The Theater and Its Double

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出版者:Grove Press
作者:Antonin Artaud
出品人:
页数:159
译者:Mary Caroline Richards
出版时间:01 December, 1966
价格:$12.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780802150301
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • AntoninArtaud
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  • 安东尼·阿尔托
  • Theatre
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  • 超现实主义
  • 表演理论
  • 身体政治
  • 仪式
  • 象征主义
  • 现代主义
  • 文学批评
  • 文化研究
  • 阿托
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具体描述

A collection of manifestos originally published in 1938, The Theater and Its Double is the fullest statement of the ideas of Antonin Artaud. We cannot go on prostituting the idea of the theater, the only value of which is in its excruciating, magical relation to reality and danger,” he wrote. He fought vigorously against an encroaching conventionalism he found anathema to the very concept of theater. He sought to use theater to transcend writing, to break through the language in order to touch life.”

《剧场与悖论:现代戏剧的哲学考察》 作者: 阿尔伯特·德·瓦伦蒂安 出版年份: 2023年 ISBN: 978-1-945876-22-5 内容简介:穿越帷幕的深层结构 《剧场与悖论:现代戏剧的哲学考察》并非一部关于剧院史或剧目分析的通识读本,而是一次深入现代戏剧美学与本体论核心的思辨之旅。本书旨在解构自十八世纪末期以来,随着启蒙理性主义的衰退与主体性危机的浮现,戏剧艺术在空间、时间、表演者与观众关系中所经历的根本性转变。 本书的核心论点在于:现代戏剧不再是简单的“生活的回响”,而是一个自我指涉的结构,一个不断揭示其自身虚构本质的悖论性场域。作者阿尔伯特·德·瓦伦蒂安,一位跨学科的现象学家与艺术理论家,巧妙地融合了现象学、结构主义的后期批判以及当代符号学,为读者提供了一套全新的工具,用以审视从易卜生到贝克特,再到皮兰德娄等关键剧作家所开创的戏剧疆域。 全书共分为六个相互关联的部分,层层递进,引导读者从外部的剧场形式,抵达其内在的哲学驱动力。 --- 第一部分:镜厅的幻象——再现的终结与自我意识的诞生 本部分首先追溯了古典戏剧中“模仿”(Mimesis)概念的瓦解。瓦伦蒂安指出,当19世纪末期,科学的进步使“客观现实”变得日益模糊时,剧场便失去了其作为清晰镜像的职能。取而代之的是一种“内向性”的舞台。 重点讨论了以下议题: 1. “第四堵墙”的断裂与重塑: 分析了自然主义剧场如何试图用物理的真实来掩盖形而上学的虚无,以及象征主义如何彻底放弃对表象的追求,转而探索潜意识的结构。 2. 意图性与去中心化: 考察了剧本如何从一个预设明确的“作者意图”的载体,转变为一个开放的、邀请阐释的文本。瓦伦蒂安认为,现代戏剧的主体不再是剧中的角色,而是文本本身所构建的“缺席的结构”。 --- 第二部分:时间的碎片化——永恒此刻与线性叙事的解构 现代戏剧的第二个关键特征在于其对传统线性时间感的颠覆。瓦伦蒂安认为,现代剧场拒绝接受“事件A导致事件B”的因果链条,转而拥抱“时间的叠层”。 核心分析集中在: 非情节性(A-Plot): 探讨了“无聊”、“等待”和“重复”如何成为现代戏剧的核心主题。这并非叙事上的贫乏,而是一种对时间本质的哲学反思——即生命经验中充斥着大量无意义的间隔。 记忆的舞台化: 分析了戏剧如何利用闪回、预言或角色对同一事件的不同叙述,来展示“时间并非一条河流,而是同时存在的领域”。例如,对易卜生后期作品中过去阴影的舞台处理。 --- 第三部分:表演者的身体——媒介化与异化 在这一部分,瓦伦蒂安将焦点转向了舞台上的人。他批判性地审视了“沉浸式表演”的前身,即演员如何在一个被严格设计的虚构环境中,既要“相信”又要“不相信”自己的行为。 “角色”的幽灵: 讨论了演员如何扮演一个“不是他自己的人”,而这个“不是他自己的人”又是由一个日益疏离的作者所创造的。这导致了一种“双重存在”的异化状态。 身体的符号负荷: 分析了现代剧场中,身体不再仅仅是行动的载体,而是承载了巨大的象征意义。一个简单的姿势或一个凝视,如何在没有台词的情况下,传递出比对白更沉重的哲学负担。 --- 第四部分:观众的参与——在场与缺席的辩证法 观众的位置是现代戏剧理论中一个永恒的难题。瓦伦蒂安认为,现代剧场成功地将观众“强制在场”,使其无法轻松地抽离出来进行纯粹的审美判断。 “共谋”的伦理: 探讨了当戏剧的虚构性被刻意暴露时(如皮兰德娄的元戏剧),观众的参与变成了对自身观看行为的审视。我们观看的不再是故事,而是“观看”这个行为本身。 空间政治学: 考察了剧场空间布局的演变——从经典的“U”形包围,到完全解放的“黑箱剧场”。空间如何被用来操纵观众的距离感和权力感。 --- 第五部分:语言的崩塌——意义的真空与沉默的重量 本书的重头戏之一是针对现代戏剧中语言的地位的探讨。随着逻辑的退位,语言在舞台上承担了双重角色:它既是交流的工具,又是沉默的障碍。 “反语言”的运用: 深入分析了贝克特等剧作家如何通过无意义的重复、无休止的争吵和令人困惑的冗词,来揭示语言在面对终极问题(死亡、存在)时的无能为力。 “意指链条”的中断: 瓦伦蒂安援引后期结构主义观点,论证了在现代戏剧中,词语不再指向一个确定的对象,而是不断指向另一个词语,最终导致意义在无限的循环中消散。 --- 第六部分:剧场之外的张力——危机中的审美责任 最后一部分,瓦伦蒂安将目光投向了剧场艺术与外部世界的复杂关系。现代戏剧的悖论性结构,迫使我们思考艺术的社会责任。 乌托邦的废墟: 分析了激进的戏剧实验(如布莱希特的“陌生化效应”)如何试图将观众拉回到社会批判的场域,但同时也揭示了这种批判本身是如何被剧场的美学形式所吸收和消解的。 后戏剧时代的预言: 总结了现代戏剧的探索如何为21世纪的装置艺术、表演艺术和数字化媒体的剧场实践铺平了道路,指出剧场作为一种“仪式性相遇”的根本需求,依然存在,只是其载体和结构已经彻底改变。 读者对象: 本书适合对戏剧理论、现象学美学、20世纪艺术哲学有深入兴趣的学者、研究生以及寻求超越传统剧评视角的戏剧从业人员。它要求读者具备一定的哲学思辨能力,并愿意挑战对“真实”和“艺术”的既有认知。本书提供了批判性的框架,而非简单的结论,引导读者在剧场的迷宫中,发现关于人类处境的深刻洞见。

