具体描述
"Every line we succeed in publishing today ...is a victory wrested from the powers of darkness". So wrote Walter Benjamin in January 1940. Not long afterward, he himself would fall prey to those powers, a victim of suicide following a failed attempt to flee the Nazis. However insistently the idea of catastrophe hangs over Benjamin's writings in the final years of his life, the "victories wrested" in this period nonetheless constitute some of the most remarkable 20th-century analyses of the emergence of modern society. The essays on Charles Baudelaire are the distillation of a lifetime of thinking about the nature of modernity. They record the crisis of meaning experienced by a civilization sliding into the abyss, even as they testify to Benjamin's own faith in the written word. This volume ranges from studies of Baudelaire, Brecht, and the historian Carl Jochmann to appraisals of photography, film and poetry. At their core is the question of how art can survive and thrive in a tumultuous time. Here we see Benjamin laying out an ethic for the critic and artist - a subdued but resilient heroism. At the same time, he was setting forth a sociohistorical account of how art adapts in an Working at the height of his powers to the very end, Benjamin refined his theory of the mass media that culminated in the final version of his essay "The Work of Art in the Ages of its Technological Reproducibility". Also included in this volume is his influential piece "On the Concept of History", completed just before his death. The book is remarkable for its inquiry into the nature of "the modern" (especially as revealed in Baudelaire), for its ideas about the transmogrification of art and the radical discontinuities of history, and for its examples of humane life and thought in the midst of barbarism. The entire collection is eloquent testimony to the indomitable spirit of humanity under siege.
作者简介
目录信息
读后感
等了足足八年，哈佛大學出版終於出版了這個本雅明著作選系列的最後一冊。與德文版本雅明全集《Gesammelte Schriften》相比，這四冊英譯文選自然只是冰山一角，但大概已可讓英語界的讀者，一窺這位二十世紀的德國重要思想家的思想歷程。1940年，本雅明為了逃避納粹的逼害，欲經...
评分等了足足八年，哈佛大學出版終於出版了這個本雅明著作選系列的最後一冊。與德文版本雅明全集《Gesammelte Schriften》相比，這四冊英譯文選自然只是冰山一角，但大概已可讓英語界的讀者，一窺這位二十世紀的德國重要思想家的思想歷程。1940年，本雅明為了逃避納粹的逼害，欲經...
评分等了足足八年，哈佛大學出版終於出版了這個本雅明著作選系列的最後一冊。與德文版本雅明全集《Gesammelte Schriften》相比，這四冊英譯文選自然只是冰山一角，但大概已可讓英語界的讀者，一窺這位二十世紀的德國重要思想家的思想歷程。1940年，本雅明為了逃避納粹的逼害，欲經...
评分等了足足八年，哈佛大學出版終於出版了這個本雅明著作選系列的最後一冊。與德文版本雅明全集《Gesammelte Schriften》相比，這四冊英譯文選自然只是冰山一角，但大概已可讓英語界的讀者，一窺這位二十世紀的德國重要思想家的思想歷程。1940年，本雅明為了逃避納粹的逼害，欲經...
评分等了足足八年，哈佛大學出版終於出版了這個本雅明著作選系列的最後一冊。與德文版本雅明全集《Gesammelte Schriften》相比，這四冊英譯文選自然只是冰山一角，但大概已可讓英語界的讀者，一窺這位二十世紀的德國重要思想家的思想歷程。1940年，本雅明為了逃避納粹的逼害，欲經...
