的是新古典主义建筑，随后是包括新文艺复兴建筑和新歌特式建筑在内的各种风格。此书的前五章侧重论述18世纪法、英两国的建筑历史。后三章探讨了新古典建筑风格是如何臻于完美以及如何扩展到德国、斯堪的纳维亚、俄国...
用户评价
这本书的装帧和附录设计，体现了出版方的诚意。我发现其中收录了几篇早期建筑评论家的翻译节选，这些第一手资料的引入，极大地提升了文本的厚度和可信度。尤其是关于功能主义思潮萌芽阶段，那些对新古典主义形式僵化的尖锐批评，读起来酣畅淋漓。它让我们看到，任何一种看似完美的风格，都会在时代前进的浪潮中暴露其局限性。作者将这些负面评价也纳入讨论，使得全书的论述显得无比平衡和客观，没有将新古典主义神化。反而，它展示了这一风格如何在坚守其核心美学原则的同时，艰难地适应着城市化进程带来的新功能需求和市民阶层的审美变化。对于想要了解十九世纪建筑如何从古典的巅峰走向现代的十字路口的读者来说，这种对“内部矛盾”的细致描摹是极其宝贵的。
评分这本书的叙事节奏掌握得极好，总能在关键时刻插入一些关于“美学争议”的章节，让原本可能枯燥的风格分析变得充满戏剧张力。我尤其喜欢作者对安格尔（Ingres）与德拉克洛瓦（Delacroix）之争在建筑领域的回响的讨论。那种关于“线条的绝对性”与“色彩的激情”在十九世纪的建筑美学中如何交锋和妥协，简直是历史的精彩侧写。它让我意识到，建筑风格的更迭从来不是线性的，而是充满了妥协、退让和意外的融合。书中对“复兴主义”现象的批判性梳理，也相当到位。作者并没有将十九世纪的建筑师视为简单的模仿者，而是深入剖析了他们在模仿古希腊、古罗马乃至哥特式建筑时，内心所寄托的民族情感、政治抱负与文化身份的焦虑。这种层层剥离的分析，使得阅读体验不再是单向的知识灌输，而更像是一场与历史人物的思想对话。
评分读完这册书的中间部分，我不得不佩服作者在史料挖掘上的深度。他没有停留在维也纳和柏林的中心地带，而是将目光投向了更广阔的殖民地建筑以及新兴工业城市中的应用型建筑。这种视角上的拓宽，极大地丰富了我对“新古典主义”这一标签的理解。原以为它只是宫殿和博物馆的专属，没想到在铁路站房、市政厅甚至早期的大学校园设计中，那种对比例、对称和清晰几何形态的执着依然清晰可见。书中对于材料科学在十九世纪后半叶如何影响建筑实践的论述，尤其精彩。蒸汽机和钢铁的出现，并没有立刻摧毁古典的框架，反而被巧妙地融入到框架内部，形成了一种既尊重传统语汇又暗含现代工业力量的“混合体”。比如，当作者分析英国的摄政风格建筑时，那种在有限空间内如何运用古典元素来营造宏大气势的技巧，让我对建筑师的智慧有了全新的认识。这本书的行文风格在这里变得更为严谨，数据和图示的结合恰到好处，既满足了专业人士的求证欲，又不至于让门外汉感到枯燥。
评分这本书的封面设计得非常考究，那种沉稳的色调和优雅的排版，一下子就抓住了我对十九世纪艺术思潮的好奇心。我原本以为它会是一本晦涩难懂的学术专著，毕竟“新古典主义”这个词汇本身就带着一股学院派的冷峻。然而，刚翻开扉页，我就被作者细腻的笔触所吸引。他似乎并不急于抛出宏大的理论，而是选择了一种非常人性化的切入点，从那些建筑师们在巴黎、罗马，乃至更遥远的异域古迹前，面对断壁残垣时内心的挣扎与重构的渴望讲起。特别是在描述卡尔·弗里德里希·申克尔（Karl Friedrich Schinkel）的设计理念时，作者成功地将建筑的结构美学与启蒙运动的理性精神巧妙地编织在一起，让人感觉到，那些冰冷的石块和柱式背后，其实蕴含着对秩序、对永恒的哲学追问。这本书的优点在于，它不仅仅是在罗列风格和案例，更是在重现一个时代精神的演变过程，那种从巴洛克的繁复走向古典的纯粹，再到浪漫主义的暗流涌动，整个过渡过程被描绘得如同一幅徐徐展开的宏大历史画卷，令人心驰神往。
评分总的来说，这本书给我带来的最大震撼在于其宏大的跨学科视野。它巧妙地将建筑史与当时的哲学思潮、政治变迁，甚至是文学思潮联系起来，构建了一个多维度的认知体系。阅读过程中，我数次停下来，不是因为理解困难，而是因为被某个观点触动，需要时间去消化和回味。例如，书中对“理性与情感的拉锯战”如何在建筑立面上得以体现的阐述，让我看任何一栋十九世纪的公共建筑时，都会下意识地去寻找那种隐藏在对称背后的微妙的不安或激昂。这本书远超出了我对一本建筑史读物的期待，它更像是一部关于“秩序构建”的社会文化史。它没有给出简单的答案，而是提供了精妙的提问框架，促使读者自己去审视那个时代对于“永恒之美”的狂热追求是如何塑造了我们今日所见的城市景观的。
评分太繁杂，只能当工具书
评分浩如烟海的十九世纪建筑史上的一叶渡舟。
评分我的第一本建筑书……
评分别当编年史书看，与现代建筑那本对比着看。不明白18-19世纪，其实也很难理解现代建筑。国内还到哪里再找一本比这本好的讲19世纪的中文建筑书？打4星（包括4星）以下的要么完全没入门，要么就是专家。可深入了解18-19世纪的专家又有几个？
评分别当编年史书看，与现代建筑那本对比着看。不明白18-19世纪，其实也很难理解现代建筑。国内还到哪里再找一本比这本好的讲19世纪的中文建筑书？打4星（包括4星）以下的要么完全没入门，要么就是专家。可深入了解18-19世纪的专家又有几个？
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