作者简介

目录信息

读后感

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阿铎最后一次登台,在不同人的文字中都有记录,他是一以贯之的,包括这场谢幕。他一生都在尝试将形而上注入剧场,好让戏剧不脱离其本质,“剧场要创造一种话语的、手势的、表情的形上学,使它不再受心理和人文(humain)的践踏”。他想贯穿抽象和具体来传递一些只要是直陈就会被...  

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这个「残酷」既非虐待狂,亦非流血,至少不是仅指此而已。 我并不刻意营造恐怖,「残酷」这个字应作广义解,而非惯常赋予它的血肉模糊的物质意义。我这样做,是要求有权舍文字常用的意义,打破框架、挣脱枷锁,回归文字的起源。文字一向是透过抽象的意念,来传达具体观念的。 ...  

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译者毁了、严重歪曲了原文,我真的看得受不了了。 网上有英文的原文下载, 用google搜索 the theatre and its double pdf, 你们可以搜到一个很好的电子书版本。  

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译者毁了、严重歪曲了原文,我真的看得受不了了。 网上有英文的原文下载, 用google搜索 the theatre and its double pdf, 你们可以搜到一个很好的电子书版本。  

用户评价

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这本书带给我的,远不止是对戏剧技巧层面的理解,更是一种对人生体验的深刻反思。在阅读的过程中,我时常会停下来,思考作者所描绘的场景,以及他试图传达的情感。他对于“存在”与“表现”之间微妙关系的洞察,让我联想到生活中的许多片段。我们是否也在不自觉地扮演着不同的角色,在不同的情境下展现出不同的“自我”?这种“双重性”,似乎是贯穿于我们整个生存状态的一种普遍现象。作者通过对戏剧的剖析,实则是在解构一种更宏观的“表演性”存在。他让我意识到,有时候,我们最真实的感受,反而是在那些看似“非真实”的艺术表达中得以释放和被理解。 尤其让我印象深刻的是,他对于“狂喜”和“悲剧”在戏剧中的作用的阐释。他并没有将它们简单地定义为情绪的宣泄,而是将其视为一种超越日常理解的、能够触及人类深层精神需求的媒介。这种将戏剧与精神体验紧密相连的视角,让我感到非常震撼。我开始重新审视那些曾经打动我的戏剧作品,发现它们之所以能够留下深刻的印记,正是因为它们能够唤醒我们内心深处那些被压抑或被遗忘的情感,让我们在短暂的观剧过程中,获得一种近乎神圣的净化和升华。