用户评价
这本著作的深度和广度令我印象深刻。本雅明对文化、艺术、历史、哲学等多个领域都有着深刻的见解，并且能够将这些看似独立的领域融会贯通，形成一种独特的思想体系。他对于“波希米亚”的描述，以及对那些边缘人物的关注，让我看到了他对社会底层的关怀和对主流价值观的质疑。他的文字风格时而跳跃，时而沉静，充满了一种独特的节奏感，吸引着我不断地跟随他的思路前进。我尤其欣赏他对“无意识”的探讨，以及它在艺术和历史中的作用。这让我意识到，我们对于世界的理解，往往是被我们自身的经验和潜意识所塑造的。这本书并没有给我提供一个现成的答案，而是提供了一套思考问题的工具和方法，让我能够自己去探索和发现。这是一种非常有价值的学习体验，它不仅提升了我的知识水平，更重要的是，它改变了我看待世界的方式。
评分这本书的阅读过程，可以说是一种与作者灵魂的对话。本雅明对“传播”和“复制”的分析，在当今信息爆炸的时代显得尤为重要。他让我们思考，在海量的信息面前，我们如何保持独立的判断，如何不被同质化。他的文字风格时而充满激情，时而又冷静客观，能够将深刻的思想用引人入胜的方式呈现出来。我尤其被他对“机器美学”的探讨所吸引，以及它在艺术和社会变革中的作用。他让我们看到了技术进步的双重性，既能带来解放，也可能带来束缚。这本书就像是一次智力上的洗礼，让我有机会重新审视我们所处的时代，并从中获得新的启示。
评分这本书的封面设计本身就充满了故事感，深邃的蓝色背景，上面淡淡的金色文字，仿佛穿越时空的低语。拿到它的时候，我有一种预感，这不仅仅是一本书，更像是一次与一位伟大思想家跨越时空的对话。我的生活轨迹与本雅明的思想轨迹看似平行，却又在某种冥冥之中相互映照。他的文字，如同一面多棱镜，折射出我对现代性、历史、艺术以及我们自身存在状态的种种困惑。每一次翻阅，都能在字里行间找到一丝共鸣，一种被理解的慰藉。他对于“灵韵”（aura）的探讨，尤其令我着迷。在如今这个被复制和传播所统治的时代，我们对于原创的、独一无二的事物的渴望，是否正是对那种失落的“灵韵”的追寻？这本书没有直接给出答案，而是引导我去思考，去感受，去重新审视那些我们习以为常的日常。本雅明的写作风格，时而如诗歌般抒情，时而又严谨如学术论证，这种独特的融合，使得阅读过程充满了惊喜和挑战。我常常会停下来，反复咀嚼某个词语，某个句子，思考它背后蕴含的层层意义。这是一种非常充实且发人深省的体验，让我在纷繁的世界中找到片刻的宁静，并在这种宁静中进行深刻的自我探索。
评分初次接触这位作者的作品，便被其文字的魅力所折服。他的思考角度常常出人意料，却又精准地捕捉到了现代生活中那些微妙而深刻的本质。例如，他对“历史的碎片”的梳理，就像是在进行一场考古挖掘，将那些被时间洪流冲刷得模糊不清的片段重新拼凑起来，展现出一种令人惊叹的完整性。我尤其喜欢他对于“经验”的定义，以及在现代社会中“经验”如何逐渐消逝的论述。我们似乎越来越倾向于通过代理来体验世界，通过屏幕、通过他人的叙述，而失去了直接、沉浸式的感受。这本书就像是一面镜子，照出了我们在消费文化和技术发展中所付出的代价。它并没有提供简单的解决方案，而是以一种温和而又坚定地方式，引导读者去反思自身与世界的关系。我常常在阅读过程中，不自觉地将书中的观点与我自己的生活经历联系起来，发现那些曾经让我感到困惑的现象，在本书的框架下，似乎都有了新的解释。这是一种深刻的启迪，也是一种智力上的愉悦。
评分这本书的阅读，是一次深入心灵的旅程。本雅明对“记忆”和“遗忘”的探讨，以及他对那些被历史洪流所淹没的事件和人物的关注，都让我看到了一个对过去充满敬畏的灵魂。他的文字风格时而如诗人般抒情，时而又如哲学家般理性，能够将抽象的概念用生动的语言表达出来。我尤其被他对“废墟”的迷恋所吸引，以及它在艺术和历史中的象征意义。他让我们看到，那些看似残破和衰败的事物，往往承载着更深刻的意义和更动人的故事。这本书就像是一次对过去的考古，让我们得以重新发现那些被遗忘的宝藏，并从中获得力量和启示。
评分我之所以会被这本书深深吸引，很大程度上是因为它所探讨的主题触及了我内心深处对现代社会运作方式的观察。本雅明对技术复制时代艺术的分析，让我开始重新思考何谓“真实”，以及我们如何感知和评价我们所接触到的艺术作品。他笔下对城市景象的描绘，那些光怪陆离的巴黎拱廊街，那些被消费主义和大众文化所包裹的景象，都让我看到了我所处时代的影子。我们生活在一个充斥着影像、信息和奇观的时代，而本雅明早已预见了这种趋势，并以其独到的洞察力对其进行了剖析。阅读他的文字，就像是在探索一个复杂的迷宫，时而感到豁然开朗，时而又陷入更深的思索。他对于历史的看法，不是一种线性的、进步的叙事，而是充满了断裂、偶然和被压抑的声音。这让我意识到，我们对过去的理解，往往是经过选择和过滤的，而那些被遗忘、被抹去的故事，同样具有重要的意义。这本书并非易读之物，它需要读者投入时间和精力去消化吸收，但正是这种挑战，让阅读的过程变得更加有价值。它鼓励我质疑既有的观念，挑战表面的真实，去探寻那些隐藏在事物背后的更深层次的逻辑。