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我最近读完了一本叫做《The Theater and Its Double》的书,老实说,在翻开第一页之前,我对于这本书究竟会带给我怎样的体验,心中是充满好奇与一丝丝的忐忑的。书名本身就带着一种哲学性的思辨,一种对于戏剧本体与其“双重性”之间关系的探讨,这本身就足以吸引任何对戏剧艺术抱有深刻兴趣的读者。我一直觉得,真正的艺术作品,不仅仅是表面的呈现,更是一种深层的挖掘,一种对存在、对感知、对现实与幻象之间界限的触碰。而这本书,恰恰就抓住了我对于戏剧最根本的疑问:它为什么能够如此神奇地将我们从日常的平淡中抽离,又为什么能够让我们在虚构的世界里,感受到比现实更真实的触动? 当我沉浸其中时,我发现作者并非简单地罗列戏剧史上的经典片段,或是对某一特定流派进行枯燥的分析。相反,他以一种近乎诗意的语言,将抽象的概念具象化,将理论的框架变得鲜活而富有生命力。我尤其被书中关于“双重性”的讨论所吸引。这不仅仅是指演员与角色之间的关系,更是指剧场空间本身所蕴含的多种维度,以及观众在观看过程中所经历的多重体验。作者仿佛在引导我,去审视那些隐藏在舞台幕布之后,那些不被轻易察觉的、构成戏剧灵魂的细微之处。他提出的那些观点,让我对“观看”这一行为本身有了全新的认识,原来我们每一次走进剧场,都不仅仅是在接受信息,而是在参与一种复杂的、多层次的心理互动。

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在我看来,《The Theater and Its Double》这本书,对于任何一位热爱艺术、渴望探索生命深度的人来说,都是一本不可多得的珍宝。作者以其独特的视角和深刻的洞察力,为我们打开了一扇通往戏剧艺术更深层理解的大门。他不仅仅在讲述戏剧,更是在引导我们去审视我们自身的存在方式,去感受那些隐藏在生活表象之下的真实。 我尤其喜欢他关于“观众”在戏剧创作中的重要角色的论述。他认为,观众并非被动的接受者,而是艺术作品不可或缺的一部分。这种强调互动和参与的观点,让我意识到,每一次观剧,都是一次与艺术家、与作品、与自己内心的对话。这本书,就像一位睿智的导师,引导我以一种全新的方式去体验和理解艺术。

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这本书的叙述方式,也着实让我感到耳目一新。作者并没有采用传统的学术论文结构,而是将个人化的思考、哲学性的探讨以及对具体戏剧作品的分析融为一体。这种“随心所欲”的写作风格,反而让整本书充满了活力和感染力。我常常会在阅读时,感受到一种“共鸣”,仿佛作者正与我一同漫步在戏剧的殿堂,一同探索那些神秘而迷人的角落。他对于语言的运用,也充满了艺术感,每一个词语,每一个句子,都仿佛经过了精心的雕琢,能够准确地传递出他想要表达的意境。 最让我着迷的一点是,作者对于“召唤”这个概念的运用。他将戏剧视为一种对观众内心的“召唤”,一种打破沉寂、唤醒潜能的力量。这种“召唤”并非被动的接受,而是一种主动的参与,一种灵魂的互动。这种说法,让我对接下来的阅读充满了期待,仿佛这本书本身就是一个正在对我发出召唤的戏剧,等待我去回应,去参与。我开始更加积极地去思考,去感受,去试图理解作者在字里行间所隐藏的更深层的含义。

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这本书的结构,也是我非常欣赏的一点。作者并没有采用线性叙事,而是将不同的思想碎片、观察和感悟巧妙地编织在一起,形成一种网状的、多维度的阅读体验。这种非传统的写作方式,反而让我在阅读过程中保持了高度的专注和好奇心。我仿佛在进行一场寻宝游戏,每一次翻页,都可能发现新的惊喜和启发。 我特别被书中关于“时间”在戏剧中的特殊性的讨论所吸引。作者指出,剧场中的时间并非线性的流逝,而是可以被压缩、被拉伸、被重塑的。这种对时间维度的深刻洞察,让我开始思考,我们是否也能够在生活中,找到那些能够让我们“慢下来”或者“快起来”的时刻,去体验生命的不同节奏。

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在我看来,《The Theater and Its Double》这本书,与其说是一本关于戏剧的书,不如说是一本关于“观看”和“存在”的书。作者以戏剧为载体,对人类感知、意识以及我们在世界中的定位进行了深刻的探讨。他提出的“双重性”概念,不仅仅适用于剧场,更可以延伸到我们生活的方方面面。我发现,在阅读的过程中,我不仅仅是在学习戏剧理论,更是在进行一场关于自我认知的探索。 我非常赞同作者关于“静默”在戏剧中的重要性的论述。他指出,那些未被说出的、未被呈现出来的,往往比直接的表达更具力量。这种对“留白”的重视,让我意识到,真正深刻的艺术,往往是那些留给观众想象和解读的空间。这本书,就如同一次充满魅力的“静默”,等待着读者去填补那些未尽的意念,去完成一次属于自己的精神对话。

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我承认,在读这本书之前,我对戏剧的理解还相对片面,更多地停留在叙事层面。然而,这本书彻底颠覆了我的认知。作者通过对“双重性”的深刻挖掘,揭示了戏剧表演背后更为复杂和多维的运作机制。他让我看到,戏剧不仅仅是故事的讲述,更是一种能量的传递,一种意识的交流。当我读到他关于“剧场”本身的特质的论述时,我仿佛置身于一个充满无限可能的空间,在那里,现实与想象交织,时间与空间被重塑。 我尤其欣赏他对于“意象”和“符号”在戏剧中的作用的分析。他并没有将它们视为简单的装饰,而是将其视为触发观众想象力、引发深层思考的关键要素。这种对艺术形式内在逻辑的透彻理解,让我对作者的才华肃然起敬。这本书不仅提升了我对戏剧艺术的鉴赏能力,更重要的是,它教会了我如何去“看”艺术,如何去感受艺术作品背后所蕴含的强大生命力。

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总而言之,这本书带给我的,是一次充满启迪的阅读旅程。作者对于戏剧艺术的深刻理解,以及他对于生命、对于存在的一系列哲学思考,都让我受益匪浅。他让我看到了戏剧作为一种艺术形式的无限可能性,更让我开始反思自己与世界的关系。这本书并非易读,但它的价值,却远超乎想象。它是一本值得反复阅读、细细品味的书,每一次重读,都会有新的发现和感悟。 我尤其赞赏作者在书中对于“仪式感”在戏剧中的作用的强调。他认为,戏剧本身就是一种高度的仪式,能够帮助我们脱离日常的琐碎,进入一种更为专注和神圣的状态。这种对仪式感的理解,让我更加珍惜每一次走进剧场的经历,也更加体会到艺术在净化心灵、升华精神方面所能发挥的独特作用。

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我不得不承认,这本书的哲学深度,有时也让我感到一丝挑战。作者对于一些抽象概念的运用,需要我反复咀嚼,才能真正领会其中的深意。但他并没有因此而让整本书变得晦涩难懂,相反,他的语言充满了诗意和感染力,仿佛在用一种非常个人化的方式与我交流。我能感受到他对于戏剧艺术的热爱,以及他希望将这种热爱传递给读者的强烈愿望。 书中关于“梦境”与“现实”在戏剧中的融合,更是让我惊叹不已。作者将戏剧视为一个连接不同维度空间的桥梁,一个让我们可以自由穿梭于真实与虚幻之间的场所。这种大胆而富有想象力的观点,让我对“剧场”这一概念产生了全新的认识,它不再仅仅是一个物理空间,而是一个充满无限可能的精神领地。

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这本书带给我的最大冲击,来自于它对“真实”的重新定义。作者并没有否认戏剧的虚构性,但他通过对“双重性”的探讨,揭示了这种虚构如何在某种意义上比现实更加“真实”。他认为,戏剧所呈现的,并非现实的简单模仿,而是对现实本质的提炼和升华。这种观点,让我开始重新审视那些我曾经视为“虚幻”的艺术体验,意识到它们在触动我们内心深处时,所能产生的真实而持久的影响。 我特别喜欢书中对“错觉”和“幻觉”在戏剧中的积极作用的阐释。作者认为,正是这些“非真实”的元素,才能够突破我们日常的认知局限,让我们体验到前所未有的感受。他并没有将它们视为欺骗,而是将其视为一种能够打开新视界的工具。这种积极而富有创造性的视角,让我对戏剧的本质有了更深的理解,也更加期待能在未来的观剧体验中,去主动捕捉和感受这些“非真实”的魅力。

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4 章 on the balinese theater

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讀多少遍都不夠 關於劇場的書 這是唯一 但劇場並不是這本書的唯一

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