评分当我拿到这本书时，我被其沉甸甸的分量所吸引，而当我开始阅读时，我更被其内容所震撼。本雅明对“寓言”（Allegory）的解读，以及他对那些象征着衰败和死亡的艺术形式的迷恋，都让我看到了一个深刻而复杂的灵魂。他笔下的文字，时而如同手术刀般精准，时而又如丝绸般细腻，能够将最抽象的概念具象化，最遥远的思考拉近到眼前。我特别被他对“图像”的分析所吸引，在当今这个视觉文化盛行的时代，他的观点显得尤为重要。他让我们思考，我们看到的，是真的吗？图像背后隐藏着怎样的权力关系和意识形态？这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见一个伟大的思想家是如何观察和理解世界的。它鼓励我保持批判性思维，不被表象所迷惑，而是去探寻事物的本质。
评分这本书让我深刻地体会到了“细节”的重要性。本雅明对巴黎拱廊街的细致描绘，以及他对那些被忽视的角落和人物的关注，都让我看到了他对世界的独特感知能力。他的文字风格时而如诗歌般优美，时而又如侦探般严谨，能够将复杂的思想用清晰的语言表达出来。我尤其被他对“偶然性”和“意外”的重视所吸引，这与我们通常追求的秩序和可控性形成了鲜明的对比。他让我们看到，那些看似无关紧要的细节，往往隐藏着重要的意义。这本书就像是一次深入的文化之旅，让我得以体验不同时代、不同文化背景下的生活和思想。这是一种非常充实和有意义的体验。
评分这本书的阅读体验，可以说是一种智力上的探险。本雅明对“玩具”和“游戏”的分析，让我看到了他对童年纯真以及被商业化侵蚀的深刻洞察。他的文字中充满了对过去时代的追忆，但又不是简单的怀旧，而是一种对历史的深刻反思。我尤其欣赏他对“戏仿”（parody）的运用，以及它在艺术和社会评论中的作用。这种对文本和文化的解构，让我看到了另一种理解和表达的可能性。这本书并没有给我一个现成的理论体系，而是提供了一种思考的方式，一种探索世界的视角。它鼓励我保持好奇心，不断地去提问，去质疑，去发现。这是一种非常宝贵的学习经历，它让我受益匪浅。
评分这本书带给我的最大感受是，它让我有机会从一个全新的视角来审视我们所处的时代。本雅明对“商品拜物教”的批判，以及他对于现代性所带来的异化的分析，都让我看到了我们日常生活中那些不易察觉的陷阱。他对于“童年”的记忆和怀旧，也让我重新思考了失去与拥有，以及在回忆中追寻意义的可能性。他的文字具有一种独特的忧郁气质，但又不是绝望，而是一种对逝去的美好和被压抑的真理的深切眷恋。我喜欢他将哲学思考与文学性的表达巧妙地结合起来，使得严肃的议题也充满了感性的力量。阅读这本书，就像是在进行一次心灵的漫游，在不同的思想节点之间穿梭，每一次停留，都能获得新的启发。它促使我去关注那些被主流叙事所忽略的声音，去思考那些被大众遗忘的角落。这是一种对知识的渴望，也是一种对自身存在的更深刻的认识。
评分The work of art in the age of its technological reproducibility
评分"the work of art in the age of its technological reproducibility" 早些时候会觉得Benjamin是个强调aura，弥撒的humanist老头子，还有点神秘主义的冥顽不灵。可现在重读竟然非常感动，在炮火的日子冷静看法西斯的美学，剥丝抽茧出回溯的路径。
评分The work of art in the age of its technological reproducibility
评分The work of art in the age of its technological reproducibility
评分"the work of art in the age of its technological reproducibility" 早些时候会觉得Benjamin是个强调aura，弥撒的humanist老头子，还有点神秘主义的冥顽不灵。可现在重读竟然非常感动，在炮火的日子冷静看法西斯的美学，剥丝抽茧出回溯的路径。
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